स्टोरीबोर्ड खींचने के 3 तरीके

स्टोरीबोर्ड बनाना आपकी फिल्म को मैप करने और प्रत्येक दृश्य के लिए एक स्पष्ट दृष्टि बनाने का एक शानदार तरीका है, और यह शुरू करना वास्तव में आसान है! हमने एक पेशेवर की तरह अपने स्वयं के स्टोरीबोर्ड ड्राइंग के बारे में जानने के बारे में जानने के लिए आपको जो कुछ भी जानने के लिए एक गाइड एक साथ रखा है. स्टोरीबोर्ड टेम्पलेट बनाने के तरीके सीखने के लिए नीचे दिए गए चरणों को देखें, रोचक शॉट्स के साथ आएं, और अपने स्टोरीबोर्ड को चित्र, वार्तालाप और आपके पास मौजूद किसी भी महत्वपूर्ण नोट में भरें.

कदम

3 का विधि 1:

स्टोरीबोर्डिंग एक दृश्य

1. स्टोरीबोर्ड पर शुरू करने से पहले अपनी स्क्रिप्ट को पूरा करें. यदि स्क्रिप्ट एक टेम्पलेट है कि कैसे एक फिल्म की आवाज होगी, तो एक स्टोरीबोर्ड टेम्पलेट है कि वे कैसे दिखते हैं. स्टोरीबोर्ड हैं कि आप कैसे कल्पना करते हैं कि कैसे अभिनेता, प्रोप, पृष्ठभूमि और कैमरा कोण किसी भी विशेष दृश्य या शॉट्स के अनुक्रम में एक साथ फिट होंगे. महंगे कैमरों, अभिनेताओं और कर्मचारियों से पहले फिल्म को दृष्टि से मानचित्रित करने का आपका मौका है, सेट पर इंतजार कर रहे हैं.

उस ने कहा, एक स्टोरीबोर्डर की नौकरियों में से एक स्क्रिप्ट लेना और दृश्यों को जोड़कर इसमें सुधार करना है. शुरू करने से पहले आपको कहानी की पूरी चाप जानना चाहिए.

ड्रॉ स्टोरीबोर्ड शीर्षक 2 शीर्षक वाली छवि

2. प्रत्येक दृश्य के लिए वर्ग बनाएं, नीचे संवाद के लिए कमरा छोड़ दें. एक बार अपनी स्क्रिप्ट लिखने के बाद और आपकी फिल्म में क्या होगा, इस बारे में एक विचार है, तो अपने स्टोरीबोर्ड को इकट्ठा करने के लिए अपने आप को कुछ पेपर या पोस्टर बोर्ड प्राप्त करें. एक कॉमिक स्ट्रिप की तरह, प्रत्येक वर्ग एक शॉट या दृश्य का प्रतिनिधित्व करता है और नीचे की जगह होती है जहां आप संवाद, नोट्स या कार्रवाई में भरते हैं.

जबकि आप अपने स्वयं के बोर्ड खींच सकते हैं, कई मुफ्त टेम्पलेट्स ऑनलाइन हैं जिन्हें आप तुरंत स्केचिंग शुरू करने के लिए प्रिंट कर सकते हैं.

3. दृश्य के अपने पहले बॉक्स में स्थान, और किसी भी महत्वपूर्ण वस्तु को स्थापित करें. स्टोरीबोर्ड का सबसे महत्वपूर्ण कार्य यह दिखाने के लिए है कि शॉट कैसे दिख रहा है. अपने पहले बोर्ड के लिए, आप सभी आवश्यक विवरण चाहते हैं ताकि लोग इसे पढ़ सकें कि वे कहां हैं. आश्चर्य करते समय क्या शामिल करना है, हमेशा प्रश्न पूछें: "क्या यह दृश्य को समझना आवश्यक है?"

जब भी आप उन स्थानों को बदलते हैं जिन्हें आपको एक नई पृष्ठभूमि में आकर्षित करने की आवश्यकता होती है. याद रखें, आप कहानी को दृष्टि से बता रहे हैं. यह देखने की कोशिश करें कि आपको यह देखने की आवश्यकता होगी कि क्या यह एक फिल्म थी.

यदि पृष्ठभूमि शॉट्स के बीच नहीं बदलता है, तो आप इसे खाली छोड़ सकते हैं और कार्रवाई पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं.

4. किसी भी आंदोलन या परिवर्तन को दिखाने के लिए तीर और नोट्स का उपयोग करें. उदाहरण के लिए, यदि आप एक चरित्र को दूसरे को पंच करना चाहते हैं, तो आपको अपने मुट्ठी के पांच फ्रेम को धीरे-धीरे चेहरे की तरफ खींचने की आवश्यकता नहीं है. इसके बजाय, आंदोलन को इंगित करने वाले तीर के साथ मुट्ठी का एक फ्रेम बनाएं.

आप पैन या टिल्ट जैसे कैमरा आंदोलनों को इंगित करने के लिए तीरों का भी उपयोग कर सकते हैं.

5. दृश्य के संवाद में भरें और ड्राइंग के नीचे लगता है. याद रखें, आप मूल रूप से फिल्म का कॉमिक बुक संस्करण बना रहे हैं, इसलिए आपको आवश्यक ध्वनि प्रभाव भी जोड़ना चाहिए. चिंता न करें अगर यह सब फिट नहीं है - आप निर्देशक और चालक दल के लिए मार्कर दे रहे हैं जहां ध्वनि मिलती है, इसलिए दीर्घवृत्त ("...") मदद कर सकते है.

6. प्रत्येक महत्वपूर्ण कार्रवाई या कैमरा गति के लिए एक नया फ्रेम बनाएं. जब भी कुछ होता है, तो इसे अपने बॉक्स की आवश्यकता होती है. यदि आप वार्तालाप तैयार कर रहे हैं, तो आप एक चरित्र से दूसरे में स्विच करना चाहते हैं क्योंकि वे बात करते हैं, साथ ही साथ एक ही समय में दोनों के कुछ शॉट्स. आपको इनमें से प्रत्येक बदलाव को अलग-अलग आकर्षित करने की आवश्यकता है.

आप सिर्फ 1-2 बक्से नहीं खींच सकते और कह सकते हैं "वैकल्पिक शॉट्स" एक वार्तालाप के लिए. एक दृश्य की कल्पना करो जहां एक माँ को एक दीपक तोड़ने के लिए अपने बेटे पर पागल हो. दुखी या डरावना बेटे से पूरी चीज दिखाते हुए एक बहुत अलग दृश्य है जो उग्र माँ को पूरे समय को दिखाने, पीछे और पीछे काटने, या टूटी हुई दीपक दिखाने से.

7. आंदोलन, ध्वनियों या विशेष प्रभावों के बारे में आवश्यक नोट्स भरें. यदि एक दृश्य को थोड़ा नकली रक्त की आवश्यकता होती है, तो इसे लाल पेन का उपयोग करके या इसे नीचे जॉट करने का एक नोट बनाएं. यदि शॉट को लंबे समय तक, निरंतर लेने की आवश्यकता होती है, तो यह इंगित करने के लिए तीर का उपयोग करें कि यह सब कैसे एक साथ बहता है. जबकि इन सभी के लिए उचित शर्तें हैं, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आप कहानी को स्पष्ट रूप से बता रहे हैं. यदि यह फिल्मांकन के लिए एक गाइड के रूप में समझ में आता है, तो इसे अंदर रखें.

यदि कैमरा काट नहीं रहा है, लेकिन बहुत सी चीजें हो रही हैं, तो आप एक के लिए एकाधिक बॉक्स का उपयोग कर सकते हैं "कट गया." जब भी कुछ होता है, तो आपको एक नया बॉक्स चाहिए, भले ही कैमरा हिलता न जाए.

3 का विधि 2:

अपने स्टोरीबोर्ड में सुधार

1. स्क्रिप्ट के विषयों को दृष्टि से व्यक्त करने के तरीके खोजें. स्क्रिप्ट न दें "अपने लिए बोलो-" सबसे अच्छी फिल्में सभी स्तरों पर थीम से संबंधित हैं: लेखन, स्टोरीबोर्डिंग, ध्वनि प्रभाव, अभिनय आदि. एक अच्छी लिपि लेने और इसे महान दृश्यों में बदलने के लिए यह आपका काम है. प्रत्येक दृश्य, अपने आप से पूछें कि दृश्य का लक्ष्य क्या है, मूड या स्वर क्या है, और सबसे महत्वपूर्ण प्रोप, अक्षर या क्षण क्या हैं. आप इन चीजों पर ध्यान कैसे आकर्षित कर सकते हैं?

दृश्य का सबसे महत्वपूर्ण तत्व खोजें, और प्रत्येक शॉट में दर्शकों के ध्यान को आकर्षित करने का एक तरीका ढूंढें, इसे बड़ा बना दें, इसे केंद्रित करें, इसमें ज़ूम इन करें, आदि.
जीन वाइल्डर एक स्टोरीबोर्डर नहीं था, लेकिन उसने एक दृश्य कॉमेडियन की तरह सोचा. में विली वोंका, प्रसिद्ध परिचय जहां वह "अकस्मात" ट्रिप्स, फॉल्स, और रशस तालियों को रोल करने के लिए उन्हें एक हास्यास्पद, अजीब, और एक कॉमिक फेकाडे के पीछे छिपाने के तरीके के रूप में उनके द्वारा खींचा गया था.

2. हमेशा कैमरे को चालू करके फ्लैट, द्वि-आयामी रचनाओं से बचें. आप जो नहीं चाहते हैं वह एक पूरी तरह से सपाट मंजिल है, जहां कैमरा जमीन पर एक समकोण पर है. शॉट को झुकाव से थोड़ा सा स्टोरीबोर्ड तीन आयाम देता है, भले ही यह केवल मामूली बदलाव हो. शॉट्स पर सीधे गतिशील, 3 डी रचनाओं के रूप में रोमांचक नहीं हैं.

अपने लाभ के लिए अग्रभूमि और पृष्ठभूमि का उपयोग करें - प्रत्येक चरित्र या चीज़ को उसी गहराई रेखा पर न रखें.

दूर की पृष्ठभूमि के बारे में मत भूलना - यह गहराई बनाने के लिए एक अच्छी जगह है.

बेशक, इस नियम को तोड़ने के कई कारण हैं, जैसे कि पूरी तरह से सममित शॉट बनाना. बस यह जान लें कि आप इसे करने से पहले नियम क्यों तोड़ रहे हैं.

3. शॉट बदलने के बजाय कैमरे को काटने के लिए प्रेरणा प्रदान करें. आमतौर पर यह स्पष्ट है - यदि कोई अन्य वर्ण बोल रहा है, तो आपको उन्हें दिखाने के लिए कटौती करने की आवश्यकता है. अगर कोई उनके पीछे एक शोर सुनता है, तो आप उस स्थान पर कटौती करते हैं जो शोर आया था. सभी अच्छे कटौती के पास होने का कारण होना चाहिए - चाहे वह साजिश, पात्र, ध्यान को स्थानांतरित करना, या विशुद्ध रूप से कलात्मक विकल्प है.

सबसे प्रसिद्ध कटौती में से एक में है 2001: एक अंतरिक्ष ओडिसी, जहां निर्देशक स्टेनली कुब्रिक एक उड़ान हथियार से अंतरिक्ष में एक उपग्रह में कटौती करता है. एक कट में, वह आदिम आदमी और भविष्य के आदमी के बीच के अंतर को पुल करता है जबकि यह छोटा हो गया है लेकिन सेटिंग बदल गई है.

4. चरित्र संबंधों और भावनाओं को इंगित करने के लिए कैमरे के कोण का उपयोग करें. आपके शॉट का कोण दर्शकों को बताता है कि पात्रों या दृश्यों के बारे में कैसे महसूस करें. आप इस तथ्य को अंतहीन तरीकों से उपयोग कर सकते हैं और हमेशा खुद से पूछना चाहिए कि आपका कैमरा कोण शॉट के बिंदु को कैसे मदद करता है या बाधा डालता है. उदाहरण के लिए:

एक चरित्र पर नीचे देखकर उन्हें कमजोर, भयभीत, या शक्तिहीन लगते हैं. ऊपर देखकर किसी को शक्तिशाली, आत्मविश्वास और प्रमुख लग रहा है.

अत्यधिक उच्च, बहुत कम, या शीर्षक वाले शॉट्स जैसे कि एक दवा यात्रा की तरह भ्रम, भय, या और ऑफ-द-वॉल अनुभव दिखाते हैं.

ड्रॉ स्टोरीबोर्ड शीर्षक 12 शीर्षक वाली छवि

5. यदि आप शुरू करने के लिए संघर्ष कर रहे हैं तो गद्य के रूप में दृश्य को लिखने का प्रयास करें. नीचे बैठकर और दृश्य शुरू करना, कैमरा कोण और संरचना जैसे कठिन विकल्प बनाना मुश्किल है, तो मुश्किल है यदि आप सुनिश्चित नहीं हैं कि आप अभी तक किस दिशा को लेना चाहते हैं. एक अच्छा मध्यवर्ती कदम एक छोटी कहानी की तरह दृश्य लिखना है. कौन से हिस्से महत्वपूर्ण के रूप में बाहर निकलते हैं, आप क्या लेख लिखते हैं, और प्रत्येक शॉट में महत्वपूर्ण कार्य क्या हैं? फिर आप इस मिनी-स्क्रिप्ट को ड्राइंग से पहले अभ्यास के रूप में संपादित कर सकते हैं.

प्रत्येक शॉट या दृश्य के लिए केवल 1-2 विवरण तक चिपके रहें. आप एक उपन्यास नहीं लिख रहे हैं, आप एक गाइड लिख रहे हैं.

अध्ययन छायांकन. स्टोरीबोर्ड, संक्षेप में, एक फिल्म के शॉट्स का अभ्यास कर रहे हैं. इस प्रकार, वे लक्ष्य को वास्तविक रोशनी, कैमरे, और सेट किए गए शॉट की नकल करने के लिए सेट करने के लिए बोर्डों का उपयोग करना है. गोली मारने के प्रकार, रंग संरचना, कैमरा कोण, और अधिक में गहराई से डाइविंग आपके टूलकिट को एक कहानी बोर्ड निर्माता के रूप में बढ़ाएगा.

एक स्टोरीबोर्ड ड्राइंग सस्ता है, लेकिन शूटिंग नहीं है. यदि एक बड़ी फिल्म पर काम कर रहे हैं, तो आपको यह जानने के लिए शॉट्स की किसी न किसी कठिनाई को जानना होगा कि क्या वे संभव हैं. जिस तरह से हाई-अप शॉट्स अद्भुत लग सकते हैं और फिल्म फिट हो सकते हैं, लेकिन हेलीकॉप्टर फिल्मांकन बहुत महंगा है!

3 का विधि 3:

एक पेशेवर की तरह स्टोरीबोर्डिंग

1. सामान्य कैमरा कोणों की शब्दावली जानें. बस अपने बिंदु को पूरा करने के लिए ड्राइंग पर भरोसा न करें - फिल्म की दुनिया शब्दावली से भरा है जो आपकी नौकरी को आसान बनाता है और आपकी स्टोरीबोर्ड अधिक सटीक बनाता है. कैमरा कोणों को लिखना कैमरा चालक दल को जल्दी से यह देखने में मदद करता है कि उन्हें किस शॉट्स के लिए तैयार करना होगा, और आपको यह देखने की सुविधा मिलती है कि क्या आप गलती से अपने शॉट विकल्प के साथ दोहराएंगे या नहीं.

शॉट्स की स्थापना: त्वरित शॉट्स जो सेट, स्थान, या पात्रों की स्थिति को दिखाते हैं.
पूर्ण, मध्यम, करीबी, चरम बंद: यदि आप एक चरित्र दिखा रहे हैं, तो आप कितना दिखा रहे हैं? पूर्ण (एफएस) पूरे शरीर को दिखाता है, मध्यम (एमएस) कमर दिखाता है, बंद (सीयू) कंधे और सिर दिखाता है, और चरम क्लोज अप (ईसीयू) जूते केवल चेहरा.
ऊपर शॉट / डाउन शॉट: ऊपर शॉट्स एक चरित्र पर देखो, जबकि नीचे शॉट्स ऊपर से नीचे देखो. "कीड़े की आंख" तथा "चिड़िया की आंख" प्रत्येक के चरम संस्करण हैं.
कंधे पर (ओटीएस): आपकी सबसे महत्वपूर्ण शर्तों में से एक, इन शॉट्स में फ्रेम के किनारे एक व्यक्ति या चीज़ होती है, पीछे की ओर, पीछे की ओर मुड़ता है. दो लोगों के बीच बातचीत में बहुत आम है.
दो शॉट: जब दोनों पात्र, आमतौर पर एक-दूसरे से बात करते हुए, दोनों एक ही समय में फ्रेम में होते हैं. जब संवाद ड्राइंग करते हैं, तो दो-शॉट अक्सर ओटीएस शॉट्स के साथ वैकल्पिक होते हैं.
पीओवी शॉट्स बस जब कैमरा एक चरित्र के दृष्टिकोण की नकल करता है.

ड्रॉ स्टोरीबोर्ड शीर्षक 15 शीर्षक वाली छवि

2. चलती या बदलते शॉट्स को चित्रित करने के लिए कैमरे की गति से खुद को परिचित करें. निम्नलिखित सूची किसी भी तरह से संपूर्ण नहीं है, लेकिन यह सुसंगत स्टोरीबोर्ड लिखने पर एक अच्छा प्राइमर है. जब भी आप एक जोड़ना चाहते हैं, तो स्टोरीबोर्ड पर वास्तविक कैमरा गति लिखें.

नज़र रखना जब कैमरा काटने के बिना कार्रवाई का पालन करता है, जैसे कि किसी के पीछे वे सड़क पर चलते हैं. गति को इंगित करने के लिए तीर का उपयोग करें, और यदि आवश्यक हो तो कई फ्रेम.

पैन जब कैमरा बस एक दिशा में घूमता है, अक्सर एक चरित्र का पालन करता है क्योंकि वे उनके पास कुछ स्थानांतरित करते हैं या उजागर करते हैं. एक तीर को कैमरे की दिशा को चित्रित करें.

ट्रकों जब कैमरा शारीरिक रूप से अंदर या बाहर चलता है. एक टीवी के एक शॉट की कल्पना करो, फिर कैमरा धीरे-धीरे "ट्रकिंग" वापस रहने वाले कमरे में टीवी देखने वाले परिवार को प्रकट करने के लिए. ट्रकिंग दिखाने के लिए, कोनों के केंद्र से बाहर की ओर इशारा करते हुए 4 लाइनों का उपयोग करें.

रैक फोकस जब आपके पास पृष्ठभूमि में धुंधली वस्तु होती है और अग्रभूमि में एक स्पष्ट होता है, तो फोकस एक से दूसरे में बदलाव करता है (यह भी उल्टा हो सकता है). एक रेखा को इंगित करें जहां फोकस शुरू होता है और जहां यह चलता है.

ड्रॉ स्टोरीबोर्ड शीर्षक 16 शीर्षक वाली छवि

3. शॉट्स के बीच संक्रमण के उचित नोट्स बनाएं. निम्नलिखित कटौती फिल्म में सबसे आम हैं, और आपके स्टोरीबोर्ड में ध्यान दिया जाना चाहिए. प्रत्येक व्यक्ति को शब्दों के साथ एक छोटी ड्राइंग की आवश्यकता होती है, दृष्टि से संक्रमण का प्रतिनिधित्व करते हैं. एक छोटे आयत के साथ शुरू करें, स्क्रीन का प्रतिनिधित्व करते हुए, संवाद से ठीक पहले, फिर इस आयत को अपने संक्रमण के साथ भरें:

फीका पड़ना, धीरे - धीरे लुप्त होना: यह तब होता है जब छवि दिखाई देती है या एक खाली स्क्रीन से धीरे-धीरे गायब हो जाती है. एक फीका के लिए, एक त्रिकोण को छोड़ दिया गया. एक फीका के लिए, एक त्रिकोण को सही इशारा करते हैं.

क्रॉस विघटन: जब एक छवि धीरे-धीरे अगले में फीका हो जाती है. इसे आकर्षित करने के लिए, सभी चार कोनों से शुरू होने वाले बॉक्स में दो प्रतिच्छेदन त्रिकोण बनाएं. यह एक दूसरे पर अतिसंवेदनशील चित्रों में फीका है और फीका है.

पोंछे: जब एक छवि भौतिक रूप से स्क्रीन पर चलती है, तो इसके नीचे अगले शॉट को प्रकट करती है. बस आयताकार के केंद्र में एक ऊर्ध्वाधर रेखा खींचें, और यह इंगित करने के लिए एक तीर चल रहा है कि पहली छवि किस तरह से चल रही है.

ड्रॉ स्टोरीबोर्ड शीर्षक 17 शीर्षक वाली छवि

4. दृश्य और अभिनेताओं को सेट करने में मदद करने के लिए बुनियादी अवरुद्ध निर्देशों को याद रखें. निम्नलिखित शर्तें शॉट में किसी ऑब्जेक्ट की जगह का संदर्भ देती हैं. यह गति को निर्देशित करने में भी मदद कर सकता है, जैसे कि एक चरित्र शॉट के पीछे से सामने तक चलता है, जिसे के रूप में व्यक्त किया जा सकता है "बीजी → एफजी."

अग्रभूमि (एफजी): क्षेत्र कैमरे के करीब है.

मिडग्राउंड (एमजी): फ्रेम का केंद्र

पृष्ठभूमि (बीजी): कैमरे से सबसे दूर हैं.

ऑफ-स्क्रीन (ओ / एस): शोर, संवाद, आदि होने पर सहायक. दर्शक नहीं देख सकते हैं, या यदि कोई चरित्र पूरी तरह से फ्रेम में प्रवेश करता है या बाहर निकलता है.

ओवरले (ओएल): जब एक वस्तु या छवि दूसरे पर अतिरंजित होती है लेकिन दोनों दिखाई देते हैं.

ड्रॉ स्टोरीबोर्ड शीर्षक 18 शीर्षक वाली छवि

5. अपने शॉट्स को सही ढंग से लेबल करें ताकि बाकी चालक दल उन्हें पढ़ सकें. सामान्य रूप से, ए "स्थल" एक स्टोरीबोर्ड पर वास्तव में एक अखंड कैमरा आंदोलन को संदर्भित करता है, एक पूर्ण घटना नहीं. इन दृश्यों को एक साथ जोड़ा जाता है "अनुक्रम," जो पूरी क्रिया, वार्तालाप है, जिसे आप चित्रित कर रहे हैं (जो आप सामान्य रूप से कॉल करते हैं "स्थल").

जब भी कैमरा कटौती करता है, तो आपको एक नया शॉट इंगित करने के लिए दृश्य संख्या को बदलना होगा.

यदि एक एकल दृश्य को कई कार्यों की आवश्यकता होती है, तो सभी कैमरे को बदलने के बिना, उन्हें के रूप में लेबल किया जाता है पैनलों. यदि एक शॉट के लिए तीन स्टोरीबोर्ड की आवश्यकता होती है, तो आप प्रत्येक पैनल को 1/3, 2/3, और 3/3 के रूप में लेबल करेंगे.

ड्रॉ स्टोरीबोर्ड शीर्षक 1 9 शीर्षक वाली छवि

6. स्पष्टता के लिए उद्देश्य, सही प्रतीक या शब्द नहीं, अगर आप भ्रमित हैं. एक कहानी का अंतिम लक्ष्य फिल्म को दृष्टि से बताना है, एक शब्दावली परीक्षण पास न करने के लिए. जबकि आपको हमेशा शब्दावली सीखने का प्रयास करना चाहिए, आप चाहते हैं कि स्टोरीबोर्ड को निर्देशकों, छायांकनकारों और बाकी चालक दल द्वारा आसानी से पढ़ा जाना चाहिए. यदि आपके पास कोई विचार है लेकिन यह नहीं पता कि इसे कैसे व्यक्त किया जाए, तो जितना संभव हो सके बिंदु को व्यक्त करने के लिए अपने ड्राइंग कौशल का उपयोग करें. तीर, नोट्स, और एकाधिक पैनलों का उपयोग आपके रचनात्मक विचारों को साझा करने के लिए किया जाना चाहिए जब शब्द पर्याप्त नहीं होते हैं.

एक लंबे, एकवचन शॉट की कल्पना कीजिए, की शुरुआत की तरह भड़के हुए सांड. जबकि कोई कटौती नहीं है, आप कभी भी एक पैनल में उस शॉट को नहीं ले सकते. शॉट आउट की योजना बनाने के लिए आपको तीर, नोट्स और वार्तालाप के साथ कई पैनलों को स्ट्रिंग करने की आवश्यकता होगी.

ऊपर वोकैब सूचियां पूरी तरह से दूर हैं - सैकड़ों शब्द, शॉट्स और संकेत एक प्रो स्टोरीबोर्डर उपयोग करता है. एक पेशेवर होने के लिए, आपको पेशेवर शर्तों का शोध करना चाहिए.

वीडियो.

इस सेवा का उपयोग करके, कुछ जानकारी YouTube के साथ साझा की जा सकती है.

टिप्स

यदि यह मदद करता है, तो आप अपने दृश्यों को आसानी से फ्रेम करने या इंटरनेट से एक मुफ्त स्टोरीबोर्ड टेम्पलेट डाउनलोड करने के लिए 6 वर्गों में पेपर का एक टुकड़ा फोल्ड कर सकते हैं.

स्टोरीबोर्डिंग सॉफ़्टवेयर में अक्सर स्क्रिप्ट जानकारी, प्रोप, स्थान, कैमरा दिशाओं आदि का ट्रैक रखने में मदद करने के लिए एक डेटाबेस होता है.

स्टोरीबोर्डिंग के दौरान अपने दर्शकों को ध्यान में रखें. सोचें कि वे देखना चाहते हैं, जो आप आकर्षित करना चाहते हैं.

आपको हर फ्रेम को पूरी तरह से आकर्षित करने की आवश्यकता नहीं है-एक मोटा स्केच पूरी तरह से ठीक है.

सामाजिक नेटवर्क पर साझा करें: