कैसे एनिमेट करें

एनीमेशन में गति के भ्रम पैदा करने के लिए तेजी से अनुक्रम में प्रस्तुत स्थैतिक छवियों की एक श्रृंखला शामिल है. एनिमेट करने के कई तरीके हैं: हाथ से ड्राइंग (फ्लिपबुक), पारदर्शी सेल्युलॉइड, स्टॉप-मोशन पर ड्राइंग और पेंटिंग, या दो-आयामी या त्रि-आयामी छवियों को बनाने के लिए कंप्यूटर का उपयोग करना. जबकि प्रत्येक विधि विभिन्न तकनीकों का उपयोग करती है, सभी एनीमेशन विधियां आंखों को बेवकूफ बनाने के समान अवधारणाओं पर आधारित होती हैं.

कदम

5 का भाग 1:

सामान्य एनीमेशन अवधारणाएं

1. उस कहानी की योजना बनाएं जिसे आप एनिमेट करना चाहते हैं. सरल एनिमेशन के लिए, जैसे फ्लिपबुक, आप शायद अपने सिर में सबकुछ की योजना बना सकते हैं, लेकिन अधिक जटिल काम के लिए, आपको एक स्टोरीबोर्ड बनाने की आवश्यकता है. एक स्टोरीबोर्ड एक ओवरसाइज़ेड कॉमिक स्ट्रिप जैसा दिखता है, जिसमें समग्र कहानी या इसके दिए गए हिस्से को संक्षेप में शब्दों और चित्रों का संयोजन किया जाता है.

यदि आपकी एनीमेशन जटिल उपस्थिति वाले पात्रों का उपयोग करेगी, तो आपको मॉडल शीट तैयार करने की भी आवश्यकता होगी कि वे विभिन्न पॉज़ और पूर्ण लंबाई में कैसे दिखाई देते हैं.

2. तय करें कि आपकी कहानी के किन हिस्सों को एनिमेटेड होना चाहिए और कौन से हिस्से स्थिर रह सकते हैं. यह आमतौर पर आवश्यक, या लागत प्रभावी नहीं है, कहानी को प्रभावी ढंग से बताने के लिए कहानी में हर वस्तु को स्थानांतरित करने के लिए.इसे सीमित एनीमेशन कहा जाता है.

सुपरमैन उड़ान को दर्शाते हुए एक कार्टून के लिए, आप केवल स्टील के केप फ्लाइपिंग और बादलों के आदमी को एक अन्यथा स्थैतिक आकाश पर पृष्ठभूमि में अग्रभूमि से जोड़ना चाह सकते हैं. एक एनिमेटेड लोगो के लिए, आप केवल उस पर ध्यान देने के लिए कंपनी का नाम स्पिन चाहते हैं, और फिर केवल एक निश्चित संख्या के लिए, ताकि लोग नाम स्पष्ट रूप से पढ़ सकें.

कार्टून में सीमित एनीमेशन में विशेष रूप से आजीवन नहीं दिखने का नुकसान होता है. छोटे बच्चों को लक्षित कार्टून के लिए, यह एक पुरानी श्रोताओं के लिए एनिमेटेड कार्यों के रूप में एक चिंता का विषय नहीं है.

3. निर्धारित करें कि एनीमेशन के किन हिस्सों को आप दोहरा सकते हैं. कुछ क्रियाओं को अनुक्रमिक रेंडरिंग में विभाजित किया जा सकता है जिसे एनीमेशन अनुक्रम में कई बार फिर से उपयोग किया जा सकता है. इस तरह के एक अनुक्रम को लूप कहा जाता है. लूप किए जा सकने वाले कार्यों में निम्नलिखित शामिल हैं:

बॉल बाउंसिंग.

चलना / दौड़ना.

मुंह आंदोलन (बात).

कूद रस्सी.

विंग / केप फ्लैपिंग.

4. आप गुस्से में एनीमेटर वेबसाइट पर इनमें से कुछ कार्यों के लिए ट्यूटोरियल पा सकते हैं http: // एंग्रीनीमेटर.कॉम / शब्द / ट्यूटोरियल /.

5 का भाग 2:

एक फ्लिपबुक बनाना

1. कागज की कई चादरें प्राप्त करें जिसे आप फ्लिप कर सकते हैं. एक फ्लिपबुक में पेपर की कई चादरें होती हैं, आमतौर पर एक किनारे पर बंधी होती है, जो गति के भ्रम को बनाता है जब आप अपने अंगूठे के साथ विपरीत किनारे को समझते हैं और पृष्ठों के माध्यम से फ्लिप करते हैं. फ्लिपबुक में पेपर की अधिक चादरें, अधिक यथार्थवादी गति प्रतीत होती है. (एक लाइव-एक्शन मोशन पिक्चर प्रत्येक सेकंड के लिए 24 फ्रेम / छवियों का उपयोग करता है, जबकि अधिकांश एनिमेटेड कार्टून 12 का उपयोग करते हैं.) आप वास्तविक पुस्तक को कई तरीकों से बना सकते हैं:

एक साथ टाइपिंग या निर्माण पेपर की स्टेपल या बाइंड शीट्स.
एक नोटपैड का उपयोग करें.
चिपचिपा नोटों के एक पैड का उपयोग करें.

2. व्यक्तिगत छवियां बनाएं. आप अपनी फ्लिपबुक एनीमेशन में छवियों को कई तरीकों से बना सकते हैं:

उन्हें हाथ से आकर्षित करें. यदि आप ऐसा करते हैं, तो सरल छवियों (छड़ी के आंकड़े) और पृष्ठभूमि से शुरू करें और धीरे-धीरे अधिक जटिल चित्रों से निपटें. आपको यह ध्यान रखना होगा कि पृष्ठों को पृष्ठभूमि में पृष्ठभूमि से बचने के लिए पृष्ठभूमि पृष्ठ से सुसंगत हैं.

फोटो. आप कई डिजिटल फोटो ले सकते हैं, फिर उन्हें पेपर की चादरों पर प्रिंट कर सकते हैं और उन्हें एक साथ बांधें, या डिजिटल फ्लिपबुक बनाने के लिए एक सॉफ्टवेयर एप्लिकेशन का उपयोग करें. ऐसा करना सबसे आसान है यदि आपके कैमरे में एक विस्फोट चित्र मोड है जो आपको बटन को दबाए रखने के रूप में कई चित्र लेने देता है.

डिजिटल वीडियो. कुछ नवविवाहित जोड़े अपनी शादी के दौरान वीडियो शॉट के एक हिस्से का उपयोग करके अपनी शादी के कॉफी-टेबल फ्लिपबुक बनाने का विकल्प चुनते हैं. अलग-अलग वीडियो फ्रेम निकालने के लिए कंप्यूटर और वीडियो संपादन सॉफ्टवेयर का उपयोग करने की आवश्यकता होती है, और कई जोड़े अपने वीडियो को फ्लिपक्लिप्स जैसी ऑनलाइन कंपनियों को अपलोड करना चुनते हैं.कॉम.

3. एक साथ छवियों को इकट्ठा करें. यदि आप पहले से ही बाध्य नोटपैड में छवियों को आकर्षित कर रहे हैं, तो विधानसभा आपके लिए की जाती है. अन्यथा, स्टैक के नीचे पहली छवि और शीर्ष पर अंतिम छवि के साथ छवियों को व्यवस्थित करें और चादरों को एक साथ बांधें.

आप पुस्तक को एक साथ बांधने से पहले एनीमेशन को छोड़ने या एनीमेशन पैटर्न को बदलने के लिए कुछ छवियों को छोड़ने या पुनर्व्यवस्थित करने के साथ प्रयोग करना चाह सकते हैं.

4. पृष्ठों के माध्यम से फ्लिप करें. अपने अंगूठे के साथ पृष्ठों को ऊपर की ओर झुकाएं और उन्हें एक गति पर छोड़ दें. आपको एक चलती छवि देखना चाहिए.

पेन-एंड-इंक एनिमेटर्स रंगीन और उन्हें जोड़ने से पहले प्रारंभिक चित्रों के साथ एक समान तकनीक का उपयोग करते हैं. वे उन्हें एक दूसरे के ऊपर रखते हैं, पहले आखिरी बार, फिर किनारों में से एक को दबाए रखें क्योंकि वे चित्रों के माध्यम से फ्लिप करते हैं.

5 का भाग 3:

पेन-एंड-इंक (CEL) एनीमेशन बनाना

1. तैयार करो स्टोरीबोर्ड. पेन-एंड-इंक एनीमेशन के माध्यम से बनाई गई अधिकांश एनीमेशन परियोजनाओं को कलाकारों की एक बड़ी टीम की आवश्यकता होती है. इसके लिए एनिमेटर्स को मार्गदर्शन करने के लिए एक स्टोरीबोर्ड बनाने की आवश्यकता है, साथ ही वास्तविक ड्राइंग कार्य शुरू होने से पहले उत्पादकों को प्रस्तावित कहानी को संवाद करने की आवश्यकता है.

2. एक प्रारंभिक साउंडट्रैक रिकॉर्ड करें. क्योंकि एनिमेटेड अनुक्रम के लिए साउंडट्रैक की तुलना में एक साउंडट्रैक के लिए एनिमेटेड अनुक्रम को समन्वित करना आसान है, इसलिए आपको इन वस्तुओं से युक्त प्रारंभिक, या "स्क्रैच" साउंडट्रैक रिकॉर्ड करने की आवश्यकता है:

चरित्र आवाज

किसी भी गाने के लिए स्वर

एक अस्थायी संगीत ट्रैक. अंतिम ट्रैक, किसी भी ध्वनि प्रभाव के साथ, पोस्ट-प्रोडक्शन में जोड़ा जाता है.

1 9 30 के दशक में एनिमेटेड कार्टून ने पहले एनीमेशन किया, फिर ध्वनि. फ्लीशर स्टूडियो ने अपने शुरुआती पोपेई कार्टून में ऐसा किया, जिसने आवाज अभिनेताओं को संवाद में लिखित स्थानों के बीच विज्ञापन-लिब की आवश्यकता थी. यह कार्टून में पोपे के विनोदी उत्परिवर्ती के लिए खाता है जैसे कि "अपना WEPPINS चुनें."

3. एक प्रारंभिक कहानी रील बनाओ. यह रील, या एनिमेटिक, साउंडट्रैक या स्क्रिप्ट में टाइमिंग त्रुटियों को खोजने और ठीक करने के लिए स्टोरीबोर्ड के साथ साउंडट्रैक को सिंक्रनाइज़ करता है.

विज्ञापन एजेंसियां एनिमेटिक्स के साथ-साथ फोटोमैटिक्स का उपयोग करती हैं, एक कच्ची एनीमेशन बनाने के लिए एक साथ डिजिटल तस्वीरों की एक श्रृंखला. ये आमतौर पर लागत को कम रखने के लिए स्टॉक फ़ोटो के साथ बनाए जाते हैं.

4. प्रमुख पात्रों और महत्वपूर्ण प्रोप के लिए मॉडल शीट बनाएं. ये चादरें कई कोणों से वर्णों और वस्तुओं को दिखाती हैं, साथ ही साथ जिस शैली में पात्रों को आकर्षित किया जाता है. कुछ पात्रों और वस्तुओं को maquettes (छोटे पैमाने पर मॉडल) नामक प्रोप का उपयोग करके तीन आयामों में मॉडलिंग किया जा सकता है.

संदर्भ पत्रों को भी आवश्यक पृष्ठभूमि के लिए बनाया जाता है जहां कार्रवाई होती है.

5. समय को परिष्कृत करें. कहानी के प्रत्येक फ्रेम के लिए क्या पॉज़, होंठ आंदोलन और अन्य कार्यों को देखने के लिए एनिमेटिक पर जाएं. एक्सपोजर शीट (एक्स-शीट) नामक तालिका में इन पॉज़ को लिखें.

यदि एनीमेशन मुख्य रूप से संगीत के लिए सेट है, जैसे कल्पना, आप संगीत स्कोर के नोट्स को एनीमेशन समन्वयित करने के लिए एक बार शीट भी बना सकते हैं. कुछ प्रोडक्शंस के लिए, बार शीट एक्स-शीट के लिए प्रतिस्थापित कर सकती है.

6. कहानी दृश्यों को बाहर रखें. एनिमेटेड कार्टून लाइव-एक्शन मूवी में एक सिनेमाघरों के दृश्यों को अवरुद्ध करने के तरीके के समान ही निर्धारित किए जाते हैं. बड़े प्रोडक्शंस के लिए, कलाकारों के समूह कैमरे कोणों और पथों, प्रकाश व्यवस्था और छायांकन के मामले में पृष्ठभूमि की उपस्थिति को तैयार करते हैं, जबकि अन्य कलाकार किसी दिए गए दृश्य में प्रत्येक चरित्र के लिए आवश्यक poses विकसित करते हैं. छोटे प्रोडक्शंस के लिए, निदेशक इन सभी दृढ़ संकल्प कर सकते हैं.

7. एक दूसरा एनिमेटिक बनाएं. यह एनिमेटिक साउंडट्रैक के साथ स्टोरीबोर्ड और लेआउट चित्रों से बना है. जब निर्देशक इसे मंजूरी देता है, तो वास्तविक एनीमेशन शुरू होता है.

8. फ्रेम खींचें. पारंपरिक एनीमेशन में, प्रत्येक फ्रेम को पेग बार नामक भौतिक फ्रेम पर पीईजी में फिट करने के लिए किनारों पर छिद्रित पारदर्शी कागज पर पेंसिल में खींचा जाता है, जो बदले में डेस्क या एक हल्की मेज से जुड़ा होता है. पेग बार पेपर को फिसलने से रोकता है ताकि दृश्य में प्रत्येक आइटम प्रकट होता है, जहां यह माना जाता है.

आमतौर पर केवल मुख्य बिंदु और क्रियाएं पहले प्रदान की जाती हैं. एक पेंसिल परीक्षण बनाया गया है, यह सुनिश्चित करने के लिए कि विवरण सही हैं, साउंडट्रैक के साथ सिंक्रनाइज़ किए गए चित्रों के फोटो या स्कैन का उपयोग करके. केवल तभी विवरण जोड़े गए हैं, जिसके बाद वे भी पेंसिल-परीक्षण किए जाते हैं. एक बार सबकुछ का परीक्षण किया गया हो, यह एक और एनिमेटर को भेजा जाता है, जो इसे एक अधिक सुसंगत रूप देने के लिए फिर से तैयार करता है.

बड़े प्रोडक्शंस में, एनिमेटर्स की एक टीम को प्रत्येक चरित्र को सौंपा जा सकता है, लीड एनीमेटर प्रमुख बिंदुओं और कार्यों और सहायकों को प्रस्तुत करने वाले सहायकों को प्रस्तुत करने के साथ. जब अलग-अलग टीमों द्वारा खींचे गए वर्ण इंटरैक्ट करते हैं, तो प्रत्येक चरित्र के लिए लीड एनीमेटर्स उस दृश्य के लिए कौन सा चरित्र प्राथमिक चरित्र होता है, और उस चरित्र को पहले प्रस्तुत किया जाता है, दूसरे चरित्र के साथ पहले चरित्र के कार्यों पर प्रतिक्रिया करने के लिए तैयार किया जाता है.

एक संशोधित एनिमेटिक ड्राइंग के प्रत्येक चरण के दौरान बनाया गया है, लगभग लाइव-एक्शन फिल्मों के दैनिक "रश" के बराबर है.

कभी-कभी, आमतौर पर वास्तविक रूप से मानव पात्रों के साथ काम करते समय, फ्रेम चित्रों को फिल्मों पर अभिनेताओं और दृश्यों के अभी भी पता लगाया जाता है. इस प्रक्रिया, 1 9 15 में मैक्स फ्लीशर द्वारा विकसित, को रोटोस्कोपिंग कहा जाता है.

9. पृष्ठभूमि को पेंट करें. जैसे-जैसे फ्रेम खींचे जा रहे हैं, पृष्ठभूमि चित्रों को चरित्र चित्रों को चित्रित करने के लिए "सेट" में बदल दिया जाता है. आज आमतौर पर डिजिटल रूप से किया जाता है, चित्रकला परंपरागत रूप से कई मीडिया में से एक के साथ किया जा सकता है:

गौचे (मोटी वर्णक कणों के साथ पानी के रंग का एक रूप)

एक्रिलिक पेंट

तेल

आबरंग

10. चित्रों को सीईएल में स्थानांतरित करें. "सेल्युलॉइड," के लिए छोटा प्लास्टिक पतली, प्लास्टिक की स्पष्ट चादरें हैं. ड्राइंग पेपर के साथ, उनके किनारों को एक पेग बार के खूंटे पर फिट होने के लिए छिद्रित किया जाता है. छवियों को स्याही या फोटोकॉपी के साथ चित्रों से हटाया जा सकता है. तब सीईएल को पृष्ठभूमि को पेंट करने के लिए उसी तरह के पेंट का उपयोग करके रिवर्स साइड पर चित्रित किया जाता है.

केवल CEL पर ऑब्जेक्ट पर वर्ण की छवि को चित्रित किया गया है- बाकी को अनपेक्षित छोड़ दिया गया है.

इस प्रक्रिया का एक अधिक परिष्कृत रूप फिल्म के लिए विकसित किया गया था ब्लैक कौल्ड्रॉन. चित्रों को उच्च-विपरीत फिल्म पर फोटो खिंचवाया गया था. लाइट-सेंसिटिव डाई के साथ कवर किए गए सीईएलएस पर नकारात्मक विकसित किए गए थे. सीईएल के अप्रत्याशित हिस्से को रासायनिक रूप से साफ किया गया था, और छोटे विवरण हाथ से स्याही थे.

1 1. परत और सीएलएस फोटोग्राफ. सभी कोशिकाओं को पेग बार पर रखा जाता है- प्रत्येक सेल को यह इंगित करने का संदर्भ होता है कि इसे ढेर पर कहां रखा जाता है. ग्लास की एक शीट को ढेर पर रखा जाता है, फिर इसे फोटोग्राफ किया जाता है. सीएलएस को तब हटा दिया जाता है, और एक नया ढेर बनाया जाता है और फोटो खिंचवाया जाता है. प्रक्रिया तब तक दोहराई जाती है जब तक प्रत्येक दृश्य रचित और फोटो खिंचवाने तक.

कभी-कभी, सभी सीईएल को एक ढेर पर रखने के बजाय, कई ढेर बनाए जाते हैं और कैमरा ढेर के माध्यम से ऊपर या नीचे चलता है. इस तरह के कैमरे को एक मल्टीप्लेन कैमरा कहा जाता है और इसका उपयोग गहराई के भ्रम को जोड़ने के लिए किया जाता है.

फोटोग्राफ किए जाने से पहले परिणामी छवि में अतिरिक्त गहराई और विवरण जोड़ने के लिए पृष्ठभूमि सीईएल, चरित्र सीईएलएस पर, या सभी कोशिकाओं के शीर्ष पर ओवरले को जोड़ा जा सकता है.

12. फोटोग्राफ किए गए दृश्यों को एक साथ विभाजित करें. व्यक्तिगत छवियों को फिल्म फ्रेम के रूप में एक साथ अनुक्रमित किया जाता है, जो अनुक्रम में चलते हैं, गति के भ्रम का उत्पादन करते हैं.

5 का भाग 4:

स्टॉप-मोशन एनीमेशन बनाना

1. स्टोरीबोर्ड तैयार करें. एनीमेशन के अन्य रूपों के साथ, एक स्टोरीबोर्ड एनिमेटर्स के लिए एक गाइड प्रदान करता है और दूसरों से संवाद करने के साधन प्रदान करता है कि कहानी कैसे बहती है.

2. एनिमेटेड होने के लिए वस्तुओं की तरह चुनें. कलम और स्याही एनीमेशन के साथ, स्टॉप-मोशन एनीमेशन गति के भ्रम का उत्पादन करने के लिए तेजी से अनुक्रम में प्रदर्शित होने वाली छवियों की कई तस्वीरें बनाने पर निर्भर करता है. स्टॉप-मोशन एनीमेशन, हालांकि, आमतौर पर त्रि-आयामी वस्तुओं का उपयोग करता है, हालांकि यह हमेशा ऐसा नहीं होता है. आप स्टॉप-मोशन एनीमेशन के लिए निम्न में से किसी का उपयोग कर सकते हैं:

पेपर कट-आउट. आप मानव और पशु के आंकड़ों के हिस्सों में कागज के टुकड़ों को काट सकते हैं या फाड़ सकते हैं और उन्हें एक कच्चे द्वि-आयामी एनीमेशन का उत्पादन करने के लिए एक तैयार पृष्ठभूमि के खिलाफ रख सकते हैं.

गुड़िया या भरवां खिलौने. रैंकिन-बास के एनिमेटेड प्रोडक्शंस जैसे सर्वोत्तम रूप से जाना जाता है रूडोल्फ़ लाल नाक वाला बारहसिंगा या सांता क्लॉस शहर में आ रहा है और वयस्क तैरना रोबोट चिकन, स्टॉप-मोशन का यह रूप अल्बर्ट स्मिथ और स्टुअर्ट ब्लैकटन की 1897 की तारीख है हम्प्टी डम्प्टी सर्कस. यदि आप उन्हें अपने होंठों को स्थानांतरित करते हैं, तो उन्हें अपने होंठों को स्थानांतरित करना चाहते हैं, तो आपको विभिन्न होंठ पैटर्न के लिए कटआउट बनाना होगा।.

मिट्टी के आंकड़े. विंटन की क्लेमेटेशन एनिमेटेड कैलिफ़ोर्निया किशमिश इस तकनीक के सबसे प्रसिद्ध आधुनिक उदाहरण हैं, लेकिन तकनीक 1 9 12 की तारीख तक है असाधारण मॉडलिंग और वह तरीका था जिसने 1 9 50 के दशक में आर्ट क्लकी के गम्बी को एक टीवी स्टार बनाया था. आपको कुछ मिट्टी के आंकड़ों और पूर्व-मूर्तिकला वाले पैर के आधारों के लिए हथियारों का उपयोग करने की आवश्यकता हो सकती है, क्योंकि मार्क पॉल चिनॉय ने 1 9 80 की फिल्म में किया था मैं पोगो जाता हूं.

मॉडल. मॉडल या तो वास्तविक या काल्पनिक जीव या वाहन हो सकते हैं. रे हैरहौसेन ने ऐसी फिल्मों के शानदार जीवों के लिए स्टॉप-मोशन एनीमेशन का उपयोग किया जेसन और Argonauts तथा सिनबाड की सुनहरी यात्रा. औद्योगिक प्रकाश और जादू ने वाहनों के स्टॉप-मोशन एनीमेशन का उपयोग किया ताकि एट-एटीएस को होट के बर्फीले कचरे में घूमने के लिए साम्राज्य का जवाबी हमला.

3. एक प्रारंभिक साउंडट्रैक रिकॉर्ड करें. कलम और स्याही एनीमेशन के साथ, आपको कार्रवाई को सिंक्रनाइज़ करने के लिए एक स्क्रैच साउंडट्रैक की आवश्यकता होगी. आपको एक एक्सपोजर शीट, एक बार शीट, या दोनों बनाने की आवश्यकता हो सकती है.

4. साउंडट्रैक और स्टोरीबोर्ड सिंक्रनाइज़ करें. कलम और स्याही एनीमेशन के साथ, आप वस्तुओं को चारों ओर स्थानांतरित करने से पहले साउंडट्रैक और एनीमेशन के बीच के समय को काम करना चाहते हैं.

यदि आप बोलने वाले पात्रों की योजना बनाते हैं, तो आपको संवाद के लिए सही मुंह के आकार को काम करना होगा.

आपको पेन-एंड-इंक एनीमेशन के बारे में खंड में वर्णित फोटोमैटिक के समान कुछ बनाने के लिए भी आवश्यक हो सकता है.

5. कहानी दृश्यों को बाहर रखें. स्टॉप-मोशन एनीमेशन का यह हिस्सा यह भी होगा कि एक सिनेमाघरों ने एक लाइव-एक्शन फिल्म को कैसे अवरुद्ध कर दिया है, पेन-एंड-इंक एनीमेशन के मुकाबले और भी अधिक संभावना है, क्योंकि आप एक लाइव में तीन आयामों में काम कर रहे हैं- ऐक्शन फ़िल्म.

लाइव-एक्शन फिल्म के साथ, आप वास्तव में एक दृश्य को प्रकाश और छाया के प्रभाव में चित्रित करने के विरोध में लाइटिंग के रूप में चिंतित होने की संभावना रखते हैं क्योंकि आप कलम और स्याही एनीमेशन में करेंगे.

6. सेट अप और दृश्य के घटकों को चित्रित करें. आप शायद शूटिंग अनुक्रम के दौरान स्थिर रखने के लिए अपने कैमरे को एक तिपाई पर घुड़सवार करना चाहते हैं. यदि आपके पास टाइमर है जो आपको चित्रों को स्वचालित रूप से लेने देता है, तो आप इसे उपयोग करना चाह सकते हैं यदि आप इसे लंबे समय तक पर्याप्त अवधि के लिए सेट कर सकते हैं ताकि आप दृश्य के दौरान घटकों को समायोजित कर सकें.

7. उन वस्तुओं को ले जाएं जिन्हें स्थानांतरित करने और दृश्य को फिर से फोटोग्राफ करने की आवश्यकता है. इसे तब तक दोहराएं जब तक कि आप पूरे दृश्य को शुरू से ही खत्म करने के लिए फोटोग्राफ पूरा नहीं कर लेते.

एनिमेटर फिल टिपेट ने कंप्यूटर द्वारा नियंत्रित मॉडलों में से कुछ को अधिक यथार्थवादी गतियों का उत्पादन करने का एक तरीका विकसित किया. "गो मोशन" कहा जाता है, इस विधि का उपयोग किया गया था साम्राज्य का जवाबी हमला, साथ ही इसमें ड्रैगन हत्यारा, रोबोकॉप, तथा रोबोकॉप द्वितीय.

8. एक अनुक्रम में फोटोग्राफ की गई छवियों को इकट्ठा करें. पेन-एंड-इंक एनीमेशन में फोटोग्राफ किए गए सीईएलएस के साथ, स्टॉप-मोशन एनीमेशन से अलग-अलग शॉट्स फिल्म फ्रेम बन जाते हैं जो गति के भ्रम का उत्पादन करते हैं जब एक दूसरे के बाद एक चलाते हैं.

5 का भाग 5:

कंप्यूटर एनीमेशन बनाना

1. तय करें कि आप 2-डी या 3-डी एनीमेशन में विशेषज्ञ बनाना चाहते हैं या नहीं. कंप्यूटर एनीमेशन या तो दो-आयामी या त्रि-आयामी एनीमेशन को हाथ से काम करने से आसान बनाता है.

त्रि-आयामी एनीमेशन को एनीमेशन के अलावा अतिरिक्त कौशल सीखने की आवश्यकता होती है. आपको सीखने की आवश्यकता होगी कि दृश्य को कैसे प्रकाशित किया जाए, और बनावट के भ्रम को कैसे बनाया जाए.

2. सही कंप्यूटर उपकरण चुनें. आपको कितना कंप्यूटर चाहिए, इस पर निर्भर करता है कि आप 2-डी या 3-डी एनीमेशन कर रहे हैं या नहीं.

2-डी एनीमेशन के लिए, एक तेज प्रोसेसर सहायक है, लेकिन बिल्कुल आवश्यक नहीं है. फिर भी, एक क्वाड-कोर प्रोसेसर प्राप्त करें यदि आप इसे बर्दाश्त कर सकते हैं, और कम से कम एक दोहरी कोर प्रोसेसर यदि आप एक प्रयुक्त कंप्यूटर खरीद रहे हैं.

3-डी एनीमेशन के लिए, हालांकि, आप सबसे तेज़ प्रोसेसर चाहते हैं जो आप कर सकते हैं सभी प्रतिपादन कार्य के कारण आप करेंगे. आप उस प्रोसेसर का समर्थन करने के लिए एक महत्वपूर्ण मात्रा में स्मृति भी चाहते हैं. आप एक नए कंप्यूटर वर्कस्टेशन पर कई हजार डॉलर खर्च करेंगे.

एनीमेशन के रूप में, आप एक मॉनीटर के रूप में एक मॉनीटर चाहते हैं क्योंकि आपके नियोजित कार्य क्षेत्र को समायोजित कर सकते हैं, और यदि आप कई विवरण-उन्मुख प्रोग्राम विंडोज एक बार में खुले हैं तो आप दो-मॉनीटर सेटअप पर विचार करना चाह सकते हैं. कुछ मॉनीटर, जैसे कि सिंटिक, विशेष रूप से एनीमेशन के लिए डिज़ाइन किए गए हैं.

आपको एक का उपयोग करने पर भी विचार करना चाहिए ग्राफिक्स टैब्लेट, एक इनपुट डिवाइस एक सतह के साथ आपके कंप्यूटर से जुड़ा हुआ है जिसे आप एक स्टाइलस के साथ आकर्षित करते हैं, जैसे कि माउस के स्थान पर इंट्यूस प्रो. शुरू करना, आप अपने कंप्यूटर पर छवियों को स्थानांतरित करने के लिए अपने पेंसिल चित्रों का पता लगाने के लिए एक सस्ता स्टाइलस कलम का उपयोग करना चाह सकते हैं.

3. अपने कौशल स्तर के लिए उपयुक्त सॉफ्टवेयर चुनें. सॉफ्टवेयर 2-डी और 3-डी एनीमेशन दोनों के लिए उपलब्ध है, शुरुआती और अधिक परिष्कृत और अधिक परिष्कृत और अधिक महंगा विकल्पों के लिए उपलब्ध विकल्पों के साथ आप अपने बजट और कौशल निर्देशों के रूप में माइग्रेट कर सकते हैं.

2-डी एनीमेशन के लिए, आप उपलब्ध कई मुफ्त ट्यूटोरियल में से एक की मदद से, एडोब फ्लैश का उपयोग करके एनिमेटेड छवियों को जल्दी से उत्पन्न करते हैं. जब आप फ्रेम-दर-फ्रेम को एनिमेट करना सीखने के लिए तैयार होते हैं, तो आप एडोब फ़ोटोशॉप या एक प्रोग्राम जैसे ग्राफिक्स प्रोग्राम का उपयोग कर सकते हैं जिसमें फ़ोटोशॉप की टाइमलाइन सुविधा के समान सुविधा है.

3-डी एनीमेशन के लिए, आप ब्लेंडर जैसे मुफ्त प्रोग्राम शुरू कर सकते हैं और फिर सिनेमा 4 डी या उद्योग मानक, ऑटोडस्क माया जैसे अधिक परिष्कृत कार्यक्रमों पर आगे बढ़ सकते हैं.

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4. अभ्यास. उपयोग करने के लिए चुने गए सॉफ़्टवेयर में खुद को विसर्जित करें, सीखना कि इसके साथ कैसे बनाना है और फिर वास्तव में बैठना और अपने स्वयं के एनिमेशन बनाना. इन एनिमेशन को एक प्रदर्शन रील में संकलित करें जिसे आप दूसरों को दिखा सकते हैं, या तो एक-एक या ऑनलाइन.

अपने एनीमेशन सॉफ्टवेयर पैकेज की खोज करते समय, "भाग तीन: पेन-एंड-इंक एनीमेशन बनाना" पर एक नज़र डालें यदि आपका सॉफ़्टवेयर 2-डी एनीमेशन और "भाग चार: स्टॉप-मोशन एनीमेशन बनाना" निर्धारित करने के लिए प्रक्रिया के भागों को निर्धारित करने के लिए है सॉफ्टवेयर आपके लिए स्वचालित करेगा और इसके बाहर आपको किस भाग से करना होगा.

आप अपनी वेबसाइट पर वीडियो पोस्ट कर सकते हैं, जिसे या तो अपने नाम या आपके व्यवसाय के तहत पंजीकृत किया जाना चाहिए.

आप यूट्यूब या Vimeo जैसी साइट पर भी पोस्ट कर सकते हैं. Vimeo आपको यह बदलने की अनुमति देता है कि आप किस वीडियो को उस लिंक को बदलने के बिना पोस्ट कर रहे हैं, जो आपकी नवीनतम कृति बनाते समय उपयोगी हो सकता है.

टिप्स

सामान्य पुस्तकें जिन्हें आप एनिमेट करने के तरीके को सीखने के दौरान संदर्भित कर सकते हैं मोर मेरोज़ के शुरुआती के लिए एनीमेशन, रिचर्ड विलियम्स ` एनिमेटर की उत्तरजीविता किट, और फ्रैंक थॉमस और ओली जॉनस्टन जीवन की भ्रम. यदि आप कार्टून-शैली एनीमेशन सीखना चाहते हैं, तो प्रेस्टन ब्लेयर पढ़ें कार्टून एनीमेशन.

यदि आपके पास 3-डी एनीमेशन में कोई विशेष रुचि है, तो "माया में धोखा देने के लिए कैसे पढ़ें. दृश्यों और शॉट्स को लिखने के तरीके के बारे में और जानने के लिए, जेरेमी वाइनयार्ड पढ़ें अपने शॉट्स सेट अप करना.

एनीमेशन को लाइव एक्शन के साथ जोड़ा जा सकता है. एमजीएम ने 1 9 44 में ऐसा किया उठाए हुए एंकर, जहां जीन केली ने एक दृश्य में जेरी माउस (टॉम और जेरी प्रसिद्धि के) के साथ नृत्य किया. हन्ना-बारबेरा की 1968 टीवी श्रृंखला, हकलबेरी फिन के नए एडवेंचर्स संयुक्त लाइव अभिनेता हक, टॉम सॉयर, और बेकी थैचर खेलते हैं, एनिमेटेड वर्ण और पृष्ठभूमि के साथ. कंप्यूटर एनीमेशन के साथ एक और हालिया उदाहरण 2004 है स्काई कप्तान और कल की दुनिया, मानव अभिनेता जुड लॉ, ग्विनेथ पाल्ट्रो, और एंजेलिना जोली कंप्यूटर से उत्पन्न पृष्ठभूमि और वाहनों के साथ प्रदर्शन करते हैं.

यदि आप एक चिकनी एनीमेशन चाहते हैं, (केवल इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों के लिए) कुछ में फ्रेम के बीच जोड़ें. स्टिक नोड्स का उपयोग करने की अनुशंसा की जाती है क्योंकि यह स्वचालित रूप से आपकी एनीमेशन को चिकनी बनाता है (ट्विनिंग चालू करता है) और कंप्यूटर, लैपटॉप आदि के लिए., आपको एडोब फ्लैश का उपयोग करना चाहिए. यह पहले से ही एक समर्थक है.