कला में अच्छा होने के 3 तरीके

कला पार्ट शिल्प, भाग रचनात्मकता, और भाग व्यवसाय है. सेवा एक बेहतर कलाकार बनें, आपको अपने आप को उन विशेषज्ञों से कनेक्ट करने की आवश्यकता है जो आपको उन्नत तकनीकों को सिखा सकते हैं, मूल शैली विकसित कर सकते हैं, और यह समझ सकते हैं कि आपकी कला का समर्थन करने के लिए आवश्यक धनराशि कैसे करें, यदि आप चाहते हैं एक पेशेवर कलाकार बनें. यदि आप स्कूल में कला में अच्छा होना चाहते हैं, तो शायद आपके पास अभी भी प्राथमिक विद्यालय में व्यवसाय और उन्नत तकनीकों को सोचने की कम आवश्यकता है. एक बार जब आप शुरू कर लेंगे, तो उम्मीद है कि आपकी कला प्रगतिशील रूप से बेहतर हो जाएगी क्योंकि आपकी प्रतिभाएं आपको ऐसे संसाधन अर्जित करती हैं जो आपको आगे बढ़ने की अनुमति देगी.

कदम

3 का विधि 1:

अपने शिल्प को पूरा करना

1. अपना आर्ट फॉर्म ढूंढें. एक प्रकार की कला को ढूंढना महत्वपूर्ण है जिसे आप आनंद लेते हैं. इसका मतलब यह हो सकता है कि आप सबसे अच्छे से प्यार करने वाली कुछ अलग-अलग किस्मों की कोशिश कर सकते हैं. ड्राइंग, तेलों में पेंटिंग, वॉटरकलर्स में पेंटिंग, चारकोल के साथ ड्राइंग, मूर्तिकला, प्रतिष्ठान बनाना, और लकड़ी नक्काशी पर विचार करें. कला की विभिन्न शैलियों के साथ प्रयोग करने के लिए खुला रहें.

आप पाएंगे कि कला की दुकान की यात्रा आपके लिए आपकी पसंद करेगी. कुछ कला मीडिया दूसरों की तुलना में अधिक महंगा हैं. ड्राइंग की तरह कुछ शुरू करने पर विचार करें, जिसकी महंगी सामग्री की आवश्यकता नहीं होती है, और फिर उनके समर्थन के लिए कौशल और संसाधन होने के बाद कला के अन्य रूपों में आगे बढ़ना.
आप यह भी पा सकते हैं कि आपके कौशल विकसित होने के नाते, आप कला के अधिक जटिल रूपों पर आगे बढ़ेंगे. ड्राइंग में आकृतियों को दोहराने की क्षमता विकसित करने के बाद, आप रंगों को पेश करना चाहते हैं और पेंटिंग पर आगे बढ़ना चाहते हैं.

2. कला की दुकान पर जाएं. सही गियर के बिना एक अच्छा कलाकार होना मुश्किल है. पहले मूल बातें के बारे में सोचें, इसे प्रयोग करने की अनुमति देने के लिए इसे सस्ती रखने के लिए. एक बार जब आप चुने गए कला रूप से खुश होते हैं, तो अपनी कला किट का विस्तार करना शुरू करें और अधिक उन्नत आइटम जोड़ें जब तक कि आपके पास अपने निपटान में एक सभ्य राशि न हो.

यदि आप आइटम बर्दाश्त नहीं कर सकते हैं, तो अपने कला उपकरण बेचने वाले स्थानीय लोगों के लिए ऑनलाइन देखें.

3. एक शिक्षक खोजें. स्थानीय कलाकारों के लिए कला शो या ऑनलाइन देखें. एक बार जब आप एक को पसंद करते हैं जो आपको पसंद करते हैं, तो उसके / उसके बारे में उससे बात करें. याद रखें, आपको पिछले दो हजार वर्षों में विकसित सभी कलात्मक तकनीकों को फिर से खोजने की आवश्यकता नहीं है. ऐसे लोग हैं जो आपको ये तरीके सिखा सकते हैं.

पेशेवर प्रतिक्रिया भी आपके विकास के लिए बहुत उपयोगी हो सकती है. आपकी गलतियों से सीखना महत्वपूर्ण है और आमतौर पर किसी और की आवश्यकता होती है जो आपके काम को निष्पक्ष रूप से देख सकता है.

4. स्कूल जाओ. आमतौर पर कला स्कूल आपके शिल्प को निपुण करने का सबसे अच्छा तरीका है. लेकिन, अगर आपको एक अच्छे कला स्कूल में आने में परेशानी हो रही है या यह विश्वास नहीं है कि चार साल की डिग्री आपके शेड्यूल को फिट करती है, तो अन्य विकल्प भी हैं. अधिकांश सामुदायिक कॉलेज कला वर्ग प्रदान करते हैं जिसे आप व्यक्तिगत रूप से ले सकते हैं. ये आमतौर पर हैं और बेहतर स्कूल में जाने के लिए कौशल विकसित करने में भी आपकी मदद कर सकते हैं.

डर नहीं. हालांकि कला विद्यालय आपके कौशल को बेहतर बनाने का एक शानदार तरीका हो सकता है, वहां कुछ ऐसे क्षेत्र हैं जहां आपकी डिग्री कला की तुलना में कम मायने रखती है. आखिरकार, आप जो उत्पादन करते हैं उसके आधार पर आपको आंका जाएगा.

5. कभी नहीं पढ़ना बंद करो. नई तकनीक और शैलियों को सीखने के लिए हमेशा कमरा होता है. जबकि इंटरनेट में इनमें से कुछ संसाधन हैं, आपको इन विषयों का सबसे व्यापक उपचार पूर्ण लंबाई किताबों में मिलेगा. अपनी स्थानीय पुस्तकालय में जो कला पुस्तिकाएं मिल सकती हैं, उससे शुरू करें और फिर सर्वश्रेष्ठ समीक्षा पुस्तकों के लिए ऑनलाइन देखें.

6. अभ्यास. यदि आप अभ्यास नहीं करते हैं, तो आप बेहतर नहीं होंगे. आपको एक आदत का अभ्यास करना चाहिए. अभ्यास करने के लिए प्रति दिन एक विशिष्ट समय आवंटित करें- अभ्यास करने के लिए दिन में एक विशिष्ट अवधि भी बेहतर है. अपने आप को चुनौती देने और जब आप अभ्यास करते हैं तो नई चीजों को आजमाएं.

उन चीजों को आजमाएं जो आप जानते हैं कि आप नहीं कर सकते. आप उन चीजों से जूझकर सीख सकते हैं जिन्हें आप उन चीजों को दोहराकर नहीं जानते हैं जो आप पहले से ही अच्छे हैं.

इस बारे में चिंता न करें कि आप क्या कर रहे हैं यह कितना अच्छा है. नई चीजों को सीखने का एकमात्र तरीका प्रयोग करना है.

एक मास्टर अध्ययन का प्रयास करें. एक मास्टर एक प्रकार का अभ्यास करता है जिसमें आप कला का एक बड़ा काम करते हैं और इसे दोहराते हैं. यह शायद सही नहीं होगा. लेकिन आप सबसे अच्छे से सीखेंगे.

7. अपने आप को सुधारने के लिए समय दें. अपनी कला लेने की दिशा में सुधार और परीक्षण करने के लिए अपने आप को बहुत समय दें. इसका मतलब है कि धीरज रखना और खुद को वापस खड़े होने का समय देना और एक बड़ा परिप्रेक्ष्य प्राप्त करना जहां आप हैं. सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसे रखें.

व्यक्तिगत शैली को विकसित करने में समय लगता है. उम्मीद नहीं है कि यह सहज हो. यह चट्टान पर छेड़छाड़ के मूर्तिकार की तरह है- जो आप सक्षम हैं, वे प्रकट होने में सालों लग सकते हैं.

3 का विधि 2:

अपनी रचनात्मकता का पता लगाना

1. अजीब होना. वेंडरबिल्ट मनोवैज्ञानिकों ने पाया है कि जो लोग थोड़ा अजीब हैं, वे अधिक रचनात्मक हैं. कला जो अद्वितीय है, वह आम तौर पर कला से बेहतर बेचती है जो केवल उच्च स्तर का कौशल दिखाती है. जीवन की एक विशिष्ट शैली होने से अक्सर कलाकारों के ट्रेडमार्क का हिस्सा होता है. दूसरे शब्दों में, बक्सिंग मानदंड आपको एक अधिक मूल कलाकार बनने में मदद कर सकते हैं, और यदि यह नहीं होता है, तो यह निश्चित रूप से बेहतर विपणन के लिए बनाता है.

2. यहाँ से चले जाओ. कला व्यक्तिगत अनुभव को मूल तरीके से पुनर्जीवित करने के बारे में है. ऐसा करने के लिए, आपको कंप्यूटर स्क्रीन को देखने के अलावा कुछ और करने का अनुभव होना चाहिए. घर से बाहर निकलो और दुनिया को देखो.

प्रकृति के माध्यम से चलना, जैसे जंगल या समुद्र तट के साथ चलने की तरह, रचनात्मकता बढ़ाने के लिए सोचा जाता है. इस तरह के चलने से हमें हमारे विचारों के साथ अकेले रहने की अनुमति मिलती है और हमें उन अनुभवों के लिए पेश किया जाता है जिन्हें हम अपने रोजमर्रा की जिंदगी में सामना नहीं करते हैं.

दूसरे देश की यात्रा आपको एक नई संस्कृति और अपरिचित अनुभवों के साथ पेश कर सकती है. बहुत से अध्ययनों से संकेत मिलता है कि विदेश में समय बिताना रचनात्मकता में सुधार कर सकता है. यहां तक कि एक समय में भी जब आप देश से बाहर थे, तो रचनात्मकता का अस्थायी विस्फोट हो सकता है.

3. अपने प्रभावों से अवगत रहें. कला के महान कार्यों के लिए अन्य कलाकारों के काम को खींचना आम बात है. हालांकि, यह भी महसूस किए बिना अन्य लोगों के काम को दोहराने में आसान है. एक विशेष रूप से प्रभावशाली छवि आपकी स्मृति में उत्कीर्ण की जा सकती है ताकि आप कुछ नया खोजते समय अनजाने में इसे फिर से बना सकें. अपने आप को बहुत सारे प्रभावों के लिए उजागर करें और, जब आप कुछ बनाते हैं, तो अपने आप से पूछें कि क्या यह किसी और के काम जैसा दिखता है.

4. समय के साथ अपनी शैली को बदलने के लिए तैयार रहें. चीजों को ताजा रखें और एक कलाकार के रूप में विकसित होने के रूप में नए रास्तों को आगे बढ़ाने के लिए तैयार रहें. यहां तक कि यदि आपने एक हस्ताक्षर शैली विकसित की है, तो भी आप पाएंगे कि यह समय के साथ पुराना हो जाता है. प्रयोग का मतलब यह नहीं है कि आपने जो किया है उसे छोड़ देना, बस एक व्यापक प्रदर्शन विकसित करना.

3 का विधि 3:

करियर का निर्माण

1. एक करियर के मूल्य पर विचार करें. कला आवश्यक रूप से पैसे के बारे में नहीं है. लेकिन आपके शिल्प को विकसित करने के लिए समय समर्पित करना बहुत आसान है जब आपको एक ही समय में पूर्णकालिक नौकरी नहीं मिलनी चाहिए. आप जिस पैसे से कमाते हैं, उसके बारे में सोचें जो आप को प्यार करते हैं. एक कैरियर कैस्केड कर सकता है- जैसा कि आप स्वयं का समर्थन करने के लिए पैसे कमाते हैं, आप एक कलाकार के रूप में कौशल और प्रतिष्ठा विकसित करने में अधिक समय व्यतीत कर सकते हैं.

2. विज्ञापित. आपको अपने काम का एक पोर्टफोलियो बनाना चाहिए और फिर आप जो कुछ भी कर सकते हैं उसे करें ताकि अन्य लोग इसे ढूंढ सकें और खरीद सकें. आज जो सामान्य रूप से ऑनलाइन किया जाता है. सोशल मीडिया पर अपना काम पोस्ट करें और एक ऐसी वेबसाइट बनाएं जिसमें आपकी सर्वश्रेष्ठ छवियां हों.

यदि आप पुराने जमाने के लिए चाहते हैं, तो कॉफी शॉप ढूंढें जो दिखती है कि इसे कुछ अतिरिक्त सजावट की आवश्यकता है. अपना पोर्टफोलियो लाएं और मालिक को अपना काम दिखाएं. पूछें कि क्या वह इसे डिस्प्ले पर रखने और रुचि रखने वाले ग्राहकों को संदर्भित करने के लिए तैयार होगी. वह सौदे से एक बेहतर माहौल बेहतर होगा और आप अपने काम का विज्ञापन करेंगे.

3. नेटवर्क. स्थानीय कला पत्रों की सदस्यता लें और कला शो, त्यौहारों, या संगोष्ठियों के बारे में जागरूक रहें. जब आप घटनाओं में भाग लेते हैं, तो स्वयं बनें और मिलनसार हों. उन लोगों से मिलने की कोशिश करें जो आपको ग्राहकों या दीर्घाओं से जोड़ सकते हैं जहां आप काम बेच सकते हैं.

एक लिफ्ट भाषण. लिफ्ट भाषण का सिद्धांत यह है कि आप इसे एक छोटी लिफ्ट की सवारी पर दे सकते हैं और अंत तक वे आपके साथ जानकारी का आदान-प्रदान करने में रुचि रखते हैं. कुछ वाक्यों में आपको किसी को यह बताने में सक्षम होना चाहिए कि आपके काम को क्या दिलचस्प बनाता है. यदि यह काम नहीं करता है, तो इसे तब तक संशोधित करें जब तक आपको कुछ ऐसा न मिल जाए जो लोगों को पकड़ लेता है.

बहुत सारे व्यवसाय कार्ड लाएं ताकि जब आप उन लोगों से मिलें जो आपके काम में रूचि रखते हैं, तो आप आसानी से अपनी संपर्क जानकारी साझा कर सकते हैं. ऐसी वेबसाइट शामिल करें जिसमें व्यवसाय कार्ड पर आपका काम है. घटना के बाद लोगों के साथ मिलने के लिए आपके द्वारा प्राप्त किए गए सभी व्यावसायिक कार्डों का ट्रैक रखें और नियुक्तियों की स्थापना करें.

4. कलाकारों के एक समुदाय में शामिल हों. अपने कला समुदाय में अपने साथी कलाकारों की प्रगति में वास्तविक रुचि के साथ एक सहायक व्यक्ति के रूप में जाना जाता है. जब आप टिप्पणी करते हैं, रचनात्मक हो, विनाशकारी नहीं. लोगों को मार्गदर्शन और रचनात्मक प्रतिक्रिया के माध्यम से सीखने में मदद करें. अपने काम पर प्रतिक्रिया प्राप्त करने और संभावित ग्राहकों से मिलने के लिए इस समुदाय का उपयोग करें.

अन्य लोगों से ईर्ष्या न करें. यदि आप अन्य कलाकारों की मदद करने की प्रतिष्ठा विकसित करते हैं, तो वे बदले में, आपकी मदद करेंगे.

अपने संसाधनों को पूल करने के लिए एक सामूहिक बनाने पर विचार करें. आप अपनी कला को प्रदर्शित करने या एक स्टूडियो के खर्चों को सामूहिक रूप से साझा करने के लिए एक स्थान किराए पर ले सकते हैं. अंत में, आप केवल पैसे बचाएंगे, आप एक दूसरे को नए ग्राहकों के लिए पेश करेंगे.

5. ऊधम. आखिरकार, अधिकांश कलाकार सिर्फ एक चीज करके समाप्त नहीं होते हैं. उनके पास राजस्व के कई स्रोत हैं ताकि जब कोई गायब हो जाए, तो बैकअप नौकरियां अभी भी तालिका में हैं. ऑनलाइन काम करें, दूसरों को दीर्घाओं में रखें, सार्वजनिक कला अनुबंधों की तलाश करें, अनुदान के लिए आवेदन करें, और सिखाएं. न केवल यह समाप्त होने का एक अच्छा तरीका है, आप यह भी जानेंगे कि सबसे आकर्षक व्यावसायिक मॉडल क्या हैं.

टिप्स

जैसा कि पहले कहा था, आप रातोंरात में सुधार नहीं कर सकते. धैर्य रखें, अधिक अभ्यास करें और आपकी कला ओवरटाइम में सुधार करेगी.

किया जा रहा है "अच्छा न" व्यक्तिपरक और उद्देश्य है. आप दूसरों की आंखों में शानदार हो सकते हैं लेकिन व्यक्तिगत रूप से महसूस नहीं करते कि आप अपने शिखर तक पहुंच गए हैं. या, आप सोच सकते हैं कि आप जो भी उत्पादन कर रहे हैं वह अच्छा है लेकिन कुछ लोग सहमत हैं. चीजों को परिप्रेक्ष्य में रखने की कोशिश करें कि क्या आपके पास अवास्तविक उम्मीदें हैं या आप वास्तव में अपने समय से आगे हैं और अभी तक आपके अद्वितीय योगदान के लिए मान्यता प्राप्त नहीं हैं.

विभिन्न मीडिया और अभ्यास को अक्सर आज़माएं. हार मत मानो!

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