एक मंच सेट कैसे डिजाइन करें

एक कलात्मक, प्रभावी, और व्यावहारिक नाटकीय सेट को डिजाइन करना कई चुनौतियों का सामना करता है. अच्छी खबर यह है कि हालांकि सेट डिज़ाइन काफी भिन्न होते हैं, लेकिन कई बुनियादी सिद्धांत हैं जिन्हें आप किसी भी नाटक, ओपेरा या अन्य प्रकार के प्रदर्शन के लिए अनुसरण कर सकते हैं. नाटक पढ़कर शुरू करें और कल्पना करें कि किस चरण सेट घटकों को दर्शकों के सदस्यों को जीवन में खेलने के लिए देखने की आवश्यकता है. इसके अलावा बजटीय प्रतिबंध और उत्पादन के स्तर को ध्यान में रखें जो आप स्टेजिंग कर रहे हैं.

कदम

3 का भाग 1:
स्क्रिप्ट को जानना
  1. डिजाइन एक स्टेज सेट चरण 1 शीर्षक वाली छवि
1. स्क्रिप्ट पढ़ें और सेट के बारे में किसी भी विशिष्ट आवश्यकताओं को नोट करें. इससे पहले कि आप अपने स्टेज सेट को डिज़ाइन करना शुरू कर सकें, यह महत्वपूर्ण है कि आप स्क्रिप्ट और स्टेजिंग आवश्यकताओं के विवरण को समझें. किसी भी दृश्य पर विशेष ध्यान दें जिन्हें अभिनेताओं के उपयोग के लिए विशिष्ट भौतिक सेट टुकड़ों की आवश्यकता होती है. उदाहरण के लिए, स्क्रिप्ट के कुछ हिस्सों को स्टेज पर रखी गई सीढ़ियों या दरवाजे रखने की आवश्यकता हो सकती है. या, एक परिवार के खाने की मेज के आसपास एक नाटकीय दृश्य हो सकता है.
  • इस बिंदु पर, आप नाटक और आम भावनाओं के मनोदशा को भी नोट कर सकते हैं, और सेट डिजाइन के साथ इन भावनाओं से मेल खाने के बारे में सोचना शुरू कर सकते हैं (ई.जी., रंग या बनावट के साथ).
  • यहां तक ​​कि यदि आप जिस प्ले या ओपेरा को सेट कर रहे हैं, वह साहित्य का एक प्रसिद्ध टुकड़ा है (ई.जी., ओथेलो), अभी भी स्क्रिप्ट की एक प्रति के लिए निदेशक से पूछें.निर्देशक अक्सर दृश्यों को छोड़ देते हैं या चरण दिशाओं में परिवर्तन करते हैं, आदि.
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    2. उस समय की अवधि पर ध्यान दें जिसके दौरान उत्पादन सेट किया गया है. ये विनिर्देश आपको उचित फर्नीचर और सजावट चुनने में मदद करेंगे, क्योंकि उन्हें स्क्रिप्ट में वर्णित वस्तुओं से मेल खाने की आवश्यकता होगी और उन्हें समय अवधि के लिए उपयुक्त होने की आवश्यकता होगी. आप समकालीन फर्नीचर का उपयोग कर सकते हैं और 20 वीं शताब्दी के दौरान सेट प्रोडक्शंस के लिए टुकड़े सेट कर सकते हैं. पहले के टुकड़ों के लिए, आपको निर्धारित समय से सटीक रूप से मेल खाने के लिए विशिष्ट प्राचीन सूची की आवश्यकता हो सकती है.
  • स्थानीय प्राचीन या विंटेज दुकानें बजट उत्पादन के लिए एक महान संसाधन हो सकती हैं. गेराज बिक्री भी देखें.
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    3. नाटक या ओपेरा की सेटिंग और दृश्यों की पहचान करें. कुछ नाटक और ओपेरा स्थान की भावना को संवाद करने के लिए मंच सजावट पर भारी निर्भर करते हैं, चाहे अधिकांश दृश्य घर के अंदर या बाहर हों. आप इसे स्थान-विशिष्ट चरण वस्तुओं के साथ कर सकते हैं और स्थान को संवाद करने के लिए रंग और दीवार लटकन का उपयोग करके कर सकते हैं. उदाहरण के लिए, वरमोंट में एक उत्पादन सेट के लिए, आप व्यावहारिक, लकड़ी के फर्नीचर चाहते हैं, जबकि पेरिस में एक टुकड़े के लिए, एक भव्य और दिखावटी सेट अधिक फिटिंग होगा.
  • ध्यान रखें कि इन स्थानों और समय-अवधि के विवरण को एक कारण के लिए शामिल किया गया था, इसलिए सुनिश्चित करें कि आप लेखक के इरादों के बाद सेट को सेट करते हैं.
  • ऐतिहासिक समय अवधि में निर्धारित प्रोडक्शंस को ड्रेसिंग की समयबद्धता के विस्तार और सटीकता पर अधिक ध्यान देने की आवश्यकता होती है.
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    4. यह पता लगाने के लिए कि कितने अलग-अलग सेट टुकड़े होंगे. कई प्रोडक्शंस में, कार्रवाई अलग-अलग समय अवधि या पूरे विभिन्न स्थानों में होती है. जब तक आप एक न्यूनतम खेल नहीं रहे हैं, इनमें से प्रत्येक अलग-अलग सेटिंग्स को एक अलग दिखने की आवश्यकता होगी. जब आप स्वयं वास्तविक सेट बनाने के लिए चारों ओर घूमते हैं, तो कण बोर्ड या प्लाईवुड की कई बड़ी चादरों को एक साथ हथौड़ा करने का प्रयास करें, और फिर उन लोगों को चित्रित करने के लिए उन लोगों को चित्रित करें.
  • यदि सेट पृष्ठभूमि का 1 अनुभाग है जो सभी प्रोडक्शंस अधिनियमों के माध्यम से वही रहेगा, तो आप उचित रंगीन कसाई पेपर की चादरों के साथ पृष्ठभूमि लटका सकते हैं.
  • उदाहरण के लिए, एक स्टेजिंग के लिए पीटर पैन, आप बच्चों के बेडरूम के लिए एक गर्म और सनकी-महसूस इंटीरियर दृश्य डिजाइन कर सकते हैं और कप्तान हुक के समुद्री डाकू जहाज पर दृश्यों के लिए एक नौटिकल थीम वाली सेट बैकड्रॉप.
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    5. निदेशक और पोशाक डिजाइनर के साथ समग्र रूप और महसूस करें. निर्देशक के पास कुछ विचार होंगे कि मंच सेट को कैसे डिजाइन किया जाना चाहिए और रखा जाना चाहिए. यह देखने के लिए कि वे किस सौंदर्य का उपयोग करने की योजना बनाते हैं, यह देखने के लिए कॉस्ट्यूम डिजाइनर के साथ भी बात करें, क्योंकि यह आपके सेट डिज़ाइन को प्रभावित करेगा. यदि निदेशक उत्पादन को गर्म सौंदर्यशास्त्र का स्वागत करना चाहता है जो दर्शकों का स्वागत करेगा, गर्म पीले और नीले रंग के रंगों का उपयोग करने की योजना है और उसे कोमल संकेतों के साथ मंच सेट करने की योजना है.
  • यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि वेशभूषा और मंच सेटिंग एक ही रंग पैलेट का उपयोग करती है.
  • उदाहरण के लिए, यह दर्शकों को एक प्रदर्शन में पात्रों पर फैंसी, समृद्ध वेशभूषा देखने के लिए भ्रमित करेगा रोमियो और जूलियट एक स्पैस स्टेज सेटिंग के बगल में.
  • 3 का भाग 2:
    फर्श सेट को डिजाइन करना
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    1. एक स्टेज लेआउट की योजना बनाएं जो अंतरिक्ष में फिट बैठती है और अभिनेता स्वाभाविक रूप से चलती है. उस स्थान के आधार पर जहां उत्पादन का आयोजन किया जा रहा है, आपके पास काम करने के लिए एक छोटा या अजीब आकार का चरण हो सकता है. योजना बनाएं कि विभिन्न भौतिक वस्तुओं को जो मंच पर, तालिकाओं और कुर्सियों से बालकनियों और सीढ़ियों तक होगा. अधिकांश नाटकों के लिए, मंच सेट के लिए यथार्थवादी और मांसपेशियों को महसूस करने के लिए सेट किया गया है, मंच के चारों ओर फर्नीचर के 3-4 टुकड़ों को व्यवस्थित करने की योजना बनाएं, फ़्रेमयुक्त चित्रों, बुकशेल्व, या एक ड्रेसर जैसे पृष्ठभूमि तत्वों के अलावा.
    • कम से कम 4-5 फीट (1) छोड़ दें.2-1.5 मीटर) सेट टुकड़ों के बीच, क्योंकि अभिनेताओं को फर्नीचर में बंप किए बिना सेट के माध्यम से स्थानांतरित करने की आवश्यकता होगी.
    • सेट के दोनों किनारों पर स्पष्ट प्रवेश और निकास भी है (चरण दाएं और चरण बाएं) तो अभिनेताओं को इस बारे में भ्रमित नहीं किया जाएगा कि उन्हें मंच पर कैसे चलना चाहिए और कैसे चलना चाहिए. इस लेआउट को अक्सर "ग्राउंड प्लान" के रूप में जाना जाता है."
    • निदेशक के साथ काम करना सुनिश्चित करने के लिए कि अभिनेता सेट टुकड़ों के बीच स्वाभाविक रूप से आगे बढ़ने में सक्षम होंगे.
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    2. कागज और कलम के साथ फर्श सेट का एक लेआउट स्केच करें. ठेठ चरण सेट डिजाइन को कम से कम 3 दीवारों की आवश्यकता होती है, इसलिए इनके साथ अपना लेआउट शुरू करने पर विचार करें. फिर अपने आप को देने के लिए अन्य सेट टुकड़ों में स्केच करें- और सेट बिल्डर्स- एक विचार है कि सब कुछ एक साथ कैसे फिट होगा. किसी भी तालिका, कुर्सियों, सीढ़ियों, या उठाए गए प्लेटफार्मों को शामिल करें जो मंच पर होंगे. दीवारों के भीतर किसी भी दरवाजा खोलने और खिड़कियों को शामिल करना सुनिश्चित करें.
  • यदि आप एक बड़े चरण सेट को डिजाइन कर रहे हैं, तो चरण-दाएं और चरण-बाएं दीवारों को एक कोण पर रखें जो अधिकतम सेट क्षेत्र की अनुमति देता है.
  • स्केच जहां सभी जंगम टुकड़े (प्लेटफॉर्म और फर्नीचर की तरह) को ओवरहेड परिप्रेक्ष्य का उपयोग करके रखा जाएगा.
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    3. दर्शकों के परिप्रेक्ष्य से सेट का एक और स्केच बनाएं. सेट किसी भी प्रदर्शन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है और यह पहली बात होगी कि दर्शकों के सदस्य देखें. दर्शकों की दृष्टि रेखाओं को समझने के लिए सभागार के दृष्टिकोण से सेट को स्केच करें. सुनिश्चित करें कि एक दृश्य में कोई भी महत्वपूर्ण फोकल पॉइंट अन्य सेट टुकड़ों से अवरुद्ध नहीं है, और फर्नीचर और पृष्ठभूमि के टुकड़ों को फैलाने के लिए मंच की पूरी जगह का लाभ उठाएं. आवश्यकतानुसार सेट डिज़ाइन में समायोजन करें.
  • उदाहरण के लिए, यदि आपको एहसास है कि एक लटकने वाले चांदेलियर एक सीढ़ी के शीर्ष पर बोलने वाले कलाकारों को अवरुद्ध करेंगे, सीढ़ी के नियोजित स्थान को स्थानांतरित करेंगे.
  • इस स्केच को बनाते समय, अपनी योजना में रंग, दीवार लटकन और प्रकाश जुड़नार जैसे विनिर्देशों को शामिल करना न भूलें.
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    4. दर्शकों के लिए दृश्यों को लाने में मदद करने के लिए मंच सेट डिज़ाइन करें. सफलतापूर्वक डिज़ाइन किए गए चरण सेटिंग का पूरा बिंदु दर्शकों को महसूस करना है जैसे कि वे वास्तव में प्रत्येक दृश्य में हैं. प्रत्येक दृश्य के लिए मंच सेट डिज़ाइन लिखें ताकि यह कार्रवाई के प्रमुख तत्वों पर दर्शकों का ध्यान केंद्रित कर सके. पृष्ठभूमि रंगों का भी उपयोग करें जैसे दीवार हैंगिंग और चित्रित पृष्ठभूमि सेट टुकड़े के रंग-एक विशिष्ट मनोदशा को व्यक्त करने के लिए जो आप दर्शकों को प्रत्येक दृश्य के दौरान महसूस करना चाहते हैं.
  • उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध बालकनी दृश्य में रोमियो और जूलियट, केंद्र में बालकनी के साथ मंच सेट की रचना करें ताकि दर्शक संवाद पर अपना ध्यान केंद्रित करेंगे.
  • यदि एक निश्चित दृश्य में खलनायक की सुविधा है और दर्शकों को उत्तेजित या डराना चाहिए, तो चरण सेट को लाल और पीले रंग की तरह बोल्ड रंगों की सुविधा मिलनी चाहिए. एक शांत, मेलवर दृश्य के लिए, नीले, हल्के हरे, या पीला भूरे रंग जैसे रंगों का उपयोग करें.
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    5. एक पेशेवर उत्पादन के लिए अपने सेट का 1:25 स्केल्ड मॉडल बनाएं. एक स्केल मॉडल आपके चरण को प्रकाश में लाने में मदद करेगा और आपको उस तरीके को कल्पना करने की अनुमति देगा कि यह पूर्ण आकार कब दिखाई देगा. स्टेज सेट डिज़ाइन का एक स्केल्ड मॉडल कण बोर्ड, कार्डबोर्ड, बल्सा लकड़ी, और मॉडल फर्नीचर के साथ बनाया जा सकता है. सुनिश्चित करें कि आपका सेट स्केल करने के लिए बनाया गया है या आप जटिलताओं से निपटने का जोखिम देते हैं जब वास्तविक निर्माण कार्य शुरू होता है.
  • यदि आप एक शौकिया प्रदर्शन (ई) पर काम कर रहे हैं.जी., एक सामुदायिक रंगमंच उत्पादन या हाई स्कूल प्रदर्शन), आप इस चरण को छोड़ सकते हैं. ज्यादातर मामलों में, शौकिया चरण सेट एक मॉडल बनाने के लिए पर्याप्त जटिल नहीं होंगे.
  • 3 का भाग 3:
    सेट ड्रेसिंग
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    1. सेट दीवारों के लिए डिजाइन लटकन, draperies, और अन्य आइटम. स्टेज सेट डिज़ाइन केवल मंच मंजिल पर फर्नीचर और वस्तुओं के लेआउट तक ही सीमित नहीं है. आपको सेट की दीवारों के लिए आइटम चुनने की भी आवश्यकता होगी. जिस तरह से दीवारों को सजाया जाता है, उत्पादन को एक अद्वितीय अनुभव और स्वर देने में एक लंबा रास्ता तय कर सकता है और सौंदर्यशास्त्र को प्राप्त करने का एक महत्वपूर्ण हिस्सा होगा जो आप और निर्देशक चाहते हैं. लक्जरी की हवा के लिए अलंकृत दिखने वाले पर्दे को लटकाने का प्रयास करें. या, आप अभिनेताओं को "बाहर" देखने के लिए सेट की पिछली दीवार पर एक आउटडोर दृश्य के साथ एक खिड़की पेंट कर सकते हैं."
    • उदाहरण के लिए, यदि आप के उत्पादन के लिए सेट तैयार कर रहे हैं स्नो व्हाइट, यह महत्वपूर्ण है कि आपके पास 1 दीवार पर एक प्रभावशाली दिखने वाला "जादू" दर्पण है. इसे एक मजबूत प्लाईवुड की दीवार पर सुरक्षित रूप से लटकाएं ताकि यह मध्य-उत्पादन में नहीं गिरता.
    • एक छूट फैब्रिक या शौक स्टोर से कपड़े के कुछ गज की दूरी पर खरीदकर बजट-अनुकूल दीवार लटकियां बनाएं और उन्हें एक मशीन के साथ सिलाई करें.
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    2. जीवन में प्रदर्शन लाने में मदद करने के लिए भौतिक प्रोप का चयन करें. सभी में सबसे अधिक विरासत और सरल प्रोडक्शंस (ई.जी., गोडॉट का इंतज़ार), इस बात पर प्रोत्साह किया जाएगा कि अभिनेता स्पर्श करेंगे, उठाएंगे, और बातचीत करेंगे. इन्हें अक्सर उसी व्यक्ति द्वारा खरीदा जाता है या बनाया जाता है जो स्टेज सेट को डिज़ाइन करता है. कई आम प्रोप आइटम (ई.जी., तलवारें और ढाल, फूल, टोपी, या घड़ियों) एक स्थानीय प्रोप दुकान से खरीदा जा सकता है. अधिक अद्वितीय वस्तुओं के लिए, स्टायरोफोम के एक बड़े टुकड़े से बाहर निकलने के लिए एक उपयोगिता चाकू का उपयोग करने का प्रयास करें, फिर उन्हें एक यथार्थवादी रंग पेंट करें.
  • उदाहरण के लिए, एक उत्पादन में छोटा गांव, कब्रिस्तान के दृश्य के लिए एक प्लास्टिक की खोपड़ी को ढूंढना सुनिश्चित करें. के उत्पादन में ग्लास मिनेजरी, आपको नाजुक ग्लास जानवरों के साथ एक बुकशेल्फ़ भरने की आवश्यकता होगी.
  • बजट के आधार पर, आपको पिछली प्रस्तुतियों से प्रोप का पुन: उपयोग करने की आवश्यकता हो सकती है जो रंगमंच का मंचन किया गया है.
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    3. विभिन्न अधिनियमों के लिए कई सेट टुकड़े और प्रोप ग्रुपिंग डिज़ाइन करें. आपके द्वारा किए गए नोट्स पर वापस देखें कि आपको कितने अलग-अलग चरण सेट करने की आवश्यकता होगी. कम से कम 5-6 अलग-अलग प्रोप का लक्ष्य है कि अभिनेता प्रत्येक अधिनियम के दौरान उपयोग कर सकते हैं. निर्देशक के साथ बात करें कि वे किस प्रकार के प्रॉप्स को खरीदना चाहते हैं जो आप प्रत्येक प्रदर्शन के कार्यों में से प्रत्येक के लिए खरीदते हैं या बनाते हैं.
  • सेट परिवर्तन आमतौर पर 1 अधिनियम से अगले में संक्रमण के दौरान होते हैं. एक कुशल सेट परिवर्तन को 1-2 मिनट से अधिक नहीं लेना चाहिए.
  • यदि अभिनेताओं को विभिन्न कृत्यों के लिए प्रोप के विभिन्न सेटों का उपयोग करने की आवश्यकता होगी, तो सुनिश्चित करें कि स्टेजहैंड्स को पता है कि कौन से प्रोप्स के अनुरूप हैं.
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    टिप्स

    यदि आप एक हाईस्कूल प्ले स्टेजिंग कर रहे हैं, तो एक साधारण मंच ड्रेसिंग रखने पर विचार करें, जो सेट को अव्यवस्थित नहीं करेगा और दर्शकों को नाटक की क्रिया से अलग नहीं करेगा. एक अच्छी तरह से परिभाषित, साफ, और न्यूनतम सेट के लिए नाटक की विचित्रता को बढ़ाने के लिए.
  • कुछ मामलों में, निदेशक सीधे प्रोप अधिग्रहण की निगरानी कर सकता है, या प्रोप्स को प्राप्त करने के लिए पोशाक डिजाइनर से पूछ सकता है.
  • "साइटलाइन" शब्द का उपयोग अक्सर मंच सेट डिजाइन के भीतर किया जाता है. एक दर्शक दर्शकों की दृष्टि की रेखा को संदर्भित करता है क्योंकि वे ऑडिटोरियम बैठने से मंच पर देखते हैं.
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