गायन करते समय मुखर क्षति से कैसे बचें

गायन तकनीकों और संभावित शिक्षकों का मूल्यांकन करने के लिए इन मूल बातें जानें, और एक मान्यता प्राप्त आवाज शिक्षक द्वारा कुछ अच्छे मुखर अभ्यासों के लिए पेश किया जाए.

कदम

12 का विधि 1:
अच्छी मुखर तकनीक का पीछा करना
1. स्वस्थ मुखर तकनीक की निम्नलिखित विशेषताओं को पहचानना सीखें:
  • यह आपके लारनेक्स (वॉयस बॉक्स) को चोट नहीं पहुंचाता है.
  • यह आपकी सीमा के प्रत्येक छोर पर अधिक सुलभ बनाता है.
  • यह आपको धुन में गाने में मदद करता है.
  • यह आपको थकान के बिना लंबे समय तक गाते हैं.
  • यह कम सांस लेने पर आधारित है, और हवा की एक स्थिर रेखा सोच रहा है.
  • यह शब्द छवियों का उपयोग करता है ताकि आप स्वाभाविक रूप से उन तनाव के बिना अच्छे प्लेसमेंट तक पहुंच सकें जो शरीर रचना के विभिन्न हिस्सों में हेरफेर करने की कोशिश कर रहा है.
  • यह मस्तिष्क को टायर करता है, लेकिन आवाज नहीं.
  • यह आपको मात्र ध्वनि के अलावा अपने अच्छे गायन को पहचानने के लिए प्रशिक्षित करेगा (चूंकि ध्वनिक रूप से संवेदनशीलता और भ्रामक) दर्पण में दृश्य संकेतों द्वारा.
  • यह छाती आवाज को धक्का नहीं देगा (जहां ज्यादातर लोग बोलते हैं) एक असहज या सीमा में (जहां भौतिकी आपके खिलाफ काम करती है, तनाव पैदा करती है), लेकिन उच्च नोट्स के लिए सिर की आवाज का उपयोग करती है.
  • यह सिर की आवाज़ से नीचे की ओर एक निर्बाध और बड़ी मुखर रेंज बनाने के लिए जोड़ता है जो ऊपर से नीचे से मेल खाता है, संभवतः इस तत्व को सिखाने के लिए नीचे की ओर सायरन का उपयोग करता है.
  • यह सांस संतुलन, चेहरे की जीवन शक्ति, और स्वर आकार से मात्रा (जोर से) उत्पन्न करता है, कभी भी मजबूर नहीं होता है.
  • यह युवा आवाजों को स्वस्थ गायन की आदतों को विकसित करने में मदद करता है लेकिन उन्हें वॉल्यूम या टिम्ब्रे में वयस्कों की तरह ध्वनि नहीं देता है.
  • यह स्पष्ट, प्राप्य, कदमीय उद्देश्यों को प्रदान करता है, इसलिए आप जानते हैं कि क्या अपेक्षित है और वहां कैसे पहुंचे.
  • यह सकारात्मक निर्देश और पुष्टि का उपयोग करता है, निराशा नहीं.
  • इसके बाद आप 21 साल की उम्र में 50 साल की उम्र में गायन करने का एक अच्छा मौका देते हैं.
  • 2. एक अच्छा आवाज शिक्षक प्राप्त करें. ऑनलाइन सलाह से मुखर तकनीक सीखने की कई सीमाएं हैं:
  • एक अच्छा आवाज शिक्षक प्रत्येक छात्र को अपनी जरूरतों के आधार पर अलग-अलग तरीके से सिखाता है और जिस तरह से वे अपने निर्देशों का जवाब देते हैं. हालांकि आप कुछ मूल बातें सीख सकते हैं "पढ़ना" या वीडियो ऑनलाइन, दृष्टिकोण आपकी आवश्यकताओं के अनुरूप नहीं किया जाएगा. यदि आपको वास्तव में केवल ऑनलाइन सामग्री का उपयोग करना चाहिए, तो आपको केवल उन लोगों का उपयोग करके कई स्रोतों को पढ़ना चाहिए जो आपके लिए काम करते हैं.
  • जो लोग ऑनलाइन मुखर सलाह देते हैं वे मान्यता प्राप्त शिक्षक नहीं हैं, और स्वस्थ गायन तकनीक और शिक्षण रणनीतियों में पूरी तरह से अप्रशिक्षित हो सकते हैं. पेशेवर मुखर शिक्षक इस बात से भिन्न होंगे कि वे आवाज कैसे पहुंचे, और गायक की शैली वे उत्पादन करने की उम्मीद करते हैं. एक शिक्षक खोजें जो आपकी इच्छाओं और सीखने की शैली के लिए एक अच्छा मैच है.
  • यदि संभव हो, तो एक अच्छे विश्वविद्यालय में संगीत विभाग में एक की तलाश करें. कई संगीत थिएटर गायकों को छाती की आवाज को काफी अधिक धक्का देने के लिए सिखाया जाता है. यदि आप एक संगीत थियेटर प्रोफेसर से लेते हैं, तो उनके साथ जांचें कि वे छाती की आवाज़ के बारे में कैसे सिखाते हैं. या तो विभाग में, यह देखने के लिए कि कौन से सर्वोत्तम छात्रों का उत्पादन कर रहा है, और पूछें कि क्या आप उनके लिए ऑडिशन कर सकते हैं. एक और विकल्प संगीत डिग्री के साथ उत्कृष्ट गायकों की तलाश करना है, जैसे स्कूल शिक्षकों, जो कुछ छात्रों को लेते हैं. यदि संभव हो, तो उनके परिणामों की एक झलक पाने के लिए एक पाठक या मास्टर क्लास में भाग लें.
  • यदि आप 18 वर्ष से कम आयु के हैं, तो अपने स्कूल में कोरल संगीत में दाखिला लें, खासकर यदि संगीत शिक्षक के पास मुखर संगीत में डिग्री है. अब पियानो सीखना शुरू करें, क्योंकि सबसे अच्छा आवाज शिक्षक केवल उन छात्रों को लेते हैं जो बिना मदद के अपने गीत सीखने के लिए पर्याप्त खेलते हैं. पियानो निर्देश 18 वर्ष से कम आयु के किसी भी व्यक्ति के लिए मुखर निर्देश से अधिक महत्वपूर्ण है जो एक गायक बनना चाहता है.
    • 12 का विधि 2:
    अच्छी मुखर तकनीक का अभ्यास

    मुखर क्षति के लिए कोई मूर्खतापूर्ण समाधान नहीं है. एक मांग संगीत कार्यक्रम अनुसूची के बाद उन्हें बहाल करने के लिए लोकप्रिय गायकों पर भरोसा कर सकते हैं, लेकिन मुखर आराम के बाद बने रहने वाले नोड्स केवल सर्जरी द्वारा संबोधित किए जाते हैं, जो पहले से कम मुखर स्वर के साथ एक छोड़ सकते हैं. कम से कम, नोड्यूल आपकी आवाज़ से चमक ले सकते हैं, एक पैमाने पर सभी नोटों को गाने या एक सप्ताहांत संगोष्ठी सिखाने की अपनी क्षमता को हटा सकते हैं. याद रखें कि गायन के रुझान आते हैं और जाते हैं, और मौत धातु के चिल्लूसों के चरणों में आने वाले जनसंख्या आज से पांच साल का फैसला कर सकते हैं कि क्रिस्टल-स्पष्ट युवा-ध्वनि आवाज केवल एक चीज है.

    1. चरण 3 गायन करते समय मुखर क्षति से बचें
    1. कम से कम एक दिन के बीच अपने गायन जुड़ाव या लंबे पूर्वाभ्यास का स्थान.
  • 2. एक दूसरे के खिलाफ मुखर सिलवटों के साथ अपने गले (अहम) को साफ़ न करें. इसके बजाय, पतले श्लेष्म में बहुत सारे पानी पीएं, जो मुखर गुना के लिए एक प्राकृतिक स्नेहक है.एक शीत के बाद कुशलतापूर्वक और धीरे से खांसी के लिए आवश्यक होने पर एक प्रत्यारोपण का उपयोग करें. आपको गाने के लिए मुखर सिलवटों से सभी श्लेष्म को साफ़ करने की आवश्यकता नहीं है. अच्छी सांस लेने की तकनीक के साथ, आप कफ के माध्यम से गा सकते हैं, और कोई भी 3 फीट की तुलना में दूर नहीं है (0.9 मीटर) इसे सुनेंगे, हालांकि आप इसे अपने सिर के अंदर रैटल सुनते हैं.
  • चरण 5 गायन करते समय मुखर क्षति से बचें
    3. अपनी आवाज को संरक्षित करने के लिए फुसफुसाओ मत. फुसफुसाते हुए वास्तव में चिल्लाने से भी बदतर है.
  • 4. यदि आप मुखर होते हैं, तो एक पैड और पेपर प्राप्त करें और खुद को मुखर आराम पर रखें.
  • चरण 7 गायन करते समय मुखर क्षति से बचें
    5. धूम्रपान बंद करो (या शुरू न करें).
  • 6. अपने भाषण और गायन में ग्लोटल स्टॉप का उपयोग करने से बचें.
  • चरण 9 गायन करते समय मुखर क्षति से बचें
    7. यदि एलर्जी आपको पीड़ित करती है, तो एलर्जी परीक्षण या उन्हें कम करने के लिए अपने आहार या पर्यावरण को समायोजित करने पर विचार करें. कई लोग श्लेष्म उत्पादन में वृद्धि से दूध का जवाब देते हैं. यदि आप जानते हैं कि आप दोपहर में गा रहे हैं, तो असली डेयरी की बजाय सुबह में बादाम दूध का उपयोग करना सार्थक हो सकता है.
  • 8. यदि आप एक चीयरलीडर हैं, तो क्या आपका आवाज शिक्षक आपको सही ढंग से चिल्लाने के लिए प्रशिक्षित करता है. सामान्य रूप से, चिल्लाने से बचें. खेल, आदि में प्रशंसा या सीटी द्वारा भीड़ में उत्साह.
  • 9. जब हंसते हुए, साँस लेने पर ध्वनि जारी न रखें.
  • 10. पश्चिम की दुष्ट चुड़ैल की नकल मत करो. यदि आप वॉयस ओवर करते हैं, तो आप अलग-अलग पात्रों का उत्पादन करने में अच्छी समझ का उपयोग करें.
  • शीर्षक 13 गायन होने पर मुखर क्षति से बचें
    1 1. यदि आप थिएटर करते हैं, तो स्वस्थ तरीके से ले जाने के लिए अपनी आवाज के लिए वॉल्यूम प्राप्त करें. यदि आप उस मात्रा को चिल्लाने और तनाव के बिना नहीं प्राप्त कर सकते हैं, तो आपकी आवाज़ शायद थिएटर करने के लिए पर्याप्त परिपक्व नहीं है जो कि मेकिंग द्वारा अनजान है.
  • 12. अपनी आवाज के बजरी तहखाने के हिस्से में मत बोलो. आवाज में एक लिल्ट रखने के लिए आवाज की इन्फ्लिक्शन और नुंस का उपयोग करें, खासकर यदि आपको इसे अक्सर शिक्षण के रूप में उपयोग करना चाहिए. यदि आप डरपोक हैं, तो अपनी बोलने वाली आवाज की पिच को ऊपर उठाने से आपको अधिक आत्मविश्वास लगने में मदद मिलेगी.
  • चरण 15 गायन करते समय मुखर क्षति से बचें
    13. बुद्धिमानी से decongestants और विरोधी हिस्टामाइन का प्रयोग करें. यदि उनमें से एक आपको परेशान करता है, तो कुछ बेहतर खोजें. कुछ लोगों के लिए, 4 अल्फाल्फा गोलियां प्रति दिन 3x लेना अन्य दवाओं के लिए एक स्वीकार्य विकल्प है.
    • 12 का विधि 3:
    सांस को केंद्रित करने के लिए व्यायाम
    1. जेली बेली: आंदोलनों की निगरानी के लिए अपने पेट को नाभि स्तर पर अपने पेट पर रखें. सांस लेने पर, आप आदर्श रूप से आंत को छोड़ने देना चाहिए, एक बड़े, वसा, जेली पेट की तरह आराम करना चाहिए. यद्यपि पेट डायाफ्राम की तुलना में कम है, इसलिए सांस लेने के लिए अंगों को लटका देना इसके लिए अधिक जगह बनाता है और आपको विश्राम और ऊर्जा की भावना देता है. बाहर निकालना. हर बार जब आप सांस लेते हैं, तो आंत को छोड़ने दें वैक्यूम बनाएं जो आपके लिए हवा को बेकार करता है. आपको हवा में चूसना नहीं है, बस खोलें और इसे अंदर आने दें. यह देखने के लिए कंधे की जांच करें कि वे स्वाभाविक रूप से वापस लटका रहे हैं और आराम से, सांस लेने के दौरान ऊपर की ओर झटका नहीं.
  • स्टेप 17 गायन करते समय मुखर क्षति से बचें
    2. पफिंग पी: हाथ के साथ अभी भी पेट आंदोलन की निगरानी करते हुए, कुछ विस्फोटक पी ध्वनियों को आजमाएं, पी को पेट क्षेत्र से आने दें. जैसे तुम "पी-", उदर को स्वाभाविक रूप से हवा के पफ के साथ अपने आप को प्रेस करना चाहिए.
  • 3. पैंटिंग कुत्ता: अपने सांस लेने वाले स्रोत के लिए कम महसूस करते हुए, अपना मुंह खोलें, अपनी जीभ को लटकाएं, और जबड़े और गले में सबकुछ आराम से रखें, अपने एबी से हवा के पफ करें, शरीर में कम सोचने और गले को रखने के लिए खुद को प्रशिक्षित करें वायु सेवन की प्रक्रिया में अनजान.
  • शीर्षक 19 गायन करते समय मुखर क्षति से बचें
    4. कैच-साँस: एक वाक्यांश के अंत में, एक स्प्रिंगबोर्ड-प्रकार की ऊर्जा बनाने के लिए अंतिम व्यंजन को अच्छी तरह से निष्कासित या व्यक्त करें जो आपकी अगली सांस को स्वाभाविक रूप से पॉप करने में सक्षम बनाता है क्योंकि आप पेट की मांसपेशियों को आराम करने देते हैं. यह शरीर में एक त्वरित सांस को कम करने में सक्षम बनाता है, आपको अगले वाक्यांश के लिए अच्छी तरह से स्थापित करता है.
    • 12 का विधि 4:
    आवाज को सांस से जोड़ने के लिए व्यायाम
    1. साइरेन: शरीर में कम सांस लेना, अपनी आवाज़ में एक स्थान पर शुरू होता है लेकिन असहज नहीं, और पर "एएच," सायरन नीचे की ओर. यह एक साइरेन है, गायन नहीं. इसे सुंदर बनाने की कोशिश मत करो. बस इसे बहुत जुड़े हुए, एक ही स्वर के माध्यम से, ध्वनि में कोई भी ब्रेक नहीं के साथ, सभी ध्वनि आसानी से स्लाइडिंग. साँस पर ध्वनि सवारी करती है, इसलिए सांस स्थिर होनी चाहिए. आप इस अभ्यास के लिए उपरोक्त श्वास अभ्यास की तुलना में कम मात्रा में हवा का उपयोग करेंगे, जो श्वास विधि को परिभाषित करने के उद्देश्य से अतिरंजित हैं. यदि ऐसे धब्बे हैं जहां ब्रेक अपने साइरेन में आना चाहते हैं, तो उस स्थान से थोड़ा ऊपर शुरू करें और अपने साइरेन को उस क्षेत्र के माध्यम से धीरे-धीरे आगे बढ़ें. इस अभ्यास में कुछ भी मत करो. अपनी सांस तैयार करने के लिए समय निकालें, और जब आप सांस से बाहर निकलते हैं, तो स्लाइड को जारी रखने से पहले एक और अच्छी तरह से बैठे सांस लेने के लिए समय निकालें. स्वर को स्थिर रखने के लिए अपने मुंह से या उसके माध्यम से चलने वाली ध्वनि की एक पंक्ति की कल्पना करें.सुनिश्चित करें कि आपके मुंह में बहुत सारे कमरे हैं "एएच" जैसे कि सुखद आश्चर्य हुआ, लेकिन जम्हाई नहीं. आप इसे विभिन्न स्वरों पर आज़मा सकते हैं. याद रखें कि यह गायन नहीं है. सभी नोटों के माध्यम से स्लाइड करें, लेकिन इसे एक पैमाने की तरह गाओ मत. कई गायक इसे साँस से आवाज जोड़ने और अपनी सीमा में एक निर्बाध ध्वनि प्राप्त करने के लिए सबसे प्रभावी अभ्यास पाते हैं.
  • 2. 5-नोट स्लाइड: इस अभ्यास को बस स्लाइड की तरह शुरू करें, लेकिन 5 से 1 तक स्लाइड करें, (मैं.इ.G से c), नोट्स के माध्यम से स्लाइडिंग. अब वास्तविक नोट गाएं, लेकिन अपने शरीर तंत्र में कुछ भी न बदलें. चेहरे को खुले रहने के रूप में रखें, हवा बहती है, आदि. अपनी आवाज़ को गर्म करने के लिए 5 नोट्स को ऊपर या नीचे ले जाएं. प्रत्येक 5-नोट वाक्यांश शुरू करने से पहले अपने सांस लेने (पेट) के केंद्र को महसूस करने के लिए समय निकालें. जल्दी मत करो.
  • 3. हवाईयन गिटार: गीत में आप सीख रहे हैं, अपने पसंदीदा स्वर पर एक वाक्यांश या वाक्यांश के एक वाक्यांश के हिस्से में, या कुछ अनुभव के बाद, गीतों के स्वरों पर, एक नोट से दूसरे नोट पर स्लाइडिंग अपने साइरेन व्यायाम की तरह. शरीर में प्रत्येक सांस कम के माध्यम से आप जितनी बार सांस लेते हैं, उससे अधिक बार सांस लें. आप अपने शरीर को शरीर के सभी नोटों को शरीर से जोड़ने और निरंतर तरलता की भावना के साथ सांस लेने के लिए सिखा रहे हैं. धीरे-धीरे इसे तेजी से आज़माएं. इस विधि का लगातार अभ्यास आपके द्वारा काम कर रहे गीत के लिए आपकी मांसपेशी स्मृति में सही श्वास को एकीकृत करता है.
  • 4. स्वर केवल: पिचों के माध्यम से स्लाइड करने के बाद, एक स्वर या गीत के स्वरों पर वास्तविक नोट्स गाते करने का प्रयास करें, लेकिन जब आप स्लाइडिंग कर रहे थे तो अपने शरीर में महसूस न करें और सामना करें.
  • 5. क्लस्टरिंग व्यंजन (प्रत्येक शब्द की शुरुआत में). स्वरों में कपड़े हैं, और व्यंजन कपड़े हैं. वे लाइन को छेड़छाड़ करते हैं, लेकिन वे इसे रोकते हैं या इसे दो में काटते हैं. आपके व्यंजन और डिप्थोंग स्वरों को अंतिम क्षण में होना चाहिए और अगले यात्रा स्वर के लिए स्प्रिंगबोर्ड होना चाहिए. वे मुखर रेखा के तरल और सहायक हैं. शरीर में कम से उनके माध्यम से एक खिंचाव सोचो.आप निम्नलिखित तरीके से वाक्यांशों को फिर से सोच सकते हैं, पहले रॉबर्ट शॉ द्वारा लोकप्रिय बना दिया गया था ताकि आपके गायन में एक बड़ी मुखर रेखा हो: लिखित पाठ = पता नहीं है कि मुझे इतना नीला महसूस हुआ... सुंग पाठ = dohntnohhhhnaheevfehltsohbloo.दूसरे शब्दों में, आप वाक्यांश में अगले शब्द पर पिछले शब्द का अंत व्यंजन रख रहे हैं. यह कुछ लोगों के लिए एक स्थिर मुखर रेखा गाते हुए एक अच्छी छोटी सी चाल के रूप में काम करता है.
    • 12 का विधि 5:
    स्वर को आकार देने के लिए व्यायाम
    1. इसे कहो, इसे गाओ:दर्पण में देखकर, एक वाक्यांश कहें जिसे आप अपनी सर्वश्रेष्ठ अभिव्यक्तिपूर्ण बोलने वाली आवाज में गाना चाहते हैं. फिर इसे गाओ, लेकिन अपने मुंह के आकार को मत बदलो. यह एक मध्यम कम मुखर रेंज में सबसे अच्छा किया जाता है. यह आपको एक स्वर खोजने में मदद करता है जो जीवित लगता है. यदि आप जानते हैं कि आपके पास एक गरीब बोलने वाली आवाज और आलसी स्वर हैं, तो यह आपको नाटक करने में मदद कर सकता है कि आप किसी और को जानते हैं कि कौन अच्छी बोल रही आवाज है. यह कहने के बाद गायन करने से आपको अपने प्राकृतिक स्वर आकार को खोजने में मदद मिलती है और मुंह को भी बंद करने के नुकसान से बचने या नकारात्मक रूप से गायन के लिए खुली खुली होती है.
  • 2. ऊपर की ओर स्लाइड: केवल इस अभ्यास को आज़माएं यदि आप शरीर से सफलतापूर्वक सांस ले सकते हैं और नीचे की स्लाइड कर सकते हैं. अपने मुंह और गले को ढीला होने दें. शरीर की सांस लें और एक ढीला, बहुत स्लाइड साइरेन पर करें "एएच" धीरे-धीरे ऊपर की ओर. सांस को आगे बढ़ते रहें, और इसे तेजी से आगे बढ़ने दें क्योंकि आप पिच में ऊंचे जाते हैं. बढ़ी हुई हवा का प्रोत्साहन स्वाभाविक रूप से आपके चेहरे को अधिक हवा के लिए जगह बनाने के लिए खोलना चाहता है. चेहरा ऐसा करने दो. जबकि ज्यादातर लोग अंतर्ज्ञान से अपने उच्च नोटों के लिए पर्याप्त नहीं खुलेंगे, ज्यादातर लोगों के चेहरे इस अभ्यास पर उनके लिए खुलेंगे. यह एक गेज बन जाता है जिसके द्वारा आप पा सकते हैं कि आपका स्वर कैसे खुला होना चाहिए और उच्च सीमा में आसानी से गाने के लिए इसे कितनी हवा की सवारी करनी चाहिए.
  • 3. छींक: अपनी नाक और आंखों के पीछे एक गुदगुदी भावना की कल्पना करें जो आप छींकने से पहले सही महसूस करते हैं. उनके पीछे अपने स्वरों को गाएं. यह आपके स्वरों में एक स्पष्ट, रिंगिंग ध्वनि प्राप्त करने का एक तरीका है.
  • 4. पॉइंट त्रिभुज: यह अच्छी तरह से काम करता है, खासकर कई महिलाओं के लिए. अपनी नाक के पुल के पीछे चोटी पर एक बहुत छोटे बिंदु के साथ एक त्रिकोण के बारे में सोचें. जैसा कि आप गाते हैं, इस त्रिभुज को वहां रहने दें.
  • 5. स्वर कॉलम: प्रत्येक स्वर में एक शीर्ष भाग और निचला भाग होता है, जो हवा या अंग पाइप के एक स्तंभ की तरह दिखता है. यदि आप आंखों के पीछे अच्छी तरह से गठित स्वर के साथ गाते हैं लेकिन कम शरीर के श्वास तंत्र पर बैठे नहीं हैं, तो आपको कम भाग की कमी है, और इसके विपरीत. आप हर स्वर की पूरी लंबाई महसूस करना चाहते हैं, दोनों आंखों के पीछे बजने वाले हिस्से और शरीर के भीतर बसे हुए हिस्से को महसूस करना चाहते हैं. ऊपरी श्रेणियों में, आप स्वर के पीछे हवा की अधिक लिफ्ट महसूस कर सकते हैं, लेकिन यह अभी भी एक स्तंभ होना चाहिए, हालांकि कॉलम में शीर्ष पर एक बिंदु प्रतीत होता है. ऐसा लगता है कि आप प्रत्येक स्वर को अपने पूर्ण आकार में खिलाते हैं.
    • विधि 6 में से 12:
    संगीतवाद के साथ गायन के लिए व्यायाम
    1. शब्दों को दूध: प्रत्येक शब्द ध्वनि का एक खिंचाव और सुगंधित आनंद महसूस करें. उनका आनंद लें, जैसे कि अच्छे नमकीन पानी की तरह.
  • चरण 31 गायन करते समय मुखर क्षति से बचें
    2. वाक्यांश रेनबो: प्रत्येक वाक्यांश में एक आकार होता है, और कई बारिश की तरह होते हैं, बीच में एक चरमोत्कर्ष के साथ, अंत में संकल्प के लिए गिरते हुए. हवा में एक इंद्रधनुष के आकार का पता लगाएं क्योंकि आप इन वाक्यांशों को सोचते हैं, और यह आपको अभिव्यक्ति को गाते हुए मदद कर सकता है. अन्य वाक्यांश एक वाटरस्लाइड या सीधी रेखा की तरह दिखते हैं. अपने वाक्यांश के आकार के बारे में सोचना सीखें और इसके माध्यम से कनेक्ट करें, अपने प्रोत्साहन और गतिशीलता में उस आकृति को व्यक्त करें.
  • 3. शब्दों का अर्थ: पाठ की रेखाओं के बीच क्या हो रहा है, इसकी अपनी आंतरिक कहानी बनाएं. फिर, अपने शरीर और चेहरे को यह समझकर स्वाभाविक रूप से व्यक्त करते हैं "स्टोरी लाइन" अपने गायन के नीचे. ऐसा करने के लिए, आपको अक्सर पूर्ण समझ के लिए कविता का शोध करना होगा, और आपको इस अतिरिक्त परत को जोड़ने के लिए अपने सामान्य गीत-सीखने के साथ अच्छी तरह से तैयार होना चाहिए. गीत के अंत में मनोदशा को तोड़ने में बहुत जल्दबाजी मत बनो, लेकिन जब आप अपनी आंखें एक पल के लिए एक ही स्थान पर तय करते हैं, जैसे कि फिल्म के अंत में फ्रेम जम गया है. यह आपके द्वारा काफी शक्तिशाली होने के लिए तैयार मूड की मदद करेगा.
    • विधि 7 की 12:
    ठीक से सांस लेने के लिए व्यायाम
    1. शीर्षक 33 गायन करते समय मुखर क्षति से बचें
    1. झटका ड्रायर पर पिंग पोंग: अपने गायन को संतुलन की स्थिति के रूप में चित्रित करें जिसमें आपका मुखर हवा के अपने स्थिर प्रवाह के शीर्ष पर सवारी करता है. यदि आपकी हवा केवल सही मात्रा में हवा की मात्रा के साथ एक स्थिर रेखा है, तो आपका गायन मुखर सिलवटों के कंपन के लिए संभव सबसे अच्छे भौतिकी के साथ तैर जाएगा. उच्च नोटों को हवा के तेज प्रवाह की आवश्यकता होती है, लेकिन यह एक उन्मत्त, तनाव से भरा वृद्धि नहीं है, बस अधिक कनेक्शन में एक खिंचाव नहीं है.
  • 2. इंद्रधनुष सांस गेज: एक वाक्यांश के अंत में पर्याप्त हवा रखने के लिए, इंद्रधनुष के रूप में हवा में वाक्यांश को ट्रेस करने के बारे में सोचें, और यह आपको यह जानने में मदद करता है कि शुरुआत में आप कितनी हवा खर्च कर सकते हैं और अभी भी अंत तक पहुंच सकते हैं.
  • चरण 35 गायन करते समय मुखर क्षति से बचें
    3. पहले अंत का अभ्यास करें: लंबे वाक्यांशों पर आपने निर्धारित किया है कि एक सांस पर गाया जाना चाहिए, पहले शुरुआत के बिना अंत का अभ्यास करें. शरीर को बहुत सारी सांसों के साथ अच्छी तरह से गाए जाने के लिए इस्तेमाल किया जाता है और नीचे बंद किए बिना या तनाव को इस जगह के लिए एक अच्छा दृष्टिकोण खोजने के लिए अपनी मांसपेशी स्मृति को प्रशिक्षित किया जाता है. इस तरह से अभ्यास करने से पहले भागों को जोड़ने से पहले आप सफलता के लिए सेट करते हैं. लेकिन यह भी विचार करें कि क्या यह वैलोर (बुद्धि) का बेहतर हिस्सा है, इसमें कहीं भी सांस लेने के लिए एक जगह खोजें. कोई भी इस बात पर ध्यान नहीं देगा कि यदि आप टुकड़े की अभिव्यक्ति का सांस हिस्सा बनाते हैं तो आप सांस लेते हैं, इसे सुंग नोट्स के रूप में संगीत का एक हिस्सा बनाते हैं. लेकिन यदि आप अंतिम नोट पर क्रीक या बारी करते हैं तो हर कोई नोटिस करेगा.
  • 4. कन्वेयर बेल्ट: एक कन्वेयर बेल्ट की तरह होने के रूप में सांस की अपनी लाइन के बारे में सोचें जो गायन के दौरान कभी नहीं रुकती है.
  • शीर्षक 37 गायन करते समय मुखर क्षति से बचें
    5. हवा की रेखा: हवा की एक स्थिर रेखा सोचो. इस निरंतर रेखा पर आपका गायन सभी सवारी. नोट्स की शैली या सीमा के आधार पर, आपके पास एक चांदी की पतली रेखा या एक मोटी रेखा हो सकती है जैसे सजावटी फव्वारे जैसे कई स्तंभों को बढ़ावा देना. अपने अभ्यास में उस स्थिर रेखा को चित्रित करना सीखें, और यह स्वाभाविक रूप से प्रदर्शन के दौरान आएगा.
  • 6. सांसों के माध्यम से खिंचाव: कभी-कभी हम अगले वाक्यांश के लिए सांस लेने के बाद अपने संतुलन को वापस पाने के लिए संघर्ष करते हैं. एक शरीर को सांस के माध्यम से फैलते हैं, और यह आपको वाक्यांश के लिए तैयार हो जाएगा, विघटित नहीं.
    • 12 की विधि 8:
    उच्च श्रेणी खोजने के लिए व्यायाम
    1. किट्टी स्क्वीक्स (बच्चे और महिलाएं) और उल्लू हूट्स (बदल गए-वॉयस नर): इन ध्वनियों का उपयोग आपके सिर के भीतर आंखों के पीछे की जगह का पता लगाने में मदद करने के लिए किया जा सकता है, जिससे उच्चतम नोट्स आना चाहिए. किट्टी स्क्वाक महिलाओं को अपनी सीटी आवाज रेंज खोजने में मदद करता है. हवा के एक छोटे से पफ का उपयोग करके एक सीटी की तरह आह, आईएच, या ईई को स्पर्श करने के लिए. यह एक छोटी सा ध्वनि है. आप अलग-अलग स्टैकोटो नोट्स पर इस ध्वनि को पल्स कर सकते हैं, आपको वह जगह मिलती है जहां यह अच्छी तरह से घूमती है और मुक्त होती है. अपरिपक्व या अनुभवहीन गायक इसके लिए तैयार नहीं हो सकते हैं. अधिकांश पुरुष आसानी से एक उल्लू हूट करके मिकी माउस-साउंडिंग फाल्सेटो को आसानी से ढूंढ सकते हैं. अक्सर ओओ या ओह स्वर पुरुषों को अपने उच्च नोट्स के लिए मीठे स्थान का पता लगाने में मदद करते हैं.
  • 2. इसे पिंग, इसे गाओ: एक वाक्यांश में प्रत्येक नोट के लिए एक Staccato नोट को स्पर्श करने या पफ करने के लिए पर्याप्त हवा का उपयोग करें. यह (यदि यह आपके लिए काम करता है) आपको प्रत्येक नोट के लिए हवा के कॉलम पर सवारी करने के लिए नोट के लिए और प्रत्येक नोट के लिए सही स्वर आकार के लिए सेट करने में मदद कर सकता है. स्टैकोटो पफ के साथ गेज करने के बाद, जो आपने सीखा, उसका उपयोग करके पूरे वाक्यांश के माध्यम से गाना.
  • 3. सामने के दांतों के पीछे: कुछ गायक को दो ऊपरी सामने के दांतों के पीछे, या अलवीय रिज में मुंह से बाहर निकलने वाली ध्वनि की एक पंक्ति के रूप में अपने उच्चतम नोटों को चित्रित करने में मददगार पाते हैं.
  • 4. पसंदीदा स्वर दृष्टिकोण: बहुत से लोगों के पास एक स्वर है जो उच्च नोटों पर उनके लिए सबसे अच्छा काम करता है. एक टुकड़े का एक नया उच्च हिस्सा सीखते समय, वास्तविक शब्दों पर स्विच करने से पहले उस स्वर पर इसे सीखने का प्रयास करें.
  • 5. एक स्थान बनाना: कई अलग-अलग शब्द छवियां आपको सुंदर जगह बनाने में मदद कर सकती हैं जिसमें आपके उच्च नोटों को गूंजने की आवश्यकता होती है. आप एक सांप के चेहरे के बारे में सोच सकते हैं, आंखों के उगलने और जबड़े को गिरा दिया, या एक डिज्नी नायिका चेहरा, व्यापक, निर्दोष आंखों और उनमें एक ट्विंकल के साथ. कुछ अपने सिर के ऊपर से बहने वाली हवा के बारे में सोचना पसंद करते हैं, या यार्न के एक उर्वर को उनके सिर के ऊपर से खींचा जा रहा है.
  • 6. में स्कूपिंग: नए साहित्य सीखते समय, जैसे ही आप इसके माध्यम से स्लाइड कर रहे हैं, यह नीचे से उच्च नोट में स्लाइड करने के लिए उपयोगी हो सकता है, ताकि आप सांस को जोड़ने में मदद कर सकें. यदि यह एक ऐसा क्षेत्र है जहां आपकी छाती (बोलती हुई) आवाज असुविधाजनक रूप से ऊपर जाना चाहती है, तो इसके बजाय इसके बजाय नीचे स्लाइड करें.
  • 7. ऊपर वर्णित के रूप में ऊपर की ओर, जुड़े उच्च नोट्स के लिए महान प्रशिक्षण है.
    • 12 का विधि 9:
    कम रेंज खोजने के लिए व्यायाम
    1. आगे गिरना: स्वस्थ कम नोट्स महसूस करेंगे कि वे आपके मुंह से बाहर गिर रहे हैं, अपने लारनेक्स से बाहर नहीं जा रहे हैं. वे हवा से जुड़े होते हैं, और उन फव्वारे में से एक के तरल की तरह बहते हैं जिनमें एक मछली के मुंह से पानी आ रहा है. कम नोट्स को पकड़ नहीं लिया जाता है, लेकिन पोषित और होने की अनुमति दी जाती है.
  • 2. स्लाइड स्लाइड, फास्ट स्लाइड: अपनी कम रेंज के पास शुरू करें और इसे धीरे-धीरे नीचे स्लाइड करें, हवा की रेखा को रखें और एक खुली स्वर को बनाए रखें. फिर, उच्च शुरू करें और अपनी स्लाइड को तेज करें, देखकर कि आप अभी भी कनेक्शन और खुलेपन को बनाए रख सकते हैं.
  • 3. मुंह में अंतरिक्ष:उच्च नोट्स के लिए अच्छी तरह से खोलने वाले बहुत से लोग गलती से सोचते हैं कि उन्हें कम नोट्स के लिए मुंह बंद करना होगा. यह ऐसा नहीं है. आपको अभी भी मुंह को मुंह प्रदान करना होगा और कम नोट्स के लिए जबड़े को आराम देना चाहिए. आंखों के पीछे की जगह कम महसूस हो सकती है, हालांकि, जैसे नाक के पीछे.
  • 4. कुत्ता थूथन: यह कुछ लोगों को अपने चेहरे पर एक कुत्ते के थूथन में गायन करने में मदद करता है जब वे अपनी कम सीमा में आसानी करते हैं.
  • 5. इसे छाती में महसूस करें:यद्यपि आप इसे छाती में गिरा देना नहीं चाहते हैं, बल्कि चेहरे से आगे गिरना, आप कम सीमा का उपयोग करते समय अपने सीने क्षेत्र में अधिक कंपन या गर्मी महसूस कर सकते हैं.
    • 12 में से विधि 10:
    खुद को पढ़ाना
    1. चरण 51 गायन करते समय मुखर क्षति से बचें
    1. यदि एक निश्चित स्वर आपके लिए अच्छी तरह से काम करता है, तो उस स्वर पर इसे गायन करने के लिए एक कठिन वाक्यांश आज़माएं, जिससे आप इसे प्राप्त करना शुरू कर सकें.
  • 2. यदि गीत में एक निश्चित हिस्सा आसानी से आता है और दूसरा हिस्सा अधिक कठिन होता है, तो पहले आसान हिस्सा गाएं और तुरंत बाद में कठिन हिस्सा गाएं, जबकि आप अभी भी आसान मुखर महसूस में हैं.
  • चरण 53 गायन करते समय मुखर क्षति से बचें
    3. हर बार एक पूरे गीत के माध्यम से ब्लेज़ न करें. अलगाव में काम करने के लिए इसे बाहर निकालें, अपने शरीर को प्रत्येक टुकड़े को अच्छी तरह से गाने के लिए प्रशिक्षण दें. फिर धीरे-धीरे उन्हें एक साथ रखें.
  • 4. शरीर की सांस लेने, चेहरे की एलियंस, अच्छे स्वर आकार, मुंह में पर्याप्त कमरा की जांच के लिए एक दर्पण का उपयोग करें,...आदि.
  • चरण 55 गायन करते समय मुखर क्षति से बचें
    5. संगीत सीखते समय, पियानो पर एक छोटा सा वाक्यांश खेलें, फिर इसे गाएं, पिच मिलान करें. यदि आपके पास रिकॉर्डिंग सॉफ़्टवेयर है, तो कभी-कभी इस प्रक्रिया को रिकॉर्ड करने के लिए उपयोगी हो सकता है कि आप कितने करीब आ रहे हैं और पिच क्षेत्रों की पहचान करें जिन्हें आपको स्वर को केंद्रित करने और वास्तव में आश्चर्यजनक पिच सटीकता के लिए सांस लेने के लिए स्लाइड करने की आवश्यकता है.
    • 12 की विधि 11:
    एक मुखर ensemble में गायन
    1. अच्छी तरह से तैयार आओ ताकि आप दूसरों को नीचे न जाने दें और अपनी आवाज को तनाव न दें.
  • शीर्षक 57 गायन करते समय मुखर क्षति से बचें
    2. अपने आस-पास के अन्य लोगों को सुनें और ब्लेंड न करें. टेम्पो, गतिशीलता इत्यादि के लिए कंडक्टर देखें.
  • 3. आपकी अपनी व्यक्तिगत गतिशीलता: एक ensemble में बड़ी आवाजें छोटी आवाज़ों के रूप में धीरे-धीरे गाने में सक्षम नहीं हो सकती हैं. जब एक पियानिसिमो के लिए पूछा गया, तो अपना खुद का पियानिसिमो खोजें. यदि आप मुखर तनाव के बिना समूह के लिए पर्याप्त नरम नहीं हो सकते हैं, तो उस हिस्से पर खुद को रखें और वॉल्यूम बढ़ने पर उपनिवेश में वापस आएं. छोटी आवाज़ों के साथ, फोर्टिसिमो के लिए पूछे जाने पर स्वस्थ होने की तुलना में कठिन न रखें. गाओ "तो आप का" Fortissimo.
  • चरण 59 गायन करते समय मुखर क्षति से बचें
    4. Vibrato: कुछ पहनाई गायन शैलियों को बहुत सूक्ष्म या यहां तक ​​कि कोई कंपन के उपयोग की आवश्यकता होती है. यदि आपके पास प्राकृतिक vibrato है और एक सीधे स्वर समूह में गाना चाहते हैं, तो एक आसान शिक्षक की मदद की तलाश करें ताकि सीखने के लिए एक सरल स्वर के साथ गाएं. हालांकि, आप एक ऐसे समूह की तलाश कर सकते हैं जो एक शैली का उपयोग करता है जिसे आप अधिक आसानी से उत्पादित करते हैं.
    • 12 की विधि 12:
    कान प्रशिक्षण
    1. ध्वनि और दृष्टि से अंतराल - यदि आप अपने सिर में नोट्स नहीं पढ़ते हैं और अंतराल (दो दिए गए नोटों के बीच की दूरी) सुनते हैं, तो आपको कान-प्रशिक्षण के लिए मदद लेना चाहिए यदि आप एक सक्षम गायक बनना चाहते हैं.
  • चरण 61 गायन करते समय मुखर क्षति से बचें
    2. लय - लय को सटीक गाने के लिए पर्याप्त रूप से पर्याप्त नोट्स पढ़ना भी महत्वपूर्ण है.
  • 3. तारों को समझना और सद्भाव - एक पेशेवर की तरह गायन करने के लिए, आपको यह समझने की ज़रूरत है कि आप किस तार का हिस्सा गा रहे हैं. यह सद्भाव की समझ लेता है जो सबसे अच्छा सीखा जाता है, जैसा कि उपरोक्त दोनों हैं, पियानो में अच्छी पृष्ठभूमि प्राप्त करके.
  • 4. आजादी, विसंगति - चीजें प्रतिस्पर्धा या विचलित होने पर भी अपनी पिच पकड़ना सीखें, जैसे कि अगले दरवाजे-पड़ोसी जो आपके कान में फ्लैट गाते हैं. संगीत मित्रों के साथ एक परिचित गीत गायन करने का प्रयास करें प्रत्येक आधा कदम दूसरों के बुद्धिमानों के अलावा. यदि आप ऐसी चीजों का अभ्यास करते हैं, तो आप समकालीन गाना बजाने वालों के लिए तैयार होंगे जो उनके मुख्य अभिव्यक्तिपूर्ण तत्व के रूप में विसंगति रखते हैं, और आप शायद ऑडिशन होंगे जहां आपको एक समूह समूह में पढ़ना होगा.
  • 5. काउंटरपॉइंट - कुछ कोरल शैलियों स्टैक्ड मेलोडी की एक अंतःक्रिया हैं. आपके निदेशक को आपको यह बताना चाहिए कि कौन सी आवाज सबसे आगे होनी चाहिए, और किन लोगों को वापस झूठ बोलना है और इसे प्रमुखता देना है. यदि आप अपने हिस्से में चिह्नित करते हैं और यह करने के लिए सावधान रहें, तो आप अपने निदेशक का सम्मान जीतेंगे.

    • वीडियो

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    टिप्स

    यदि आप एक पोस्टपाजल महिला हैं, तो आप हार्मोन प्रतिस्थापन नहीं करते हुए घोरता का अनुभव कर सकते हैं. अच्छी तरह से हाइड्रेटेड रखना और मुखर व्यायाम में सुसंगत होना मदद कर सकता है. उम्र बढ़ने वाली महिला की आवाज की सीमा में कम होने के लिए यह स्वाभाविक है, क्योंकि यह उम्र बढ़ने वाले व्यक्ति की आवाज़ बढ़ने के लिए है. अधिकांश बुजुर्गों में, दोनों वास्तव में कुछ बिंदु पर बीच में मिलते हैं, उन्हें अपने भाषण और गायन के लिए एक ही क्षेत्र के बारे में पिच-वार देते हैं.
  • याद रखें, इंटरनेट पर एक लेख द्वारा आवाज अच्छी तरह से सिखाना असंभव है. अच्छे मुखर प्रशिक्षकों, स्कूल, समुदाय, और चर्च संगीत कार्यक्रमों की तलाश करें.

    • चेतावनी

    यदि इस पृष्ठ पर कोई भी व्यायाम आपके मुखर फोल्ड (वॉयस बॉक्स) में दर्द होता है, तो उनका उपयोग न करें. (गले के पीछे की खिंचाव ठीक है, लेकिन मुखर chords में तनाव या दर्द नहीं है.) हर अभ्यास हर व्यक्ति के लिए नहीं है. अपने शरीर के संकेतों पर ध्यान देकर अपनी आवाज का सबसे अच्छा वकील बनें क्योंकि आप गायन निर्देश संसाधनों का पता लगाते हैं.
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