स्टेज लाइटिंग कैसे करें

रंगमंच, नृत्य, संगीत, संगीत कार्यक्रम, और अन्य प्रदर्शन के लिए स्टेज लाइटिंग एक कला है और स्वयं ही है. अच्छा किया, यह दर्शकों के लिए प्रदर्शन को बढ़ाएगा. रोशनी संचालित करने के लिए, आपको स्टेज लाइटिंग के तकनीकी पहलुओं से परिचित होने के लिए कुछ पूर्व प्रशिक्षण और अभ्यास की आवश्यकता होगी. हालांकि, कुछ बुनियादी सिद्धांत और अवधारणाएं हैं जिन्हें आपको मंच प्रकाश की जटिल कला मास्टर करने के लिए पालन करने की आवश्यकता है और जीवन में किसी भी प्रदर्शन को लाने में मदद करें.

• उदाहरण के लिए, एक मानक प्ले में बहुत सारी संवाद है. संवाद को समझने की श्रोताओं की क्षमता सीधे वक्ताओं के साथ उनके दृश्य कनेक्शन से जुड़ी हुई है. आप अभिनेताओं के चेहरों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए बहुत अधिक प्रकाश चाहते हैं.
• नृत्य वह जगह है जहाँ शरीर का आंदोलन सबसे महत्वपूर्ण है. पक्षों से प्रकाश तरल गति को सबसे अच्छा हाइलाइट करता है. विभिन्न ऊंचाइयों और कोणों पर साइड लाइट का उपयोग करें.
• कॉन्सर्ट सभी रंग, प्रभाव और वातावरण के बारे में हैं. कभी-कभी, आप अपने कलाकारों के आसपास एक स्पॉटलाइट चाहते हैं, लेकिन अधिकांश अन्य प्रकाश रंग, आंदोलन और विशेष प्रभावों के लिए होंगे. समरूपता, बोल्ड रंग, और धुलाई रोशनी सोचो.
• संगीत नाटक और नृत्य का एक संयोजन है, क्योंकि उनमें दोनों तत्व होते हैं. आमतौर पर, दोनों के सिद्धांतों को संगीत के लिए प्रकाश डिजाइन में शामिल किया जाता है.

मूल प्रकाश पद

फ्रंट लाइटिंग: यह प्रकाश का मुख्य स्रोत है. इसका उपयोग चेहरे को प्रकाश देने और छाया से छुटकारा पाने के लिए किया जाता है.
साइड लाइटिंग: यह आपके कलाकारों के चेहरे और किनारों को हाइलाइट करता है. यह नृत्य प्रदर्शन के लिए विशेष रूप से उपयोगी है.
उच्च साइड लाइटिंग: यह केवल कलाकारों के निकायों के शीर्ष भाग को हाइलाइट करता है.
वापस प्रकाश: यह कलाकारों या प्रोप को पृष्ठभूमि से बाहर खड़ा करता है और अधिक 3 डी दिखाई देता है.
नीचे प्रकाश: इसका उपयोग ग्रिड पैटर्न में लालटेन पर बीम को ओवरलैप करके पूरे चरण को प्रकाश के धोने के लिए किया जाता है.

• अपनी रोशनी की कल्पना करें जैसे कि यह एक कैमरा था और आपका काम दर्शकों के लिए प्रदर्शन को फिल्म और हाइलाइट करना था.
• मूड, आंदोलन, बनावट, और प्राकृतिकता पर विचार करें (जैसे कि आप दिन बनाम रात को चित्रित कर रहे हैं).
• उदाहरण के लिए, आप एक तेजी से विकसित, अराजक दृश्य बनाम को हाइलाइट करने के लिए विभिन्न प्रकाश व्यवस्था के साथ प्रयोग कर सकते हैं. एक नाटक में एक धीमी, गंभीर दृश्य. आप एक दृश्य के दिन या तापमान के समय में परिवर्तन व्यक्त करने के लिए गर्म या कूलर प्रकाश का भी उपयोग कर सकते हैं.

टिप: अन्य प्रदर्शनों के रिकॉर्डिंग में भाग लें या देखें और प्रेरणा के लिए मंच प्रकाश पर नोट्स लें.

• यह प्रकाश प्रणाली इस विषय के रूप में 3 डी परिभाषा प्रदान करते हुए डार्क छाया को समाप्त करती है.

टिप: आपको अपनी सभी रोशनी को सुरक्षित रूप से और सही ढंग से लटकने और कनेक्ट करने के लिए कुछ तकनीकी अनुभव और ज्ञान की आवश्यकता होगी. यह वह जगह है जहां औपचारिक प्रशिक्षण, या किसी अनुभवी के साथ काम करना, आपके लिए बहुत अच्छा मूल्य होगा.

टिप्स

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