एमएस पेंट और विंडोज मूवी मेकर के साथ एनिमेट कैसे करें
सामान्य सॉफ्टवेयर (जैसे पेंट और मूवी मेकर) का उपयोग करके, आप YouTube और अन्य इंटरनेट साइटों पर प्रदर्शन के लिए अपने स्वयं के एनिमेशन बना सकते हैं. इसके अतिरिक्त, यह लेख आपको मुक्त (या, कम लागत) सॉफ़्टवेयर में पेश करेगा जो एनीमेशन करेगा बहुत आपके द्वारा कभी भी संभव नहीं था, सब कुछ सीखने के बिना फ्लैश या अन्य जटिल कार्यक्रमों के बिना.
कदम
1. ड्राइंग शुरू करने से पहले आप क्या एनिमेट करने जा रहे हैं, तय करें कि आपको एक अच्छे (बेहतर, एक महान) के साथ आने की आवश्यकता होगी!) कहानी. विकीहो में आपको मार्गदर्शन करने के लिए कई ऐसी प्रविष्टियाँ हैं- "एक छोटी कहानी कैसे लिखें" शुरू करने के लिए एक अच्छी जगह है. याद रखें, प्रभावी कहानियां हैं...एक परिचय, जटिलताओं, और एक संकल्प.
2. अपनी स्क्रिप्ट स्टोरीबोर्ड (इसे कार्टून जैसी चित्रों की एक श्रृंखला में कम करना). स्टोरीबोर्डिंग पर युक्तियों के लिए विकीहो में अन्य जगहों को देखें.
3. एनिमेटिंग शुरू करें!. ओपन एमएस पेंट (या किसी भी छवि प्रसंस्करण सॉफ्टवेयर, जैसे जास्क पेंट शॉप प्रो). पीएसपी काफी सरल है, हालांकि वहाँ है एक सीखने की वक्र. सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि पीएसपी में आप उन बिट्स को जोड़ सकते हैं जो आपके एनीमेशन में आगे बढ़ेंगे परतों. फिर, आप आंदोलन के प्रभाव को पाने के लिए परत को ले जाते हैं (बनाम). अपने पूरे फ्रेम को फिर से बनाना, या "सेल").
4. अपना पहला फ्रेम बनाएं (या, एक तस्वीर आयात करें). यह सुनिश्चित करना सुनिश्चित करें कि आप इसे जिस तरह से चाहते थे, या आप अंत परिणाम से नफरत करेंगे, और आप अपना समय बर्बाद कर देंगे.
5. इसे उस छवि सॉफ़्टवेयर में सहेजें जिसका आप उपयोग कर रहे हैं (या बेहतर, इसे एनीमेशन सॉफ्टवेयर पैकेज में पेस्ट करें). जीआईएफ एनिमेटर (Gif-a) स्वतंत्र है और, आपकी पहली एनीमेशन के लिए, इसकी सिफारिश की जाती है. आप भी देख सकते हैं जयास एनिमेटर (`परीक्षण` संस्करण कभी नहीं लगता है). एनीमेशन कार्यक्रम आपकी प्रगति को दूर करने के लिए बहुत अधिक तरीकों से बढ़ाएंगे.
6. किसी भी समायोजन को आप अगले CEL के लिए बनाना चाहते हैं. आमतौर पर (लेकिन हमेशा नहीं) आप उन्हें कठोर नहीं बनाएंगे. यह एनीमेशन है, इसलिए आपको इसे एक समय में एक कदम उठाने की आवश्यकता है. प्रत्येक CEL आमतौर पर पिछले एक से थोड़ा अलग होगा. यदि आपने `परतों` के बारे में सीखा है और पीएसपी का उपयोग कर रहे हैं, तो यह आपके माउस के झटके से पूरा हो जाएगा.
7. विंडोज मूवी मेकर (मिमी) में सहेजे गए फोटो (या, बेहतर, एनीमेशन फ़ाइल) आयात करें. ऐसा करें जब आपके दृश्य समाप्त हो जाएं. उन्हें कहानी बोर्ड पर खींचें. जब तक आप अपनी सृष्टि प्राप्त नहीं कर लेते हैं, आप शायद इस चरण को कई बार पुनर्निर्मित करेंगे बस सही.
8. शीर्षक और विशेष प्रभाव जोड़ें. एक बार जब आप उन्हें पसंद करते हैं तो आप सभी दृश्यों को पसंद करते हैं, तो विशेष प्रभाव, क्रेडिट, एक शीर्षक, जो भी आपको चाहिए, जोड़ने का समय है.
9. ध्वनि जोड़ें- यह एक प्रभावी फिल्म के लिए आवश्यक है. जबकि एमएम में एक ध्वनि संपादक है, यह छोटी है, संशोधित करना बहुत मुश्किल है, और चेतावनी के बिना लटकने के लिए प्रवण है (अक्सर एक पूर्ण रीबूट की आवश्यकता होती है). आप किसी भी अलग ध्वनि संपादन सॉफ्टवेयर में अपनी ध्वनि संपादित कर सकते हैं (जैसे कूलडिट, लेकिन कोई तुलनीय पैकेज करना चाहिए), फिर पूरी फ़ाइल को एमएम में छोड़ दें. आप नेट के लिए बहुत करीब किसी भी प्रकार की ध्वनि डाउनलोड कर सकते हैं, नेट से बाहर.
10. परिवेश ध्वनि मत भूलना. यह आकस्मिक पृष्ठभूमि ध्वनि है, आमतौर पर, कुछ प्रकार की सुस्त बड़बड़ाहट- यदि आपके पास कोई नहीं है, तो से जाने का प्रभाव "बात कर रहे" सेवा मेरे "संपूर्ण चुप्पी" झटका है. आप पृष्ठभूमि में एक साउंडट्रैक डाल सकते हैं, लेकिन, यह असफल रहा, आपको कभी भी (ठीक है, शायद ही कभी) कभी भी ध्वनि की कमी नहीं करनी चाहिए. यह एक और समय ध्वनि प्रसंस्करण सॉफ्टवेयर है जैसे कूलडिट अपने उपयोग को साबित करता है: आप एक चैनल पर अपने परिवेश (या, आपका संगीत) साउंडट्रैक डालते हैं, और दूसरे पर आपके भाषण और ध्वनि प्रभाव डालते हैं.
1 1. इस आलेख में उल्लिखित सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके एनीमेशन के उदाहरणों की खोज करें. Www देखें.यूट्यूब.कॉम (और वहाँ के लिए खोज "nzfilmprof"). "कीवी बच्चे" पेंट का उपयोग कर युवा छात्रों के नमूने हैं- और पीएसपी के साथ किए गए अन्य उदाहरण.
टिप्स
उपरोक्त के समान, एक विंडमिल मोड़ दिखाने के लिए, केवल दो या तीन पदों की आवश्यकता होती है- एक बार विंडमिल एक ब्लेड के लायक घुमाता है, आप उन 3 कोशिकाओं को अंतहीन रूप से दोहराकर विंडमिल को चक्र बना सकते हैं. कुछ भी समान (जैसे शूटिंग गैलरी में लक्षित लक्ष्य) केवल कुछ दोहराने वाले सेल के साथ पूरा किया जा सकता है.
एनीमेशन अक्सर निर्भर करता है "दृष्टि गैग्स". अवलोकन "तीन का नियम" अमूल्य है. एक कार्रवाई दिखाओ. इसे फिर से दिखाएं (थोड़ी भिन्नता के साथ). तीसरी बार जब आप इसे दिखाना शुरू करते हैं, दर्शक सोचेंगे "मुझे पता है कि क्या होने जा रहा है!" यहाँ, तीसरे पुनरावृत्ति पर, आप नाटकीय रूप से क्रिया, आश्चर्यजनक (और, उम्मीदवार, मनोरंजक) दर्शक को बदलते हैं. में हनीबी अनुक्रम देखें "कीवी बच्चों की सामग्री और बकवास" एक उदाहरण के लिए YouTube पर ("सामग्री" पेंट के साथ एनिमेटिंग 14 साल के कई उदाहरण भी हैं).
मिमी के साथ, `सभी` तक प्रतीक्षा करें जब तक आपके दृश्य बिल्कुल वैसे ही हैं जो आप चाहते हैं, आपकी पूरी फिल्म के लिए. फिर किसी भी शीर्षक, कैप्शन, ध्वनि, आदि जोड़ें. अन्यथा, यदि आप मध्य में एक क्लिप जोड़ते हैं, तो बिंदु के बाद `सबकुछ` (ध्वनि, कैप्शन, आदि), बदलने की आवश्यकता होगी.
यह है अधिक विश्वासयोग्य एक चित्र, एक प्रतिमा, या कुछ काल्पनिक प्राणी को एनिमेट करने के लिए, एक चेहरा. द रीज़न? हम सभी जानते हैं कि एक चेहरा कैसे चलता है, और, अगर यह हमारी उम्मीदों के अनुसार नहीं बढ़ता है तो यह असंगत है. काल्पनिक आंकड़ों के लिए, आप मानक से अधिक विचलन कर सकते हैं.
भाषण के लिए होंठ के सही सिंक्रनाइज़ेशन की आवश्यकता नहीं है.जब कोई चरित्र बोलता है, तो आमतौर पर यह अपने होंठ और मुंह को स्थानांतरित करने के लिए स्वीकार्य होता है, लेकिन, यह बिल्कुल सिंक में नहीं होना चाहिए. यदि आप अब कुछ अन्य आंदोलनों को जोड़ते हैं और फिर (आंखों को झपकी देते हैं, आंखों को तरफ ले जाते हैं, भौहें को बढ़ाएं और कम करें (जैसा कि एलबीजे दिखाया गया है), और सिर को थोड़ा बाएं और दाएं झुकाएं, अंत प्रभाव आमतौर पर होगा काफी आश्वस्त.
निरंतरता पर विचार करें. उदाहरण के लिए, यदि एक क्रम में बाईं ओर एक रॉकेट लॉन्च किया जाता है, तो इसे बाएं से आने के रूप में दिखाया जाना चाहिए यदि यह कुछ हिट करता है (जैसा कि यह सही ढंग से करता है बेहूदा बात). हालांकि, इसी क्लिप का परिचय तब होता है जब यह रॉक गीत की कैकोफोनी से सीधे होता है, रात के मृतकों में एक दृश्य में, लोगों के साथ (और नीचे)!) पलंग.
दर्शक की आंखें और मस्तिष्क बहुत सारी कार्रवाई में भर जाएंगे, इस उदाहरण में, जहां एक समाचार प्रस्तुतकर्ता अपनी बाहों को अलार्म में हवा में फेंक देता है. इस क्रिया को दिखाने के लिए केवल दो पदों (हथियार नीचे और हथियार) की आवश्यकता होती है (दर्शक का मस्तिष्क `लापता` कोशिकाओं के लिए बनाता है.
बहुत सारे विभिन्न संक्रमण प्रभावों का उपयोग न करें- तुम नहीं चाहते हो "दर्शक को कहानी से बाहर ले जाएं" (वह है, उसे विचलित करें). मिमी 25 प्रकार के संक्रमण की पेशकश कर सकते हैं, लेकिन 9 5% समय, फीका / फीका आउट आपकी सबसे अच्छी पसंद है.
आँखों को बदलने के लिए, यह करो. चेहरे में दो आंखों के छेद काटें. ड्रा (या फोटो) उपयुक्त आँखें. अब, परतों का उपयोग करके, दोनों आंखों को एक परत में रखें पीछे - पीछे सिर की परत. जो आप कटे हुए आंखों के छेद के माध्यम से दिखाई देंगे, वे आंखें होंगे. माउस के झटके के साथ, आप आंखों को एक साथ, आगे और पीछे स्थानांतरित कर सकते हैं. यह तकनीक (उचित रूप से अनुकूलित) भी मुंह को एनिमेट करने के लिए अच्छी तरह से काम करती है क्योंकि आपका चरित्र बोलता है.
फ्रेम का आकार एक व्यापार बंद है, आपके सॉफ़्टवेयर पर छवि और मांगों की गुणवत्ता के बीच. 1024x768 से ऊपर की छवि का आकार सेट करना आपके फ्रेम को चिकनी किनारों को देने के लिए अच्छा है. हालांकि, अगर आप अपनी क्लिप को YouTube पर अपलोड करने की योजना बना रहे हैं, तो यह आपकी छवियों के आकार को 320 x 280 को वैसे भी कम कर देगा. इसके अलावा, आपकी छवि जितनी बड़ी होगी, धीमी एमएम काम करेगी (और, यह एनीमेशन को कम कर देगा जो इसे संभाल सकता है). विशेष रूप से यदि आप gif-a का उपयोग करते हैं, तो एक फ्रेम आकार चुनें, फिर इसके साथ रहें. यदि आप विभिन्न आकारों का उपयोग करते हैं, तो gif-a यह अच्छी तरह से संभाल नहीं करेगा.
आपके शॉट्स को अलग करें: क्लोजअप, मिड-रेंज, दूर, कम कोण, उच्च कोण, आदि. इसके अलावा, यदि दो (या अधिक) पात्र वार्तालाप कर रहे हैं, तो एक समूह से व्यक्तियों को व्यक्तियों, और पीछे, विविधता के लिए कूदें.
पहली बात जो आप आमतौर पर एक दृश्य में देखते हैं है शॉट स्थापित करना, जिसमें आप दर्शक को जानते हैं कहां है वह. यह एक पूर्ण आवश्यकता नहीं है, लेकिन, यह आदर्श है. रिवर्स रणनीति एक क्लोज-अप के साथ शुरू करने के लिए है, फिर कैमरे को वापस खींचें, यह दिखाने के लिए कि आप क्या शुरू करते हैं, इसका हिस्सा है, कुछ बड़ा है- इसे के रूप में जाना जाता है प्रकट.
एक बार जब आप एक छोटी क्लिप को एनिमेट करते हैं, तो आप दृश्य के एक हिस्से का चयन करने के लिए जास्क एनीमेटर का उपयोग कर सकते हैं (आमतौर पर, चेहरे पर एक क्लोज-अप), और एक दूसरी क्लिप बनाएं. यह आपको एक के प्रयास के लिए दो एनिमेशन देता है, और आपको अपने शॉट चयन को भी अलग करने देता है.
आम तौर पर, जब एनिमेटिंग, केवल कुछ ही स्थिति (कभी-कभी दो या तीन के रूप में कुछ) कार्रवाई यथार्थवादी दिखाई देने के लिए आवश्यक हैं.
एक एनीमेशन बनाने से पहले, ड्राइंग कौशल में कुछ पृष्ठभूमि सहायक होती है (यदि वास्तव में आप अपने फ्रेम खींचने जा रहे हैं). यदि आपके चित्र (या चित्र) अच्छे नहीं लगते हैं, तो आपकी एनीमेशन शायद नहीं होगी...कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कितना चिकना है. हालांकि, अगर आप अपने मूल बिल्डिंग ब्लॉक के रूप में तस्वीरों का उपयोग करना एनिमेट करते हैं, तो यहां तक कि हल्के ड्राइंग कौशल वाले लोग स्वीकार्य परिणाम प्राप्त कर सकते हैं.
अपनी पृष्ठभूमि को ध्यान से लिखें. सही प्रभाव पाने के लिए, कई तस्वीरों और / या अन्य चित्रों के तत्वों को संयोजित करने पर विचार करें.`फिर, अपने पात्रों को रखें (हाँ, परतों का उपयोग करके)!) अपनी पृष्ठभूमि के शीर्ष पर- माउस के झटके के साथ, आप उन्हें आसानी से स्थानांतरित कर सकते हैं. इस उदाहरण में, एक (भारी संशोधित) पुराना स्टोव, पॉट, फ्राइंग पैन और पेनकेक्स, एक टाइल वाली मंजिल और खिड़कियों की पृष्ठभूमि के शीर्ष पर चिपकाया जाता है. PSP की रोशनी सुविधा एक विस्फोट का प्रभाव देती है. स्टोव (इसकी अपनी परत पर) फर्श पर नृत्य करने के लिए tweaked है.
वांछनीय सॉफ्टवेयर आपको मिलेगा वास्तव में बड़ी मदद करता है:
आप आसानी से संक्रमण बना सकते हैं, मॉर्फिंग सॉफ्टवेयर का उपयोग करके, 20 साल पहले, कुशल तकनीशियनों के महीनों के एक दल को ले जाएगा. एक विकल्प एब्रोसॉफ्ट फंतोपॉर्फ है, लेकिन, कई अन्य उपलब्ध हैं. इस उदाहरण पर विचार करें: पहले, बिग जिम अपने पोर्च पर स्टार कैफे के चालक दल को देख रहा है (ए दृष्टिकोण शॉट), फिर, उसकी आंखें धीरे-धीरे कैफे पर ज़ूम करती हैं. अंत में, जिम क्या देखा, अब दर्शक क्या देख रहा है.
चेतावनी
दूसरों के चित्र, फोटो, या अन्य कलाकृति का उपयोग न करें बिना अनुमति के, और जब आप अनुमति प्राप्त करते हैं तो क्रेडिट दिया जाता है. एक के लिए, आप YouTube पर राजस्व साझा करने के लिए योग्य नहीं होंगे, क्या आपका वीडियो असाधारण रूप से लोकप्रिय होना चाहिए.
कॉपीराइट गाने एक ग्रे क्षेत्र हैं: यूट्यूब में एक एल्गोरिदम होता है जो कई कॉपीराइट किए गए गीतों को फैलता है, हालांकि, जब तक कोई महत्वपूर्ण (जैसे डिज्नी या यार्नर की तरह) शिकायत करता है, आपकी क्लिप को प्रतिबंधित नहीं किया जाएगा.
जब मूवीमेकर विफल हो जाता है, यह अक्सर त्रुटि संदेश देता है जो भ्रामक हैं (इसे हल्के ढंग से रखने के लिए). मिमी की कमी के बारे में शिकायत होगी "आभासी मेमोरी" या यह है "निर्दिष्ट स्थान में फ़ाइल को संग्रहीत करने में असमर्थ." ये व्यर्थ संदेश हैं. असल में, आपने अपने पीसी पर एमएम के संसाधनों को पार कर लिया है. आपको फ़ाइल आकार को कम करना होगा- या तो अपनी एनीमेशन को आधे में विभाजित करें, या फ्रेम आकार को कम करें.
संक्षिप्त रखें! YouTube अपलोड की लंबाई 15 मिनट से अधिक नहीं है, एक के लिए. वाकई, यह एक असाधारण एनीमेशन है जो दर्शकों की रुचि पांच मिनट से अधिक समय तक रख सकता है.
मूवी मेकर की सीमाएं हैं. आप पा सकते हैं कि एक क्लिप दो मिनट से अधिक समय तक है, जब तक यह संभाल सकता है. एक 4 मिनट की एनीमेशन बनाने के लिए, आमतौर पर आपको दो 2 मिनट की फाइलों को एक साथ पेस्ट करना पड़ता है (उन्हें पेस्ट करने के लिए फोल्सोफ्ट जैसे सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके, लेकिन अन्य हैं).
चीजें आप की आवश्यकता होगी
- एमएस पेंट (या समतुल्य- जास्क पेंटशॉपप्रो, फ़ोटोशॉप, आदि.)
- एक कंप्यूटर (अधिक रैम और प्रसंस्करण शक्ति, बेहतर)
- एक डिजिटल ड्राइंग टैबलेट (अत्यधिक अनुशंसित, लेकिन अनिवार्य नहीं)
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