शैली द्वारा संगीत को वर्गीकृत कैसे करें

विभिन्न शैलियों में संगीत को वर्गीकृत करना सही या गलत प्रणाली नहीं है. संगीत वर्गीकृत करने के कई शैलियों, उपनगरों और तरीके हैं. फ्रिंज बैंड, नए संगीत विकास, और ओवरलैपिंग शैलियों भी कठिनाई में योगदान देंगे. संगीत के प्रमुख शैलियों को निर्धारित करने में कुछ बुनियादी दिशानिर्देश हैं जो एक गीत संबंधित हो सकता है.

कदम

3 का विधि 1:
पॉप संगीत के विभिन्न शैलियों का निर्धारणविज्ञापनों से थक गया? प्रो में अपग्रेड
  1. जेनर चरण 1 द्वारा वर्गीकृत संगीत शीर्षक वाली छवि
1. वर्गीकृत रॉक संगीत. रॉक एन `रोल पॉप संगीत का एक व्यापक रूप है जिसमें लगभग सौ स्पिन ऑफ और सबजेनर्स होते हैं.रॉक एन रोल की विशेषता ध्वनि एक मजबूत बीट, सरल (कभी-कभी उन्नत) तार संरचना है, और जोर से खेला जाता है. रॉक एन `रोल का जन्म 1950 के दशक में लय और ब्लूज़ से हुआ था. इसमें आमतौर पर एक इलेक्ट्रिक गिटार (कभी-कभी विकृत), ड्रम, बास, और वोकल्स होते हैं.
  • रॉक एन `रोल की कई भिन्नताएं हैं जो शैली को मुश्किल को परिभाषित करती हैं.
  • शुरुआती रॉक पायनियर में से कुछ किंक, रोलिंग स्टोन्स, बीटल्स, बडी होली, और बो डीडली हैं.
  • रॉक एन `रोल 1 9 60, 1 9 70 के दशक के माध्यम से विकसित हुआ, और प्रत्येक दशक के बाद प्रत्येक. 1 9 70 के दशक में, पंक रॉक का जन्म हुआ. 1980 के दशक में, धातु और बाल धातु का जन्म हुआ था. 1 99 0 के दशक में, ग्रंज ने दृश्य के साथ-साथ अनगिनत अन्य शैलियों को भी मारा.
  • यदि आप एक मजबूत बीट और व्यक्तित्व के साथ एक गीत सुनते हैं, तो आप इसे रॉक के रूप में वर्गीकृत करने के लिए सही हो सकते हैं.
  • जेन्रे चरण 2 द्वारा वर्गीकृत संगीत शीर्षक वाली छवि
    2. शीर्ष 40 पॉप संगीत की पहचान करें. शीर्ष 40 श्रोताओं और लोकप्रियता के आधार पर एक पॉप गीत की सफलता को ट्रैक करने का एक तरीका है. आज शीर्ष 40 अपने स्वयं के पॉप की एक शैली में बदल गया है. इसका संगीत गीतकारों द्वारा लिखा गया है और एक संगीत निगम द्वारा उत्पादित किया गया है. इस संगीत को खोजने का सबसे आसान तरीका आपके रेडियो स्टेशनों के माध्यम से स्किमिंग करके है जब तक आपको "पॉप" स्टेशन नहीं मिल जाता.
  • शीर्ष 40 के गीत, किसी भी अन्य शैली से अधिक, आकर्षक होने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं और आपके सिर में फंस गए हैं. इस विचार के साथ गीत लेखन प्रक्रिया में एम्बेडेड, शीर्ष 40 गीतों में आमतौर पर एक भव्य कोरस होता है जो कई बार दोहराता है.
  • शीर्ष 40 हिट के कुछ लोकप्रिय आंकड़े जस्टिन बीबर, कैटी पेरी, टेलर स्विफ्ट, और केके पामर हैं.
  • जेनर चरण 3 द्वारा वर्गीकृत संगीत शीर्षक वाली छवि
    3. वर्गीकृत देश संगीत. अन्य सभी शैलियों की तरह देश संगीत, बढ़ता जा रहा है और उपजीवों में विकसित होता है. देश संगीत का सबसे मजबूत जोर गीत का कथा है. गीत एक पॉप गीत प्रारूप में एक कविता और कोरस के साथ रहता है. यह गायक के लिए एक बिट (या बहुत) ट्वंग के लिए भी विशेषता है. चूंकि देश संगीत को गीत के कथा पर और अधिक ठीक किया जाता है, इसलिए उपकरणों की भूमिका निभाती है. देश संगीत में लोकप्रिय उपकरण ध्वनिक गिटार, पेडल स्टील गिटार, और अन्य लोक वाद्ययंत्र हैं.
  • देश की जड़ें 1950 के माननीय टोंक दिनों के साथ शुरू होती हैं. इस दशक से सबसे मनाया सितारा हांक विलियम्स है.
  • लोक संगीत देश का एक और लोकप्रिय उपनिव्रे है. लोक संगीत देश का कथा फोकस लेता है और कहानी कहता है. लोकप्रिय लोक संगीतकार वुडी गुथरी और बॉब डायलन हैं.
  • छवि शीर्षक चरण 4 द्वारा वर्गीकृत संगीत शीर्षक
    4. आत्मा और आर एंड बी को समझें. आत्मा और लय और ब्लूज़ सुसमाचार और ब्लूज़ संगीत से प्रेरित संगीत के शैलियों हैं. ये शैलियों अफ्रीकी अमेरिकियों द्वारा बनाए गए संगीत की शैलियों की एक बड़ी छतरी का प्रतिनिधित्व करते हैं. आत्मा संगीत शक्तिशाली स्वर और एक आकर्षक ग्रूव द्वारा विशेषता है. आर एंड बी एक और बड़ी शैली है जिसमें 1 9 50 के दशक में जड़ें हैं और 1 9 80 के दशक के अंत में पॉप के एक आकर्षक रूप में बदल गईं.
  • प्रारंभिक आत्मा अग्रणीों में सोलोमन बर्क, बेन ई शामिल हैं. राजा, और अरथा फ्रैंकलिन.
  • शुरुआती आर एंड बी ने एक न्यूनतम शैली और वसा डोमिनोज़ की तरह कम से कम शैली में शुरुआत की. शैली ने 1 9 60 के दशक में मार-कुंजियों और जेम्स ब्राउन के साथ अधिक प्रभाव डाले. बाद में आर एंड बी ने मैरी जे जैसे कलाकारों के साथ एक हिप हॉप प्रभाव लिया. ब्लिगे और बॉयज़ द्वितीय पुरुष.
  • इन शैलियों के तहत आकार लेने वाली एक और प्रभावशाली शैली दुर्गंध है. दुर्गंध असाधारण रूप से ग्रोवी होने के बारे में है. Funkadelic, 1970 के युग जैसे कलाकारों को सुनो जेम्स ब्राउन, और स्ली स्टोन और फैमिली स्टोन.
  • जेनर चरण 5 द्वारा वर्गीकृत संगीत शीर्षक वाली छवि
    5. रैप और हिप हॉप की पहचान करें. रैप और हिप हॉप में यह बताने के लिए एक आसान संकेतक है कि आप किस शैली को सुन रहे हैं. यह नाम हरा पर गायक रैपिंग से आता है. रैप एक कविता का एक रूप है जो संगीत के साथ है. रैप और हिप हॉप को 1 9 70 के दशक के अंत में ग्रैंडमास्टर फ्लैश और ब्लोफ्लाई जैसे कार्यों के साथ शुरू हुई. शैली विकसित हुई, और विकसित होने के लिए जारी है.
  • आज रैप पॉप संगीत पर एक बड़ा प्रभाव है.
  • रैप के उपनगरों के कुछ उदाहरण गैंगस्टा, जाल, चिकनो, और यहूदी बस्ती घर हैं.
  • छवि शीर्षक चरण 6 द्वारा वर्गीकृत संगीत शीर्षक
    6. इलेक्ट्रॉनिक संगीत वर्गीकृत करें. इलेक्ट्रॉनिक संगीत एक और छतरी है जो कई शैलियों में क्रॉसओवर कर सकती है. इलेक्ट्रॉनिक पॉप संगीत का मुख्य संकेत सिंथेसाइज़र या कंप्यूटर पर भारी निर्भरता है.1 9 70 के दशक में सिंथेसाइज़र कलाकार के लिए सुलभ हो गए, जिसे हर्नबी हैंकॉक के 1 9 73 हिट पर सुना जा सकता है, "गिरगिट."
  • इलेक्ट्रॉनिक संगीत लोकप्रिय संगीत के कई शैलियों में विकसित हुआ है. 1 99 0 के दशक में, टेक्नो एक लोकप्रिय नृत्य संगीत बन गया जो अभी भी हो रहा है. टेक्नो ईडीएम और डबस्टेप में विकसित हुआ, जो दोनों लोकप्रिय हैं.
  • आज उत्पादित संगीत की एक विशाल मात्रा में इलेक्ट्रॉनिक पहलू हैं.
    • 3 का विधि 2:
    प्रायोगिक के रूप में संगीत छंटनीविज्ञापनों से थक गया? प्रो में अपग्रेड
    1. जेनर चरण 7 द्वारा वर्गीकृत संगीत शीर्षक वाली छवि
    1. प्रायोगिक संगीत की जड़ों को जानें. प्रायोगिक संगीत ने ब्लैक माउंटेन कॉलेज के बढ़ते प्रभाव के साथ 1900 के दशक के मध्य में आकार लेना शुरू किया. कई क्लासिक रूप से प्रशिक्षित संगीतकारों ने एक रचना लिखने के लिए इसका उपयोग करने के लिए प्रयोग करना शुरू कर दिया. आज कई कलाकार और संगीतकार एक पॉप शैली लेते हैं, जैसे टेक्नो, और इसके साथ प्रयोग. परिणाम, यदि सफलतापूर्वक किया जाता है, तो पूरी तरह से अलग ध्वनि है.
    • एक उदाहरण स्टॉकहौसेन के "हेलीकॉप्टर स्ट्रिंग क्वार्टेट" है, जिसके लिए यूनिसन में खेलने के दौरान एक अलग हेलीकॉप्टर पर कब्जा करने के लिए चौथाई के चार हेलीकॉप्टर और क्वार्टेट के प्रत्येक सदस्य की आवश्यकता होती है.
  • जेनर चरण 8 द्वारा वर्गीकृत संगीत शीर्षक वाली छवि
    2. पॉप और प्रायोगिक संगीत में एक मिश्रण का निर्धारण करें. 1 9 60 के दशक से, कुछ संगीतकारों को एक पारंपरिक पॉप गीत और कुछ पूरी तरह से अलग के बीच की रेखा को धुंधला करने में दिलचस्पी है. पॉप सम्मेलनों को बाधित करने के लिए साइकेडेलिक प्रयोगात्मक संगीत में एक प्रवृत्ति है. एसिड मदर मंदिर जैसे बैंड एक संगीत के माध्यम से एक हुक बनाकर और फिर एक ब्रह्मांडीय जाम में शाखा बनाकर ऐसा करते हैं.
  • कप्तान बीफहार्ट का कुख्यात एल्बम, ट्राउट मास्क प्रतिकृति, एक पूरी तरह से रचित एल्बम है, लेकिन रिकॉर्ड सुधार और पागलपन की तरह लगता है.
  • जेनर चरण 9 द्वारा वर्गीकृत संगीत शीर्षक वाली छवि
    3. परिवेश संगीत की पहचान करें. 1 9 70 के दशक के मध्य में, जब सिंथेसाइज़र गति का निर्माण शुरू कर रहा था, तो कुछ कलाकार को उपकरण का उपयोग करने का एक नया तरीका मिला. भारतीय रागास और अन्य प्रकार के ड्रोनिंग पूर्वी शास्त्रीय संगीत से प्रेरित होने के नाते, परिवेश संगीत श्रोता के लिए एक वातावरण बनाता है.
  • ब्रायन एनो ने "एयरपोर्ट के लिए संगीत" जैसी रचनाओं के साथ परिवेश संगीत को लोकप्रिय बनाया, जिसे हवाई अड्डे में खेला जाने के लिए बनाया गया था.
  • एक और दिलचस्प क्रॉस शैली शोर संगीत है. शोर संगीत जोर से और अराजक है, लेकिन यह कई बार ध्वनि की एक सतत परिवेशी दीवार बनाता है.
  • छवि शीर्षक चरण 10 द्वारा वर्गीकृत संगीत शीर्षक
    4. कम से कम संगीत जानें. Minimalist संगीत 1 9 60 के दशक में आज तक संगीतकारों के एक विशिष्ट दृश्य को संदर्भित करता है, जिन्होंने संगीत लिखा "न्यूनतम रूप से."शब्द स्वयं संगीत का काफी वर्णन नहीं करता है. Minimalist संगीत एक दूसरे के शीर्ष पर ढेर संगीत की कई "न्यूनतम" परतों द्वारा विशेषता है जो कुछ अविश्वसनीय रूप से जटिल बनाने के लिए है.
  • फिलिप ग्लास ने एक ओपेरा लिखा जिसे "समुद्र तट पर आइंस्टीन" कहा जाता है, जो कुछ बड़े पैमाने पर बनाने के लिए न्यूनतम धुनों को ढेर करने के इस विचार को प्रस्तुत करता है.
  • शैली के अन्य अग्रणी, स्टीव रीच और टेरी रिले, कम से कम संगीत बनाने की अपनी शैली है.
    • 3 का विधि 3:
    शास्त्रीय संगीत की पहचान करनाविज्ञापनों से थक गया? प्रो में अपग्रेड
    1. जेनर चरण 11 द्वारा वर्गीकृत संगीत शीर्षक वाली छवि
    1. समय अवधि को देखें संगीत का टुकड़ा लिखा गया था. शास्त्रीय संगीत के लिए, वर्गीकरण का अधिकांश हिस्सा किस सदी को लिखा गया था, उस पर निर्भर करता है.आम तौर पर जब लोग "शास्त्रीय संगीत" के बारे में बात करते हैं तो वे यूरोपीय संगीत का जिक्र कर रहे हैं.संगीत के एक टुकड़े की तारीख आपको कला आंदोलन के बारे में जानकारी बता सकती है कि टुकड़ा लिखा गया था. कला आंदोलन अधिनियम, एक तरह से, शास्त्रीय संगीत के लिए शैलियों के रूप में.
    • शास्त्रीय संगीत और इसकी विशेषताओं को सर्वोत्तम रूप से समझने के लिए, विभिन्न कला आंदोलनों को जानें.
  • जेनर चरण 12 द्वारा वर्गीकृत संगीत शीर्षक वाली छवि
    2. प्रारंभिक शास्त्रीय संगीत की पहचान करें. प्रारंभिक शास्त्रीय संगीत 9 वीं शताब्दी से पहले भिक्षुओं और रोमन कैथोलिक चर्च के अधिकारियों द्वारा बनाए गए संगीत को संदर्भित करता है. इस शैली का सबसे पुराना उदाहरण ग्रेगोरियन मंत्र है. लीजेंड का दावा है कि मंत्र पोप ग्रेगरी द्वारा लिखे गए थे, लेकिन विद्वान अब इस दावे के संदेह में हैं. मंत्रों को भिक्षुओं के एक समूह द्वारा किया गया था. यह पहली बार संगीत को संगीत नोटेशन में लिखा गया था और शब्दों के साथ सुन्दर होने के लिए संगीत की धुन बनाई गई थी (लैटिन में).
  • एक अच्छा संकेतक जो इस समय से संगीत है कि यह एक कैप्जेला है और लैटिन में गाया जाता है.
  • जेनर चरण 13 द्वारा वर्गीकृत संगीत शीर्षक वाली छवि
    3. वर्गीकृत बारोक संगीत. बारोक युग कलाकार रूप से भव्यता और विशेषताओं की विस्तृत सजावट के रूप में सबसे अच्छा उदाहरण है. इस युग में चर्च का प्रभाव कमजोर हो गया, जो लगभग 1600 से 1750 तक रहता है. बैरोक युग ने ऑर्केस्ट्रल संगीत और ओपेरा को जन्म दिया. बारोक युग की एक और कुंजी आवाज harpsichord है.
  • Harpsichord एक पियानो की तरह खेला जाता है, लेकिन नरम मैलेट के साथ तारों को मारने के बजाय, तारों को एक वीणा की तरह फेंक दिया जाता है. यह harpsichord को एक अद्वितीय और तेज स्वर देता है.
  • जेनर चरण 14 द्वारा वर्गीकृत संगीत शीर्षक वाली छवि
    4. "शास्त्रीय" आंदोलन की पहचान करें. शास्त्रीय काल में संगीत के सबसे पहचान योग्य टुकड़े हैं. यह मोजार्ट, बीथोवेन, हेडन, और श्यूबर्ट जैसे पहचानने योग्य संगीतकारों का युग है. शास्त्रीय संगीत इसके बारीक तरीके से विस्तार और संरचनात्मक स्पष्टता के लिए जाना जाता है.सजावटी विस्तार की एक रोकोको शैली के बजाय, शास्त्रीय युग से संगीत समरूपता और संवेदनशीलता पर केंद्रित है.
  • यह युग ज्ञान नामक बौद्धिक आंदोलन के साथ समानांतर चलता है. ज्ञान ने बढ़ती धारणा को जन्म दिया कि मानवीय तर्क दुनिया की समस्याओं को दूर कर सकता है. इसने संगीतकारों ने रचनाओं का इलाज किया.
  • जेनर चरण 15 द्वारा वर्गीकृत संगीत शीर्षक वाली छवि
    5. रोमांटिक युग की पहचान करें. संगीत का रोमांटिक युग 1820 से 20 वीं शताब्दी तक चला गया, जो लगभग 1915 में समाप्त हो गया. इस युग से संगीत के प्रमुख पहचानकर्ता फंतासी, सहजता, और कामुकता के प्रभाव हैं. कलात्मक आंदोलन स्वयं औद्योगिक क्रांति के कारण प्रकृति के लिए बेड़े के विचार पर केंद्रीकृत किया गया था.
  • रोमांटिक काल में एक और लोकप्रिय अवधारणा रंग थी. संगीतकारों ने ऑर्केस्ट्रा को एक पैलेट के रूप में देखना शुरू कर दिया जो विदेशी दृश्यों की एक सरणी को चित्रित कर सकता है.
  • रोमांटिक युग के भीतर एक उप-आंदोलन प्रभाववाद है. मोनेट जैसे इंप्रेशनिस्ट पेंटर्स के समान, संगीतकारों ने श्रोता पर एक छाप छापने का प्रयास किया. उदाहरण के लिए, एरिक सैटी ने "फर्नीचर संगीत" नामक रचनाओं की एक श्रृंखला लिखी, जो पहली बार किसी ने पृष्ठभूमि में होने का इरादा संगीत लिखा था.
  • जेनर चरण 16 द्वारा वर्गीकृत संगीत शीर्षक वाली छवि
    6. आधुनिक शास्त्रीय संगीत को समझें. रोमांटिक काल के अंत से संगीत, 1 9 15 के आसपास, 20 वीं शताब्दी में आधुनिक शास्त्रीय संगीत माना जाता है. आधुनिक संगीत चरम के विभिन्न मूड द्वारा उदाहरण दिया गया है. चूंकि संगीत शैलियों का इतिहास बहुत विशाल है, इस युग के संगीतकारों ने अपनी रचनाओं के साथ नए आधार तोड़ने का प्रयास किया.
  • उदाहरण के लिए, इगोर स्ट्रैविंस्की ने एक मूर्तिपूजक मिथक के बारे में एक बैले को लिखकर नए मैदान तोड़ दिए. प्रीमियर ने लगभग दर्शकों से दंगा का कारण बना.
  • आधुनिक आंदोलन ने जॉन पिंजरे और कार्लिंज स्टॉकहौसेन जैसे आंकड़ों के साथ प्रयोगात्मक संगीत भी जन्म दिया.
  • जेनर चरण 17 द्वारा वर्गीकृत संगीत शीर्षक वाली छवि
    7. शास्त्रीय संगीत के प्रमुख आंकड़े और टुकड़े सीखें.विभिन्न आंदोलनों पर नज़र डालें और निर्धारित करें कि क्या आप प्रत्येक अवधि से संगीत या संगीतकार का एक टुकड़ा नाम दे सकते हैं. विभिन्न युगों को सीखने का अभ्यास करने का एक अच्छा तरीका उस आंदोलन से संगीत के एक टुकड़े को सुनते समय समय अवधि के बारे में पढ़कर है. संगीत छात्रों के लिए, यह एक ध्वनि क्लिप के आधार पर संगीत के एक टुकड़े की पहचान करने की आवश्यकता है. यहां कुछ टुकड़े दिए गए हैं जो हर बार युग के साथ होते हैं:
  • शुरुआती शास्त्रीय संगीत ग्रेगोरियन मंत्र और अन्य कोरल संगीत में सबसे अच्छा सुना जाता है.
  • बारोक संगीत में दो हेवीवेइट्स हैं: बाच और हैंडल. बाख का सेलो सुइट नं.1 में 1 उसका सबसे पहचानने योग्य हो सकता है.
  • शास्त्रीय काल में कई लोकप्रिय संगीतकार हैं. इस युग से लोकप्रिय टुकड़े में मोजार्ट के ईन क्लेन नचटमुसिक या बीथोवेन की सिम्फनी संख्या शामिल हैं. 9.
  • रोमांटिक युग के लिए, Liszt के Liebestraum या चोपिन के एट्यूड ओपस 25 को सुनो.
  • आधुनिक संगीत इतना विशाल है, लेकिन कुछ महत्वपूर्ण टुकड़े स्ट्रैविन्स्की के वसंत और जॉन पिंजरे के 4`33 के संस्कार हैं.

    • टिप्स

    यह जानकर कि विभिन्न शैलियों की उत्पत्ति हुई और उनका इतिहास बेहद सहायक है. कुछ शोध करें और अपनी पसंदीदा शैली के बारे में जानें.
  • याद रखें कि किसी गीत की शैली को निर्धारित करने की विधि, पूरी तरह से वर्णनात्मक, या सेट-इन-स्टोन नहीं है.
  • अपने संगीत पुस्तकालय में गाने के माध्यम से जाएं और उन्हें अपने आप को शैलियों में वर्गीकृत करने का प्रयास करें. यह एक मजेदार और चुनौतीपूर्ण व्यायाम हो सकता है. देखें कि आप एक गीत का मूल्यांकन करने में कितना सटीक हो सकते हैं.
  • ध्यान रखें कि कई शैलियों को संगीत के एक टुकड़े में रखा जा सकता है, जैसे पॉप और रैप या अन्य संयोजन.
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