एक फिल्म कैसे फिल्माओ
अपनी खुद की फिल्म बनाना एक अविश्वसनीय, लेकिन कठिन, उपक्रम है. फिल्में दुनिया में सबसे सहयोगी कला रूपों में से एक हैं, जिनकी कई विविध कौशल और प्रतिभा की आवश्यकता होती है. उस ने कहा, एक फिल्म फिल्मांकन करना बहुत ही योग्य है यदि आप तैयार करने के लिए समय लेते हैं, कुछ समर्पित हाथ ढूंढते हैं, और पेंच के साथ रोल करना सीखते हैं.
यह आलेख मानता है कि फिल्म पहले ही लिखी जा चुकी है और अब फिल्माए जाने की जरूरत है. अगर आप चाहते हैं प्रारंभ से खत्म होने से अधिक सामान्य अवलोकन, यहां क्लिक करें.
कदम
3 का विधि 1:
आगे की योजना (पूर्व उत्पादन)
1. स्क्रिप्ट को 4-5 बार पढ़ें और अपनी फिल्म के स्वर और मूड का फैसला करें. जनरल क्या है "महसूस कर" लिपि का? अंधेरा और मूडी? हास्य और उत्साही? क्या यह किरकिरा और यथार्थवादी, या अधिक चंचल और कल्पनाशील है? शायद यह मृत केंद्र में पड़ता है. कई स्क्रिप्ट को किसी भी तरह से संपर्क किया जा सकता है, लेकिन आपको जारी रखने से पहले अंदर और बाहर स्क्रिप्ट को जानने की आवश्यकता है.
- जब आप स्क्रिप्ट पढ़ते हैं, तो सोचते हैं "चलचित्र" आपके सिर में खेलता है. यह किस तरह का दिखता है? आप किस प्रकार के रंग और छवियां देखते हैं
- जब आप स्क्रिप्ट पढ़ते हैं तो नोट्स लें - इससे आप दल को अपनी दृष्टि को संवाद करने में मदद करेंगे.
- क्या आपने इसी तरह के विचारों या शैलियों के साथ अन्य फिल्में देखी हैं? मार्टिन स्कॉर्सज प्रसिद्ध रूप से प्रेरणा के रूप में शूटिंग से पहले पुरानी फिल्मों को देखने के लिए अपने अभिनेताओं को बैठता है.
2
प्रत्येक दृश्य के एक स्टोरीबोर्ड, या दृश्य ब्रेकडाउन बनाएं. एक स्टोरीबोर्ड बस अपनी फिल्म के लिए एक कॉमिक बुक (सॉर्ट) है. जबकि कई शुरुआती स्टोरीबोर्ड चरण छोड़ते हैं, सोचते हैं कि वे इसे सेट पर काम करेंगे, यह सरल दृश्यों को 2-दिवसीय शूट में बदलने का सबसे अच्छा तरीका है. एक स्टोरीबोर्ड दृश्य की मूल बातें करता है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इससे पहले कि आप भी आने से पहले सभी आवश्यक शॉट्स खाते हैं. आप मुफ्त स्टोरीबोर्ड टेम्पलेट्स और सॉफ्टवेयर ऑनलाइन पा सकते हैं.
3
प्रत्येक दृश्य के लिए स्थान स्काउटिंग जाओ. स्क्रिप्ट से अलग से, फिल्म में प्रत्येक अद्वितीय स्थान को लिखें, स्थानों की एक मास्टर सूची बनाना. प्रत्येक स्थान के बगल में, दृश्य में दिन के किसी न किसी समय पर ध्यान दें, यदि सेट को दृश्य से दृश्य में बदलने की जरूरत है, और किसी भी आवश्यक विचार या तत्व. फिर सड़क पर मारा और स्काउटिंग शुरू करना, दृश्यों को पार करना जब आप उनके लिए स्थान ढूंढते हैं या एक सेट बनाते हैं.
4. एक बनाने के "खरीदारी की सूची" आवश्यक प्रोप, उन लोगों द्वारा टूटे हुए हैं और जो आप खरीदते हैं. कुछ प्रोप होने जा रहे हैं - नकली चाकू, वेशभूषा, आदि. -- आप आसानी से खरीद सकते हैं. अन्य, जैसे विशेष प्रभाव या चरित्र विशिष्ट प्रोप (जैसे ब्रीफकेस की तरह) उत्तेजित करनेवाला सस्ता उपन्यास), आप के साथ रचनात्मक होने जा रहे हैं. प्रभाव तैयार करने और अच्छे सौदों को खोजने में मदद के लिए Nofilmschool या Indiewire जैसे DIY फिल्म साइटों की जांच करें.
5. अपने वर्तमान उपकरणों का भंडार लें, 2-3 कैमरों के लिए लक्ष्य और कम से कम 1 अच्छा माइक्रोफोन. शूटिंग की लागत उन सबसे बड़े खर्चों में से एक है जब शूटिंग के दौरान आपको सामना करना पड़ेगा, क्योंकि आपको फिल्म जादू करने के लिए बहुत सारे गियर की आवश्यकता होती है:
6. कैमरे, रोशनी, विशेष प्रभाव, और किसी भी अन्य सेट जॉब को चलाने के लिए एक चालक दल की भर्ती करें. यदि आपके पास कुछ नकद है, तो क्रेगलिस्ट या मैंडी के लिए सिर.कॉम और एक प्रतिभाशाली चालक दल की भर्ती के लिए विज्ञापन डाल दिया. यदि नहीं, तो अपनी मित्र सूची मारा, उन्हें एक मुफ्त दोपहर का भोजन और मदद के लिए एक क्रेडिट की पेशकश. जब संभव हो, फोटो या फिल्म अनुभव के साथ दोस्तों की तलाश करें, और जिन लोगों को आप भावनाओं को चोट पहुंचाए बिना आराम से आदेश दे सकते हैं. आपको ज़रूरत होगी:
7. अपने अभिनेताओं को इंटरनेट, स्थानीय कला कॉलेजों, और भुगतान पोस्टिंग से कास्ट करें. प्रत्येक भूमिका अलग है, जैसा कि हर निर्देशक है, तो आप एक अभिनेता में जो खोज रहे हैं वह आपके ऊपर है. हालांकि, लोगों को यह सुनिश्चित करने के लिए ऑडिशन के अच्छे तरीके हैं कि आपको किसी संक्षिप्त समय में किसी पर सबसे अच्छा नज़र डालें. एक ऑडिशन फिल्म करने के लिए हमेशा एक अच्छा विचार है ताकि अभिनेताओं की तुलना करते समय आप दूसरी रूप प्राप्त कर सकें. कुछ संभावित ऑडिशन रणनीतियों में शामिल हैं:
3 का विधि 2:
सेट पर कुशलता से काम करना
1. प्रत्येक दिन शुरू करें शॉट्स और दृश्यों के एक सिंहावलोकन के साथ जिसे कब्जा करने की आवश्यकता है. इसे पूरे चालक दल द्वारा चलाएं और सुबह में कास्ट करें, वास्तव में उन पृष्ठों को नीचे रखना जो आप शूट करेंगे. इसे पहले से ही जाना जाना चाहिए, लेकिन यह एक ही पृष्ठ पर हर किसी को पाने का एक अच्छा तरीका है. यदि यह शूटिंग का पहला दिन है, तो प्रत्येक चालक दल के सदस्य के साथ भूमिकाएं और जिम्मेदारियां. एक संवादात्मक चालक दल एक प्रभावी है, इसलिए पहले एक अच्छा उदाहरण सेट करें.
- आपको केवल एक पूर्ण उत्पादन में 5-6 पृष्ठों पर शूट करने की उम्मीद करनी चाहिए.
- कुछ बैठकें दूसरों की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण हैं - आप शायद मूड, प्रकाश और शॉट्स के बारे में फोटोग्राफी के अपने निदेशक से बात करना चाहेंगे, साथ ही साथ अपनी लाइनों के बारे में मुख्य अभिनेताओं से बात करना चाहेंगे.
- बैकअप योजना है - यदि एक शॉट बहुत लंबा हो जाता है, तो कौन से अन्य शॉट्स आप दिन के कार्यक्रम में कटौती करते हैं? यदि आपके पास अतिरिक्त समय है, तो आप शेड्यूल के अलावा कौन से दृश्य शूट कर सकते हैं?
2. पहले अवरुद्ध करने के लिए अभिनेताओं के साथ काम करें. अवरोधन वह जगह है जहां अभिनेता जाते हैं, वे कैसे आगे बढ़ते हैं, और जब वे ऐसा करते हैं. जबकि आपको रोशनी, कैमरे और ध्वनि से सावधान रहना चाहिए, फिर एक बार जब आप जानते हैं कि अभिनेता क्या होंगे और जहां वे अपनी लाइनें वितरित करेंगे, उन्हें दृश्य फिट करने के लिए समायोजित किया जा सकता है. फिर भी, अवरुद्ध को यथासंभव सरल रखें. कैमरे केवल सेट के एक छोटे टुकड़े को पकड़ते हैं, और दृढ़ कोरियोग्राफी हर किसी की नौकरियों को बहुत कठिन बनाती है.
3. कैमरा कोणों को स्थापित करने के लिए अपने फोटोग्राफी के निदेशक के साथ काम करें. यदि आप अपनी खुद की छायांकन कर रहे हैं, तो सबसे अच्छी सलाह है कि प्रत्येक शॉट को एक चलती तस्वीर की तरह मानें. यदि आप इसे अभी भी एक आकर्षक छवि की तरह लाइन करते हैं, तो आपके पास एक आकर्षक अंतिम शॉट होगा. जब तक आप जानबूझकर शाकी शॉट (एक ला (एक ला ब्लेयर चुड़ैल परियोजना). शुरुआती लोगों के लिए, केवल तीन शॉट्स हैं जिन्हें आपको मास्टर करने की आवश्यकता है, और वे केवल हर दृश्य के लिए काम करेंगे:
4. कैमरे और अभिनेता सेट होने पर शॉट को प्रकाश दें. हालांकि कुछ ऐसे लोग हैं जो एक ही समय में कैमरे और रोशनी दोनों स्थापित करना पसंद करते हैं, तो आपको आमतौर पर आपके परिभाषित कैमरा कोणों को जानने के बाद रोशनी को पढ़ना होगा. एक मूवी सेट लाइटिंग अपने आप में एक कला रूप है, जो मास्टर में सालों लगती है, लेकिन शुरुआत या स्वतंत्र फिल्म निर्माताओं को आम तौर पर प्रकाश की दो शैलियों के साथ खेल सकते हैं:
5. अपने माइक्रोफ़ोन को अंतिम रूप से रखें, किसी भी आकस्मिक छाया या उजागर mics के लिए देख रहे हैं. हालांकि एक पेशेवर शूट के लिए अच्छे वीडियो की तुलना में अच्छा ऑडियो तर्कसंगत रूप से अधिक महत्वपूर्ण है, फिर भी इसे अभी तक चलने की जरूरत है ताकि यह सेट पर घुसपैठ न करे. सेट पर सभी नौकरियों की तरह, फिल्म ऑडियो एक कठिन और व्यर्थ नौकरी है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि शुरुआती नौकरी नहीं कर सकते हैं. आपके उपकरणों के आधार पर, आपके पास अलग-अलग नौकरियां होंगी:
6. चालक दल तैयार करने के लिए एक पेशेवर चेकलिस्ट के साथ प्रत्येक शॉट शुरू करें. निम्नलिखित संवाद का उपयोग लगभग सभी फिल्म सेटों पर किया जाता है. आप इसे अपनी जरूरतों और शूट करने के लिए अनुकूलित कर सकते हैं, लेकिन आपको हमेशा इन चेकों के माध्यम से भागना चाहिए, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप इसे कैसे कहते हैं.
7. आपके पास सभी लाइनें और आवश्यक कार्रवाई करने के बाद, अपना चुनें "कवरेज." ये छोटे शॉट हैं जो भूलना आसान है लेकिन आप सोच सकते हैं की तुलना में अधिक फिल्मों को बनाते हैं. उदाहरण के लिए, जब कोई चरित्र अपनी घड़ी की जांच करता है, तो आप समय दिखाए गए अपनी कलाई के करीब में कटौती कर सकते हैं. आप विशिष्ट रेखाओं या क्षणों के लिए कुछ चरम या मजेदार कैमरा कोण भी आज़मा सकते हैं, या घुसपैठ और दृश्यों के आउट्रोस के लिए कुछ कलात्मक शॉट्स स्थापित कर सकते हैं.
8. किसी भी दिन के अंत में अपने फुटेज की समीक्षा करें, किसी भी reshoots को ध्यान में रखते हुए. एक आदर्श दुनिया में आपको कुछ भी दोबारा दोहराना नहीं होगा और दिन के अंत में आपके पास उपयोग करने योग्य, हर दृश्य के लिए सही फुटेज होगा. लेकिन फिल्म निर्माण की पागल दुनिया में, दिन शायद ही कभी इतना आसान है. अपने समय, बजट और अभिनेताओं के आधार पर अक्सर निर्णय लेना चाहती है या नहीं. आपको यह तौलना होगा कि आपको फिर से शूट करने के लिए कितना खर्च होगा, इसके खिलाफ शॉट की आवश्यकता है.
3 का विधि 3:
फिल्में लंबी फिल्में
1. संभव के रूप में पेटेंट लोगो, ट्रेडमार्क, और कॉपीराइट के उपयोग से बचें. यदि आपके पास अपने दृश्यों के बीच में पेप्सी लोगो है, तो आप वास्तव में फिल्म समारोहों में आपकी संभावनाओं को चोट पहुंचाएंगे. क्यूं कर? क्योंकि जब आप फिल्म खरीदे गए थे तो पेप्सी पैसे का भुगतान करेंगे, क्योंकि उनके पास ट्रेडमार्क है. इसमें संगीत भी शामिल है, जिसका अर्थ है कि आप अपने पसंदीदा लाल गर्म मिर्च मिर्च गीत का उपयोग नहीं कर सकते हैं जब तक आप इसके लिए भुगतान नहीं कर सकते.
- एक चुटकी में, टेप और स्थायी मार्कर वस्तुओं पर लोगो को कवर करने का एक शानदार तरीका है जिन्हें आप स्थानांतरित नहीं कर सकते हैं, जैसे ओवन या फ्रिज.
2. अनुबंध लिखें, भले ही आप सिर्फ दोस्तों के साथ फिल्मा रहे हों. एक लंबी फिल्म पर, यदि आप एक आवश्यक कास्ट सदस्य अप और मिडवे के माध्यम से छोड़ देते हैं तो आप काम के सप्ताह खो सकते हैं. अनुबंध अवैयक्तिक महसूस कर सकते हैं, लेकिन वे काफी स्पष्ट हैं - एक अनुबंध आपको हमेशा यह जानकर मित्रों को रहने की अनुमति देता है कि एक दूसरे को कहां खड़ा है. एक फिल्म सेट पर करने के लिए बहुत कुछ है क्योंकि यह है - भुगतान और शेड्यूल के बारे में भी परेशान या चिंता न करें.
3. बी-रोल लेने के लिए समय निर्धारित करें, संयोजी फुटेज जो दृश्यों के बीच भरता है. बी-रोल को आमतौर पर किसी भी शॉट माना जाता है जिनके पास कोई बोली जाने वाली रेखाएं और गैर-आवश्यक शॉट नहीं हैं जो दृश्यों के माध्यम से संक्रमण में मदद करते हैं. कुछ फिल्में देखें और छोटे, 1-2 क्लिप, आमतौर पर दृश्यों के बीच, और ध्यान दें कि वे कैसे दृष्टि से कहानी को स्थानांतरित करते हैं. एक सड़क यात्रा फिल्म में कार के बाहर शॉट्स की तरह सोचें, जेम्स बॉन्ड की नई कार के चिकना शॉट्स, और किसी अन्य पूरी तरह से दृश्य सजावट या दृश्य.
4. बजट का ट्रैक बनाएं और रखें. फिल्में महंगी हो जाती हैं, जल्दी ही, लेकिन सबसे बुरी चीज जो हो सकती है वह शूट करने के लिए केवल 10 पृष्ठों के साथ आवश्यक धन से बाहर चलाने के लिए है. प्री-प्रोडक्शन समाप्त करने के बाद आपको सबकुछ काफी बजट की आवश्यकता है, जिसमें निम्न शामिल हैं:
5. अपनी फिल्म के लिए एक संपादक सुरक्षित करें. ऐसे बहुत सारे लोग हैं जो किसी निदेशक को अपने काम को संपादित नहीं करना चाहिए. क्यूं कर? क्योंकि संपादन केवल सबसे अच्छे हिस्सों में फिल्म को काटने के बारे में है, और अधिकांश निदेशकों को सामग्री से बहुत संलग्न किया जाता है ताकि इसे मूल रूप से काट सकें. आप निश्चित रूप से, मार्गदर्शन देते हैं, और किसी न किसी कटौती को देखते हैं और नोट्स प्रदान करते हैं, लेकिन आपको 100 के दो घंटों के फुटेज के माध्यम से वेड करने में मदद करने के लिए किसी अन्य संपादक के लिए ऑनलाइन देखना चाहिए.
6. फिल्म पेशेवर रूप से महारत हासिल है और रंग वर्गीकृत है. यह आमतौर पर एक पूर्ण लंबाई वाली फिल्म के लिए $ 1,000- $ 5,000 की लागत होती है. मास्टरिंग ऑडियो वॉल्यूम लेगी और उन्हें एक समेकित ट्रैक में संतुलित करेगी, यह सुनिश्चित करने के लिए कि सबकुछ सुनना आसान है और कोई जारिंग संक्रमण नहीं हैं. रंग सुधार बस सुनिश्चित करता है कि प्रत्येक शॉट समान दिखता है, छोटे मुद्दों को ठीक करना और एक आंखें पॉपिंग अंतिम छवि बनाना.
7. अपने चालक दल का इलाज करें, फिल्म के अनिश्चित सैनिकों को प्यार और सम्मान के साथ. उन्हें एक लपेटो पार्टी फेंक दें. उन्हें अब और फिर कॉफी और डोनट्स खरीदें. इनमें से कई लोग कभी भी ज्ञात नहीं होंगे, और वे जितना हो सके उतने बैकब्रैकिंग और थका देने वाले घंटे में डाल देंगे. अपने अभिनेताओं को छेड़छाड़ करना याद रखना आसान है, लेकिन चालक दल उतना ही महत्वपूर्ण है और सिर्फ आपके ध्यान के लायक है.
टिप्स
छोटी शुरू करें - एक छोटी, संगीत वीडियो, या एक और छोटी फिल्म शूटिंग - एक फीचर पर टूटने से पहले. यहां तक कि एक 15 मिनट की फिल्म में पेशेवर रूप से खींचने में महीनों लगेंगे.
सामाजिक नेटवर्क पर साझा करें:
फिल्म की कला की सराहना कैसे करें
YouTube पर पूर्ण लंबाई फिल्में कैसे खोजें
एक अभिनेता के रूप में कैसे खोजा जाए
विंडोज़ में एक स्क्रिप्ट कैसे बनाएं
रास्पबेरी पीआई पर स्टार्टअप पर एक स्क्रिप्ट कैसे निष्पादित करें
HTML का उपयोग करके अपनी वेबसाइट पर जावास्क्रिप्ट कैसे जोड़ें
आईट्यून्स से फिल्में कैसे हटाएं
Tampermonkey में एक स्क्रिप्ट को कैसे हटाएं
एक फिल्म कैसे डाउनलोड करें और इसे एक डीवीडी पर जलाएं
एक स्क्रिप्ड सदस्यता रद्द कैसे करें
एक फिल्म बफ कैसे बनें
एक लघु फिल्म के लिए विचार कैसे प्राप्त करें
एक टीवी वाणिज्यिक के लिए ऑडिशन कैसे करें
एक उबाऊ फिल्म का आनंद कैसे लें
देखने के लिए एक अच्छी फिल्म कैसे चुनें
एक कथा लघु फिल्म कैसे बनाएं
एक टीवी लेखक कैसे बनें
एक फिल्म निर्देशक कैसे बनें
एक लेखक के रूप में हॉलीवुड में कैसे तोड़ें
एक फिल्म लेखक कैसे बनें
एक बच्चा फिल्म स्टार कैसे बनें