संगीत संचालित करने के 3 आसान तरीके

एक कंडक्टर एक बैंड, गाना बजानेवालों या ऑर्केस्ट्रा का नेता है और गायक या संगीतकारों को टेम्पो पर रखने में मदद करता है. एक कंडक्टर बनने के लिए, आपके पास लय और संगीत की मौजूदा समझ होनी चाहिए. फिर, आप मूल संचालन आकार और रूपों को सीख सकते हैं. वहां से, आप अपनी व्यक्तिगत शैली विकसित कर सकते हैं और संगीत के अधिक जटिल टुकड़ों के लिए विभिन्न पैटर्न सीख सकते हैं.

कदम

3 का विधि 1:

अपने संचालन स्थान और आंदोलनों की स्थापना

1. अपने संचालन स्थान को परिभाषित करने के लिए अपने सामने एक बॉक्स को विज़ुअलाइज़ करें. अपने संचालन स्थान को परिभाषित करने से आपको बीट पर रहने में मदद मिलेगी और संगीतकारों के लिए आपका अनुसरण करना आसान हो जाएगा. कल्पना करें कि संचालन बॉक्स आपके सिर के शीर्ष पर शुरू होता है, प्रत्येक पक्ष के लिए लगभग 6 (15 सेमी) जाता है, और आपकी कमर पर रुक जाता है. जैसा कि आप आचरण करते हैं, बॉक्स को विज़ुअलाइज़ करें और अपनी सीमाओं के भीतर रहें.

जब पहली बार शुरू हो रहा है, तो अपने हाथों को संचालन स्थान के अंदर रखें.

2. फोकल पॉइंट सेट करने के लिए अपने हाथों या बैटन को अपने सामने रखें. आप अपनी वरीयता के आधार पर अपने हाथों या बैटन के साथ संगीत का संचालन कर सकते हैं. फोकल पॉइंट वह जगह है जहां आपका बैटन या हाथ आराम करेगा. यह वह क्षेत्र भी है जहां आपका बैटन या हाथ प्रत्येक बीट के अंत में वापस आ जाएंगे. फोकल प्वाइंट लगभग 6 इंच (15 सेमी) होना चाहिए जो सीधे आपके सामने छाती के स्तर पर होना चाहिए. थोड़ा अपने कोहनी को अपने पक्षों में मोड़ें और अपने फोकल पॉइंट को सेट करने के लिए दोनों हाथों को अपनी छाती पर रखें.

जैसे-जैसे आप अधिक संचालन अनुभव प्राप्त करते हैं, आप अपने संचालन बॉक्स के भीतर कहीं भी फोकल प्वाइंट बदल सकते हैं. जब तक आप प्रत्येक बीट पर फोकल बिंदु मार रहे हैं, तब तक बैंड को इसकी व्याख्या करने और टेम्पो पर खेलने में सक्षम होना चाहिए.

3. तेजी से संगीत के लिए कंधे की बजाय अपनी बांह को कोहनी से ले जाएं. यदि आप उच्च गति वाले संगीत का संचालन कर रहे हैं, तो कंधे की बजाय कोहनी पर अपनी बांह को स्थानांतरित करना आसान हो सकता है. यह आपको पूर्ण, व्यापक गति के बजाय त्वरित, तेज गति करने की अनुमति देगा. यह देखने के लिए कि यह कैसा महसूस करता है, इस अलग गति पर मूल संचालन आकार का अभ्यास करें.

इस और अधिक उन्नत शैली की कोशिश करने से पहले अपने हाथ को कंधे पर ले जाएं.

3 का विधि 2:

हरा का संकेत

1. अपने हाथों से शुरू करें या फोकल प्वाइंट पर बैटन. अपने बैटन या हाथों को फोकल प्वाइंट, या उस क्षेत्र पर रखें जहां आपके हाथ आराम करेंगे. यह बैंड, गाना बजानेवालों या ऑर्केस्ट्रा को बचाएगा कि संगीत शुरू होने वाला है.

यदि आपको बैंड या गाना बजानेवालों का ध्यान आकर्षित करने की आवश्यकता है, तो संगीत स्टैंड पर टैप करें.
यदि आप बैटन का उपयोग कर रहे हैं, तो इसे अपने प्रमुख हाथ में रखें.

2. पहले नोट से पहले अपने संचालन बॉक्स के शीर्ष पर अपने बैटन या हाथ लाएँ. अपनी बाहों को कंधे से ले जाएं और बीट नाटकों से पहले अपने बैटन या हाथों को सीधे संचालन बॉक्स के शीर्ष पर लाएं. यह एक बुनियादी कार्रवाई है जिसका उपयोग आप हर उपाय में पहली हरा की ओर अग्रसर करेंगे.

यदि आप शीट संगीत के साथ चल रहे हैं तो आप एक हाथ मुक्त छोड़ना चाह सकते हैं ताकि आप आसानी से पृष्ठ को चालू कर सकें.

3. अपने बैटन या हाथ को पहली हरा पर फोकल प्वाइंट पर ले जाएं. सुचारु रूप से अपने बैटन या हाथों से अपने बैटन या हाथों को फोकल प्वाइंट पर जमीन पर लाएं, जैसा कि पहली हरा हिट. इस बुनियादी गति को कम करने का अभ्यास करें क्योंकि यह संचालन में एक महत्वपूर्ण आंदोलन है.

प्रत्येक हरा पर जोर देने के लिए अपनी कलाई में थोड़ा झुकें और स्नैप करें.

4. अपने बैटन या हाथों को नीचे और दूसरी हरा पर तरफ से साफ़ करें. यदि आप बैटन का उपयोग कर रहे हैं, तो दूसरी हरा हिट होने पर इसे संचालन की जगह के एक तरफ नीचे घुमाएं. यदि आप अपने हाथों का उपयोग कर रहे हैं, तो उन्हें दूसरी बीट पर संचालन स्थान के किनारों पर नीचे और बाहर लाएं.

सुनिश्चित करें कि अपने हाथों को पार न करें- उन्हें इसके बजाय एक दूसरे को मिरर करना चाहिए.

5. तीसरे बीट पर अपने बैटन या हाथों को फोकल प्वाइंट पर ले जाएं. अपने बैटन या हाथों को एक चिकनी गति में संचालन स्थान के किनारों से फोकल प्वाइंट तक वापस लाएं. संगीत के साथ अपने बैटन या हाथों को स्थानांतरित करना सुनिश्चित करें ताकि आप तीसरी बीट पर फोकल पॉइंट को हिट कर सकें.

6. चौथे बीट पर संचालन स्थान के किनारों पर अपने हाथों या बैटन को नीचे लाएं. पैटर्न का पालन करना जारी रखें ताकि आप विषम धड़कन (1 और 3) पर केंद्र बिंदु को हिट कर सकें और यहां तक कि धड़कन पर संचालन स्थान के किनारे पर अपने हाथों या बैटन को स्थानांतरित करें (2 और 4).

यदि आप दोनों हाथों का उपयोग कर रहे हैं तो पूरे आकार को एक क्रॉस की तरह कुछ देखना चाहिए.

7. पैटर्न दोहराएं.उदाहरण के लिए, 4/4 उपाय पूरा करने के लिए, आप संचालन स्थान के शीर्ष पर अपने हाथों या बैटन से शुरू करेंगे, उन्हें पहली बीट पर फोकल प्वाइंट पर लाएं, उन्हें दूसरी हरा के किनारों पर स्वीप करें, तीसरी बीट पर फोकल प्वाइंट को मारो, फिर उन्हें चौथी बीट पर किनारों पर वापस लाएं. एक तरल पदार्थ, व्यापक गति का उपयोग करने का लक्ष्य जो संगीत से मेल खाता है.

8. विभिन्न गीतों के लिए संचालन आकार को बदल देता है. कई गानों के लिए समय हस्ताक्षर 4/4 (सामान्य समय) या 2/4 (कट टाइम) है, लेकिन आप अन्य समय हस्ताक्षर के साथ गाने का सामना कर सकते हैं. समय हस्ताक्षर इंगित करता है कि प्रत्येक उपाय में कितने धड़कन हैं. अलग-अलग समय हस्ताक्षर में गाने का संचालन करने का अभ्यास करें जब तक कि आप अपने हाथों का पालन करने के लिए एक प्राकृतिक पैटर्न नहीं पाते हैं.

3 का विधि 3:

CUES और TEMPO परिवर्तन का संचालन

1. उन्हें क्यू के लिए एक निश्चित खंड की ओर इशारा करें. एक कंडक्टर एक टुकड़े के दौरान ऑर्केस्ट्रा या गाना बजानेवालों के कुछ वर्गों में भी क्यू कर सकता है. अपने हिस्से आने से पहले एक बीट या 2 धारा की ओर देखो और इंगित करें. फिर, धीरे-धीरे अपने हाथों की पहली बीट पर अपने हाथों या बैटन को बढ़ाएं. यह उन्हें दाईं हरा पर गीत दर्ज करने में मदद करेगा और पूरे समूह को एकजुट रखता है.

यह करना महत्वपूर्ण है जब बैंड या गाना बजानेवालों के एक निश्चित खंड, जैसे तुरही या बास अनुभाग, गीत या टुकड़े में प्रवेश या पुन: भाग रहे हैं.

2. अपने बैटन या हाथों को सीधे, क्षैतिज रेखा में ले जाकर एक खंड को काटें. यदि गीत का एक हिस्सा है जहां बैंड के एक खंड को तुरंत खेलना बंद करने की आवश्यकता होती है, तो आप अनुभाग को काट सकते हैं. उस अनुभाग को देखें जिसे आप काटना चाहते हैं और अपने बैटन को एक तरफ से एक तरफ से दूसरी तरफ ले जाएं, ठीक उसी तरह हरा पर उन्हें रोकना चाहिए. यदि आप अपने हाथों का उपयोग कर रहे हैं, तो फोकल प्वाइंट पर उनके साथ एक साथ शुरू करें और उन्हें संचालन स्थान के प्रत्येक पक्ष के अलावा अलग करें. इससे उन्हें एक साथ खेलने से रोकने में मदद मिलेगी और गीत को कुरकुरा लगेगा.

यह आंदोलन यह इंगित करने के लिए त्वरित और कठोर होना चाहिए कि यह एक हरा के बजाय एक कट ऑफ है.

3. गीत के टेम्पो में अपने आंदोलनों का मिलान करें. विषम धड़कन और संचालन स्थान के किनारों पर भी धड़कन पर फोकल बिंदु को हिट करना याद रखें. यदि टेम्पो तेजी से है, तो आपको प्रत्येक बीट को हिट करने के लिए अपने हाथों या बैटन को जल्दी से स्थानांतरित करने की आवश्यकता होगी. यदि टेम्पो धीमा है, तो आप अधिक सुस्त आंदोलनों का उपयोग कर सकते हैं. याद रखें कि आपका लक्ष्य हर किसी को बीट पर रखना है, इसलिए आपको समय हस्ताक्षर और टेम्पो पर ध्यान देना चाहिए!

4. जब आप अधिक अनुभव प्राप्त करते हैं तो अपनी खुद की शैली विकसित करें. कुछ कंडक्टर तेजी से और सटीक हैं, प्रदर्शन की पूरी तरह से अपने संचालन बॉक्स के भीतर रह रहे हैं. अन्य कंडक्टर भावनात्मक हैं और वास्तव में अपने बैंड या गाना बजानेवालों को सक्रिय करने के लिए व्यापक, नाटकीय आंदोलनों का उपयोग करते हैं. विभिन्न प्रसिद्ध कंडक्टर देखें और उनकी शैली पर ध्यान दें. एक को विकसित करने का प्रयास करें जो किसी से प्रेरित है, जबकि अपने स्वयं के व्यक्तित्व को संचालन में इंजेक्शन देना.

प्रसिद्ध कंडक्टर में गुस्तावो दुदामेल, नादिया बोल्संगर, और लोरिन माज़ेल शामिल हैं.