एक उपकरण का अभ्यास करने के लिए कैसे प्रेरित किया जाए
एक उपकरण को अच्छी तरह से खेलने के लिए, आपको अभ्यास करने की आवश्यकता होगी. हालांकि, कभी-कभी एक उपकरण का अभ्यास करना एक कोर की तरह महसूस कर सकता है. अपने अभ्यास को नियमित रूप से बदलना और प्रेरणा ढूंढना एक उपकरण को और अधिक मजेदार बना सकता है. हर कोई अलग है, इसलिए पता लगाएं कि कौन सा प्रेरक तकनीक आपके लिए सबसे अच्छी तरह से काम करती है!
कदम
3 का विधि 1:
अभ्यास करने की तैयारी1. लक्ष्य बनाना. प्रत्येक अभ्यास सत्र के लिए अपने आप को एक लक्ष्य निर्धारित करें. पहले से अभ्यास सत्र के साथ आप जो हासिल करना चाहते हैं उसे लिखें. एक अभ्यास लॉग में अपनी प्रगति पर नोट रखें. अभ्यास के समय की विशिष्ट मात्रा का पालन करने के बजाय अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए अपने अभ्यास सत्र को समर्पित करें.
- उदाहरण के लिए, 30 मिनट के लिए अभ्यास करने के नियम का पालन करने के बजाय, दिन के लिए अपने संगीत लक्ष्य को प्राप्त करने पर ध्यान केंद्रित करें, चाहे 12 मिनट या 40 मिनट लगते हों.
- एक लक्ष्य का एक उदाहरण जो आप सेट कर सकते हैं: "यह अभ्यास सत्र मैं इस शीट संगीत की चार पंक्तियों को याद करूंगा."
- जब आप लक्ष्यों को पूरा करते हैं, तो खुद को पुरस्कृत करें. आपका मस्तिष्क "आदत लूप" के साथ इनाम सिस्टम पर प्रतिक्रिया करता है - जिसका अर्थ है जब आपको किसी कार्य के लिए इनाम मिलता है, तो आपका मस्तिष्क सफल व्यवहार को दोहराने के इच्छुक है.
2. अपना अभ्यास स्थान बदलें. यदि आपका उपकरण चल रहा है, तो भौतिक स्थान बदलें जहाँ आप अभ्यास करते हैं. उदाहरण के लिए, यदि आप आमतौर पर भोजन कक्ष में अपने उपकरण का अभ्यास करते हैं, तो इसके बजाय बेडरूम में अभ्यास करने का प्रयास करें - शायद एक विंडो व्यू के साथ. मौसम की अनुमति, आप बाहर अभ्यास करने में भी सक्षम हो सकते हैं! जब भी आप कमरे बदलते हैं तो बस अपने उपकरण को ट्यून करना याद रखें.
3. अपना अभ्यास अनुसूची बदलें. व्यक्तियों को मनोवैज्ञानिक रूप से अलग-अलग मात्रा में और विभिन्न तरीकों से अभ्यास करने के लिए वायर्ड किया जाता है. यदि आप एक कठोर अभ्यास अनुसूची द्वारा पालन कर रहे हैं, तो इसे छोड़ने का प्रयास करें - कम से कम अस्थायी रूप से. कभी-कभी शिक्षक या माता-पिता आपको अपने आप को एक अभ्यास समय सारिणी में डालने के लिए प्रोत्साहित करते हैं जो आपको प्रेरित करने के बजाय प्रतिबंधित महसूस करता है. अपने आप को और दूसरों को साबित करें कि आपकी रचनात्मक ऊर्जा आपके सेट अभ्यास के समय को कम करने और जब आप आवेग महसूस करते हैं तो खेलकर आगे बढ़ने के लिए पर्याप्त है.
4. अपने अभ्यास और बाहरी दुनिया के बीच एक बाधा बनाएं. जब आपको अभ्यास करने की आवश्यकता होती है, तो विकृतियों को बंद करने के तरीके के रूप में एक प्रकार के "बल क्षेत्र" की योजना बनाएं. यह एक संकेत, एक टी-शर्ट, या आपके दरवाजे पर एक नोट हो सकता है. हर किसी को यह जानने दें कि आप अभ्यास करते समय परेशान नहीं होंगे. एक निर्दिष्ट, शांत अभ्यास क्षेत्र तैयार है जब आपको इसकी आवश्यकता होती है.
5. अभ्यास करने के लिए अंतिम मिनट तक प्रतीक्षा न करें. प्रत्येक आगामी पाठ और घटना को एक समय सीमा के रूप में सोचें जो आपको समय से पहले तैयार करना चाहिए. उदाहरण के लिए, यदि आप जानते हैं कि आपके पास 10 दिनों में एक संगीत कार्यक्रम है, और आप 27 घंटे पहले (प्रति दिन 3 घंटे) का अभ्यास करते हैं, तो आप अपने शिक्षक या दोस्तों को प्रभावित कर सकते हैं और शायद ऑर्केस्ट्रा में कुर्सियों को भी स्थानांतरित कर सकते हैं.
3 का विधि 2:
अपनी अभ्यास शैली बदलना1. अपना समय बदलें. विभिन्न गति पर खेलते हैं: धीमी, मध्यम और तेज़. का उपयोग करो ताल-मापनी और विभिन्न बीट अवधि या tempos के साथ तराजू का अभ्यास. लगातार बीट के माध्यम से खेलने के बजाय, स्टॉप-एंड-गो विधि का प्रयास करें.
- उदाहरण के लिए, तीन नोट्स, रोकें, तीन और नोट्स खेलें, फिर से रोकें, और इस भिन्नता को जारी रखें.
2. विभिन्न अभ्यास तकनीकों का उपयोग करें. उसी तरह से एक ही टुकड़े को उसी तरह से खेलने के बजाय, इसे खेलने के नए तरीकों का प्रयास करें. ऑक्टेट्स बदलें. कभी-कभी आपकी आँखों के साथ अभ्यास. वैकल्पिक रूप से और जोर से खेलना. जब आप उछाल, नृत्य, अपने सिर, या बीटबॉक्स को बाउंस करते समय अभ्यास करने का प्रयास करें.
3. परेशानी धब्बे को अलग करें. पहली बार एक टुकड़ा पूरी तरह से खेलते हैं और उन स्थानों को चिह्नित करते हैं जहां आप कठिनाई में भाग गए. उन भागों को बाहर निकालें और उन्हें अलग से अभ्यास करें. अलग-अलग संगीत मार्ग को अलग करना और दोहराना आपको संगीत का एक टुकड़ा मास्टर करने में मदद कर सकता है.
4. ब्लॉक में अभ्यास सत्रों को तोड़ें. अभ्यास के प्रत्येक दिन कम से कम तकनीकी कौशल बनाने पर केंद्रित तराजू के साथ-साथ समय के एक ब्लॉक को एक ब्लॉक शामिल करना चाहिए. एक गतिविधि दोहराएं (या "खंड मैथा") अगले पर जाने से पहले स्वीकार्य रूप से. यह गतिविधि के साथ आराम को प्रोत्साहित करता है और मांसपेशी स्मृति को लात मारने के लिए प्रेरित करता है.
5. मुश्किल उपायों को मास्टर करने के लिए दृश्यमान बेंचमार्क का उपयोग करें. ऐसा करने का एक अच्छा तरीका है तीन वस्तुओं, जैसे सिक्के या मोती, आपके सामने (यदि संभव हो तो आपके संगीत स्टैंड पर). जब आप एक चुनौतीपूर्ण उपाय सही ढंग से खेलते हैं, तो एक वस्तु को दाईं ओर ले जाएं. यदि आप सफलतापूर्वक फिर से मापते हैं, तो दूसरी वस्तु को दाईं ओर ले जाएं. यदि आप नोट्स या लय के साथ ठोकरें, तो सभी ऑब्जेक्ट्स को बाईं ओर लौटाएं. आपको सभी वस्तुओं को दाएं हाथ की ओर ले जाने के लिए लगातार तीन बार त्रुटियों के माध्यम से मापना होगा.
6. एक खेल में अभ्यास करें. चार समूहों में संगीत कार्यों के साथ फ्लैशकार्ड बनाएं: वार्मअप, तकनीकी विधियां, कठिन या लंबे गाने, और आसान या लघु गीत. आप फ्लैशकार्ड पर विशिष्ट गाने, तराजू या तारों को सूचीबद्ध कर सकते हैं, या सामान्य शब्दों जैसे शैलियों या ऑक्टेट्स में लिख सकते हैं. "आश्चर्य" फ्लैश कार्ड दिनों के साथ अपने अभ्यास सत्र को वैकल्पिक करें. प्रत्येक समूह से यादृच्छिक रूप से एक फ्लैशकार्ड चुनें ताकि यह निर्धारित किया कि आप किस संगीत के टुकड़े उस दिन अभ्यास करेंगे.
3 का विधि 3:
प्रेरणा ढूँढना1. अपने उपकरण के साथ पहचान करें. संगीत का अभ्यास करने के लिए प्रेरित रहने में सबसे महत्वपूर्ण कारकों में से एक यह है कि आपके उपकरण को खेलने से आपको आनंद और संतुष्टि मिलती है. जो छात्र अपने साधन के साथ पहचानने में विफल रहते हैं वे अपने शिल्प से चिपकने की संभावना कम करते हैं. अपने आप को उन कारणों से याद दिलाएं जिन्हें आप पसंद करते हैं आपका उपकरण पहली जगह में.
- अपने उपकरण की अनूठी सुंदरता और उस डिजाइन के बारे में सोचें जो इसे बनाने में चला गया. इसे धीरे से संभालें और इसके बनावट, घटता और विवरण की जांच करें. अपने उपकरण को देखें जैसे कि इसका अपना व्यक्तित्व है, और बड़ी क्षमता पर विचार करें कि आपको अपने कौशल को बढ़ाने में आपकी सहायता करनी है.
2. संगीत कार्यक्रम और अन्य संगीत कार्यक्रमों पर जाएं. एक दर्शक सदस्य के रूप में संगीत कार्यक्रम या संगीत में भाग लेना प्रेरणादायक हो सकता है. एक संगीतकार के रूप में इन घटनाओं में भाग लेना एक उपकरण का अभ्यास जारी रखने के लिए कारकों को प्रेरित कर सकता है. संगीत फिल्मों को देखना भी आपकी रचनात्मकता को बढ़ावा देने की क्षमता है.
3. अभ्यास टुकड़ों का चयन करें जिन्हें आप पसंद करते हैं. यदि आपके पास संगीत प्रशिक्षक हैं, तो उनसे पूछें कि आप अपने अभ्यास के कुछ हिस्सों का चयन करने की अनुमति दें. यदि छात्र अपने स्वयं के संगीत या अभ्यास दिनचर्या चुनने की अनुमति देते हैं तो छात्र तेजी से सीख सकते हैं. जब आप घर पर अभ्यास करते हैं, तो वर्तमान संगीत या अन्य टुकड़ों को खेलने का प्रयास करें जिन्हें आप आनंद लेते हैं.
4. दूसरों से प्रेरणा प्राप्त करें. उन लोगों से पूछें जिनकी सलाह आप पर भरोसा करते हैं - जैसे कि आपका संगीत शिक्षक या माता-पिता - जो वे संगीत महान मानते हैं. उनसे पूछें कि उन कलाकारों द्वारा कौन से टुकड़े वे सबसे अधिक चल रहे थे. संगीतकारों और संगीत के विशिष्ट टुकड़ों के नाम लिखें. फिर एक ऑनलाइन संगीत स्रोत जैसे यूट्यूब, आईट्यून्स या स्पॉटिफी और कुछ गीतों को सुनें. संगीत प्रतिभाओं द्वारा प्रदर्शन देखना आपके साधन को खेलने के लिए आपके उत्साह को चमक सकता है!
5. रचनात्मक हो. गाने बनाओ. वाद्य मेलोडी के लिए शब्द बनाएं जिनके पास स्वर नहीं हैं. बॉक्स के बाहर सोचें: एक पक्षी के गीत की नकल करने की कोशिश कर रहा है या अपने उपकरण पर एक बल्लाड का बचना कान से खेलने का एक मजेदार तरीका हो सकता है.
6. एक अभिभावक है. किसी भी सहकर्मियों को आमंत्रित करें जो भाग लेने के लिए उपकरणों का भी अभ्यास करते हैं. संगीत को प्यार करने वाले सहायक परिवार के सदस्यों और / या दोस्तों के लिए एक अभिनीत होस्ट करें. उन्हें एक नि: शुल्क, व्यक्तिगत संगीत कार्यक्रम मिलेगा, और आपके पास अभ्यास करने के लिए एक अतिरिक्त प्रोत्साहन होगा! एक टुकड़ा चुनें जिसे आप पसंद करते हैं और बार-बार अभ्यास करने का आनंद लेंगे.
7. ब्रेक लें. अपने आप को विचलित करना वास्तव में आपकी रचनात्मकता को बढ़ावा दे सकता है. जब आप निराश महसूस कर रहे हैं, तो ब्रेक लें और ऐसा कुछ करें जिसके लिए विचार से अधिक मांसपेशियों की स्मृति की आवश्यकता हो, ताकि आपका दिमाग भटक सके. जब आपका मस्तिष्क इस तरह से मोड को स्थानांतरित करता है, तो आप "रचनात्मक विराम" का अनुभव कर सकते हैं - नए समाधान, विचार और प्रेरणा अप्रत्याशित रूप से पॉप अप कर सकते हैं.
8. किसी और के साथ खेलें. दूसरों के साथ संगीत बजाना सामाजिक, रचनात्मक सुधार के परिणामस्वरूप हो सकता है. आप दूसरों के लय, ध्वनि, या धुनों में शामिल हो सकते हैं और उठा सकते हैं. पाठों या पुनरावृत्तियों के लिए अपने साथियों के साथ अपने उपकरण को खेलना न करें- अन्य संगीतकारों के साथ अभ्यास और अभ्यास करने का प्रयास करें, चाहे उनके यंत्र आपके या अलग-अलग माध्यमों के समान हों. जैमुलस जैसे सॉफ्टवेयर भी हैं जो आपको ऑनलाइन जाम सत्रों में अन्य संगीतकारों के साथ सहयोग करने की अनुमति देता है.
9. आपने आप को चुनौती दो. कठिन गाने बजाने का प्रयास करें. नए कौशल विकसित करने के लिए आपको नई चुनौतियों का सामना करना होगा. हालांकि, चुनौती को आपके कौशल स्तर से मेल खाना चाहिए.
टिप्स
याद रखें कि निजी निर्देश का इरादा आपको प्रेरित करना है. माता-पिता और प्रशिक्षक आपको एक प्रेरक उपकरण के रूप में अतिरिक्त सहायता देते हैं. यह किसी भी कमजोरी का संकेत नहीं देता है! इसके बजाय, यह मजबूती है कि आपके पास पीछा करने और ठीक-ट्यूनिंग के लायक प्रतिभा है.
सकारात्मक रहें. एक उत्साही रवैया रखें और शिकायत न करने का प्रयास करें.
हर अभ्यास एक संगीत के टुकड़े की शुरुआत में शुरू न करें. यदि आप करते हैं, तो आप शुरुआत में बहुत अच्छे हो सकते हैं और टुकड़े में आगे बढ़ सकते हैं.
एक अंतिम उपाय के रूप में, आप उपकरणों को बदलना चाह सकते हैं. यह संभव है कि आप जिस विशेष साधन का उपयोग कर रहे हैं, वह आपके साथ गूंज नहीं करता है.
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