एक कलाकार बनने के लिए कैसे (चित्रों के साथ)

यदि आप प्रतिभाशाली, रचनात्मक और कला के बारे में भावुक हैं, तो एक कलाकार बनना पूरी तरह से एक प्राप्त लक्ष्य है. आपको अपने सपने को वास्तविकता में बदलने के लिए बस ठोस कदम उठाना होगा. कभी-कभी शुरू करना सबसे कठिन हिस्सा है, और यही कारण है कि हमने आपकी मदद करने के लिए इस गाइड को एक साथ रखा है. एक कलाकार बनने की दिशा में काम करना शुरू करने के लिए आपको जो कुछ भी जानने की आवश्यकता है, उसके माध्यम से हम आपको चलेंगे, जैसे कि कैसे अपने कौशल को बढ़ाएं, अपने काम को बढ़ावा दें, और अपने शौक को कैरियर में बदलना शुरू करें.

कदम

3 का भाग 1:

अपनी खुद की मूल बातें सीखना

1. कला के अलग-अलग माध्यमों के उदार चयन का प्रयास करें. यदि आपने कभी कला बनाने में ज्यादा समय नहीं बिताया है, तो यह कलाकार बनने की कोशिश करने के लिए चुनौतीपूर्ण महसूस कर सकता है. सच्चाई यह है कि, हर कोई एक कलाकार है- उन्हें सिर्फ अपने रचनात्मक विचारों को एक महान तरीके से व्यक्त करने की आवश्यकता है. यदि कोई विशिष्ट प्रकार की कला है जिसके बारे में आप और जानना चाहते हैं, तो इसके लिए जाएं, लेकिन शाखाओं से बाहर न करें और अन्य माध्यमों को भी आजमाएं. कला के कुछ सबसे बुनियादी रूपों में शामिल हैं:

चित्रकारी: यह माध्यम सबसे बुनियादी स्केच से जटिल तक हो सकता है वास्तुकला डिजाइन. चित्र आमतौर पर एक पेंसिल, पेन, चारकोल, या क्रेयॉन के साथ बनाया जाता है. चित्र आपके सामने रखी जा सकती हैं, या आपकी कल्पना से छवियां.
चित्र: यह माध्यम पेंट के साथ वास्तविक जीवन और कल्पना की गई छवियों दोनों को बनाने के लिए पेंट ब्रश का उपयोग करता है. पेंटिंग अक्सर अमूर्त में बहती है - लाल और बैंगनी रंगों में बनाई गई एक पेंटिंग एक भावना का प्रतिनिधित्व हो सकती है - जैसे प्यार - कि चित्रकार महसूस कर रहा था कि उसने काम किया था.
फोटोग्राफी: फोटोग्राफी समय में एक पल कैप्चर करने के लिए एक फिल्म या डिजिटल कैमरा का उपयोग करती है. तस्वीरें अक्सर हमें बताती हैं कि दुनिया के सही समय पर दुनिया की तरह क्या थी, तस्वीर ली गई थी. तस्वीरें महान सौंदर्य या महान डरावनी को प्रतिबिंबित कर सकती हैं - जैसे दुनिया भी हो सकती है.
मूर्ति बनाना: मूर्तिकला एक सामग्री (मिट्टी, लकड़ी, धातु, आदि लेने की प्रक्रिया है.) और कला या एक कार्यात्मक उपकरण (और कभी-कभी दोनों एक ही समय में सामग्री को आकार देना.)

2. अपनी ताकत और कमजोरियों को पहचानें. एक बार जब आप सभी माध्यमों को आजमाएंगे, तो तय करें कि आप कौन से मजबूत हैं. अक्सर कोई व्यक्ति जो मिट्टी से बाहर की मूर्तियों को बनाने में शानदार होता है, वह अपने जीवन को बचाने के लिए पेंट नहीं कर सकता. बेशक, ऐसे अन्य लोग हैं जो प्रतीत होते हैं जैसे वे हर माध्यम पर शानदार कलाकार और एक्सेल बनने के लिए पूरी तरह से बनाए गए थे.

ध्यान में रखना एक और महत्वपूर्ण बात यह है कि आप किस माध्यम से काम करते हैं. यदि आप शानदार दराज हैं लेकिन खुद को मूर्तिकला की ओर खींचते हैं, तो इस नए माध्यम को क्यों न दें.

3. अपना शोध करें और मूल बातें सीखें. इस पर ध्यान केंद्रित करने के लिए चुने गए मध्यम (ओं) पर कुछ किताबें उठाएं (अभी के लिए). मध्यम-पढ़ने वाली किताबों और लेखों के बारे में जितना संभव हो उतना जानें, निर्देशक वीडियो देखें, और विभिन्न तरीकों से अनुसंधान करें और आपके माध्यमिक में अन्य कलाकारों से संपर्क करें. सीखने का सबसे अच्छा तरीका उन लोगों के काम का अध्ययन करके है जो आपके सामने आए हैं. अपने आप को एक महान कलाकार बनने के लिए पूरी तरह से संभव है, आपको बस मूल बातें सीखने में प्रयास करना होगा. यदि आपको लगता है कि आपको थोड़ी मदद की ज़रूरत है, तो आप हमेशा एक कला वर्ग के साथ अपने शोध को पूरक कर सकते हैं (इस आलेख का भाग दो देखें.)

अपने माध्यम का शोध करने का एक हिस्सा मतलब उस माध्यम के बारे में मूल बातें सीखना है. रंगीन पहिया के बारे में जानें (प्राथमिक रंग बनाम. माध्यमिक रंग, कैसे छायांकन काम करता है, आदि.)

आपके शोध का एक प्रमुख हिस्सा यह सुनिश्चित करना चाहिए कि आपको वास्तव में कला बनाने की आवश्यकता होगी. यदि आपको कोई विशिष्ट सूची नहीं मिल रही है, तो आप इंटरनेट सर्च इंजन का भी उपयोग कर सकते हैं और `ड्राइंग के लिए आवश्यक मूल कला आपूर्ति की तरह कुछ टाइप कर सकते हैं.`

4. आपके द्वारा चुने गए माध्यम के लिए आपको आपूर्ति की आवश्यकता होगी. अफसोस की बात है कि कला की आपूर्ति बहुत महंगा हो सकती है - लेकिन इसके लायक है. आप माइकल्स जैसे बड़ी कला और शिल्प स्टोरों पर आवश्यक आपूर्ति खरीद सकते हैं, या आप अपने क्षेत्र में एक स्थानीय, छोटी कला स्टोर पा सकते हैं. अपने आस-पास एक छोटी कला स्टोर खोजने के लिए, अपने पसंदीदा इंटरनेट सर्च इंजन को खींचें और "कला आपूर्ति स्टोर [अपने गृह नगर नाम] में टाइप करें."

यदि आप सुनिश्चित नहीं हैं कि आपको क्या चाहिए, या एक विशेष आइटम कितना आवश्यक है, तो एक परिचर से पूछना सुनिश्चित करें. संभावना है कि वे कलात्मक ज्ञान के गहरे कुओं के रूप में बदल जाएंगे (वे आपको कुछ कला वर्गों की दिशा में भी इंगित करने में सक्षम हो सकते हैं.)

5. एक कलाकार की आंख के साथ अपने आसपास की दुनिया का निरीक्षण करें. एक कलाकार होने का एक प्रमुख हिस्सा आपके आस-पास की दुनिया को देख रहा है और इसे अपने कला कार्य में दर्शाता है. ध्यान दें कि दिन के दौरान प्रकाश कैसे बदलता है, कैसे रंग आपको प्रभावित करते हैं, एक बातचीत आपको कैसा महसूस करती है. जैसा कि कहा जाता है, वास्तव में गुलाब को रोकने और गंध करने के लिए वास्तव में महत्वपूर्ण है. अपने आस-पास के बारे में पूरी तरह से जागरूक होने के लिए समय निकालें और अपने अवलोकनों को अपने काम में ले जाएं.

उदाहरण के लिए, यदि आप एक पेड़ के नीचे बैठे जोड़े को देखते हैं, तो ध्यान दें कि उनके शरीर उनके आसपास प्रकृति के साथ कैसे बातचीत करते हैं. प्रकाश की तरह क्या है? क्या रंग प्रमुख हैं? आप दृश्य को कैसे फ्रेम करेंगे - क्या आप अपने चेहरे पर, रंगों पर, पेड़ पर ध्यान केंद्रित करेंगे? इस पर ध्यान देना कि आप दुनिया को कैसे देखते हैं, आपको कला में आपके अवलोकनों का अनुवाद करने में मदद मिलेगी.

6. हर दिन अपनी कला के लिए समय बनाओ. कई कलाकार कला बनाने के लिए अपने जीवन को समर्पित करते हैं. जबकि आपको अपने दिन के हर सेकेंड को पेंटिंग पर काम करने की ज़रूरत नहीं है, तो अपने प्रोजेक्ट पर काम करने के लिए प्रत्येक दिन (या हर दूसरे दिन) को समर्पित करने का प्रयास करें, जो भी हो सकता है. कला को प्राथमिकता बनाओ.

7. दूसरों की राय की तलाश करें. लोगों को अपना काम दिखाने से डरो मत. किसी की ईमानदार राय को महत्व दें, भले ही इसे रचनात्मक आलोचना के संकलित किया गया हो. उन लोगों से पूछें जिनकी राय आप अपनी कला को देखने के लिए मूल्य रखते हैं. निराश न हों अगर वे भयभीत नहीं हैं - ज्यादातर लोगों के लिए वास्तव में कला बनाने के लिए एक प्रतिभा विकसित करने में समय लगता है.

उनसे पूछें कि वे क्या सोचते हैं कि आप बेहतर हो सकते हैं. शायद आपके पास हाथ खींचने में कठिन समय है, या आप एक मिट्टी के मग के हैंडल को काफी सही नहीं मान सकते हैं. आंखों की एक दूसरी जोड़ी आपको यह देखने में मदद करेगी कि क्या काम की जरूरत है.

8. अपनी खुद की शैली विकसित करें. एक अद्वितीय कलाकार के रूप में खुद को परिभाषित करने का सबसे अच्छा तरीका यह है कि आपके द्वारा सीखे गए माध्यम के भीतर अपनी शैली बनाना. कोई भी आपको अपनी शैली नहीं सिखा सकता - आपको इसे अपने लिए खोजना होगा. विभिन्न तकनीकों के साथ प्रयोग करने का प्रयास करें. अपने आप को अपने आराम क्षेत्र से बाहर तोड़ो.

उदाहरण के लिए, यदि आप अभी भी जीवन चित्रों को पेंट करना चाहते हैं, तो अपने स्पर्श को जोड़कर अभी भी जीवन को चित्रित करने का प्रयास करें बल्कि आपके सामने क्या है, उसे दोहराना. रंगों को बदलें, विषयों को कार्टून-वाई या किसी तरह से विकृत कर दें - इसके साथ खेलें.

3 का भाग 2:

दूसरों से सीखना

1. स्थानीय कला वर्गों में नामांकन. शायद किसी भी माध्यम की मूल बातें सीखने का सबसे आसान तरीका एक कला वर्ग में नामांकन करना है. कला स्टूडियो, स्कूल, सह-ऑप्स, और अन्य समूह अक्सर कला वर्गों को पकड़ेंगे जो एक रात के लिए कई महीनों तक कहीं भी रह सकते हैं. आपको अन्य कलाकारों द्वारा सिखाया जाएगा जो आपको दिखाएंगे कि आपके माध्यम की मूल बातें कैसे मास्टर करें, जबकि आपको अपने स्वयं के कलात्मक मार्ग का पालन करने में भी मदद करें.

अपने शहर में कला कक्षाएं खोजने के लिए, आप स्थानीय समाचार पत्र ईवेंट लिस्टिंग देख सकते हैं, कलाकार समुदाय में आपके दोस्तों से बात कर सकते हैं, या अपनी पसंदीदा इंटरनेट खोज पर `कला कक्षाओं में [अपने शहर का नाम]` की खोज चला सकते हैं यन्त्र.

2. मास्टर्स का अध्ययन करें. सभी प्रकार के कला और डिजाइन पर संग्रहालयों और पुस्तकों पर जाएं. उनके कार्यों पर ध्यान से देखकर स्वामी से जानें. अपने कौशल को बढ़ाने का एक शानदार तरीका है कि किसी व्यक्ति की कला की नकल करने की कोशिश करें. अपनी रुचि को पकड़ने वाले रूपों और तकनीकों का प्रयास करें.

अपने कलात्मक माध्यम में सुधार करने का एक शानदार तरीका एक मास्टर द्वारा एक काम का चयन करना है और इसे जितना संभव हो उतना दोहराने की कोशिश करना है. उदाहरण के लिए, यदि आप अपने चित्रकला कौशल में सुधार करना चाहते हैं, तो विन्सेंट वैन गोग, जैसे "स्टाररी नाइट" द्वारा एक पेंटिंग चुनें और इसे पेंट करने का प्रयास करें. जब आपने इसे यथासंभव मूल के करीब चित्रित किया है, तो इसे फिर से पेंट करें, इस बार खुद को मूल के बाहर थोड़ा सा जाने की अनुमति मिलती है. उन विवरणों को जोड़ें जो आपको लगता है कि आप जोड़े गए होंगे, क्या आप वान गोग के बगल में खड़े थे, उस तारों वाले आकाश में देख रहे थे. शायद रंग अलग होंगे, पेड़ अधिक (या कम) परिभाषित, आदि.

3. आर्ट स्कूल में जाएं. यदि आप अपने कला कैरियर को अगले स्तर पर ले जाना चाहते हैं, तो आप कला स्कूल जाने पर विचार कर सकते हैं. एक कला विद्यालय को चुनते समय विचार करने के लिए कुछ चीजें प्रतिष्ठा, लागत, पाठ्यक्रम और प्रोफेसरों की ताकत, स्थान और सुविधाएं शामिल हैं (क्या उनके पास एक अंधेरा कमरा है? एक भट्ठा? आदि.) इस बात पर विचार करें कि क्या आपको लगता है कि यह स्कूल आपकी ताकत को मजबूत करेगा और आपकी कमजोरियों को बेहतर बनाएगा. आपको किसी भी कला स्कूल के लिए आवेदन करना होगा जिसे आप भाग लेना चाहते हैं. पता लगाएं कि यह कैसे करें यहां.

आपको एक कला स्कूल बनाम पर भी विचार करना चाहिए. उपस्थित विश्वविद्यालय. कुछ विश्वविद्यालयों में उत्कृष्ट कला कार्यक्रम हैं. मुख्य अंतर यह है कि कला स्कूल कला के आसपास अपनी सामान्य शिक्षा कक्षाओं को तैयार करेंगे (उदाहरण के लिए, एक इतिहास जीई कोर्स जो आम तौर पर `संयुक्त राज्य अमेरिका का इतिहास` होगा, इसके बजाय अमेरिकी क्रांति में कलाकार होंगे.`

4. कलाकार समुदाय में दोस्त बनाएं. उन मित्रों को बनाना जिसमें कला के लिए एक ही जुनून है जो आपके पास कला की दुनिया में वास्तव में विसर्जित करने का एक शानदार तरीका है. कलाकार मित्र होने के कारण फायदेमंद हो सकता है क्योंकि वे आपको अपने काम पर आलोचना की पेशकश कर सकते हैं (और वास्तव में जानते हैं कि वे किस बारे में बात कर रहे हैं,) आपको नई तकनीकें सिखाते हैं, और आपको अपने काम से प्रेरित करते हैं.

समान विचारधारा वाले कलाकारों को खोजने के लिए, देखें कि क्या आपके शहर, स्कूल या चर्च में कोई भी कलाकार क्लब है जो आप शामिल हो सकते हैं. आप समाचार पत्र ईवेंट लिस्टिंग में देख सकते हैं, या इंटरनेट पर स्थानीय समूहों की खोज कर सकते हैं. आप वर्चुअल आर्ट ग्रुप में शामिल होने पर भी विचार कर सकते हैं - ऐसे कई ऑनलाइन मंच हैं जिन्हें आप एक हिस्सा बन सकते हैं और उन लोगों के साथ चैट कर सकते हैं जो कला से प्यार करते हैं जितना आप करते हैं.

5. कला स्टूडियो पर जाएं. यह देखने का एक और शानदार तरीका यह है कि आपके माध्यम में अन्य कलाकार क्या बना रहे हैं, अपने क्षेत्र में कला गैलरी खोलने के लिए जाना है. कला दीर्घाओं लोगों से मिलने और अन्य कलाकारों के काम को देखने के लिए महान स्थान हैं. आप पाते हैं कि आप एक नई तकनीक की कोशिश करने के लिए प्रेरित हैं.

3 का भाग 3:

अपने काम को बढ़ावा देना

एक कला पोर्टफोलियो बनाएँ. एक पोर्टफोलियो आपके सर्वोत्तम काम का संग्रह है जिसे आप संभावित नियोक्ता, ग्राहकों, दीर्घाओं आदि को दिखाते हैं. यह अनिवार्य रूप से एक प्रतिबिंब है कि आप अपनी कला के बारे में सबसे ज्यादा गर्व करते हैं. केवल उन टुकड़ों का चयन करें जिन्हें आप महसूस करते हैं कि आपका सबसे अच्छा काम है और अपनी शैली को सबसे अच्छा प्रतिबिंबित करता है.

यदि आप एक मूर्तिकला हैं, तो अपने पोर्टफोलियो में डालने के लिए अपनी कला की तस्वीरें लें. जहां भी आप जाते हैं, आपके साथ मूर्तियों का एक गुच्छा ले जाने से यह बहुत आसान है.

2. कला दुनिया में लोगों के साथ नेटवर्क. एक कलाकार के रूप में सिर्फ कला की दुनिया में शामिल होने के कारण, आप जितना संभव हो उतने कनेक्शन बनाना चाहते हैं. आपके नेटवर्क में आपके परिवार, दोस्तों, सहपाठियों, प्रोफेसरों, मालिकों, सलाहकार इत्यादि शामिल हैं. इन लोगों से अपने नेटवर्क में पूछें यदि वे किसी भी कलात्मक अवसरों के बारे में जानते हैं जिन्हें आप शामिल करने में सक्षम हो सकते हैं (i).इ. गैलरी खोलने, नि: शुल्क कक्षाएं, जो स्थानीय कला कार्य, आदि दिखाना पसंद करते हैं.).

अपने क्षेत्र में कला नेटवर्किंग घटनाओं की तलाश करें. अपने क्षेत्र में कला घटनाओं और नेटवर्किंग के अवसरों की एक इंटरनेट खोज चलाएं.

उन लोगों से मिलने के लिए अपने रास्ते से बाहर जाएं जो आपको लगता है कि आप एक बेहतर कलाकार बनने या अपने करियर को बढ़ावा देने में मदद कर सकते हैं. यदि कोई प्रोफेसर कहता है कि उसका विश्व प्रसिद्ध चित्रकार दोस्त शहर में आ रहा है, और आप एक महत्वाकांक्षी चित्रकार हैं, तो अपने प्रोफेसर से पूछें कि क्या आप शायद अपने दोस्त के साथ संक्षेप में मिल सकते हैं. अगर वह कहती है तो नीचे मत बनो - आपके नेटवर्क बनाने के लिए वास्तव में हजारों अवसर हैं.

3. एक स्थान खोजें जहाँ आप अपना काम दिखा सकते हैं. अपने काम को दिखाकर आपके द्वारा बनाए गए टुकड़ों के लिए मान्यता प्राप्त करने के सर्वोत्तम तरीकों में से एक है. पता लगाएं कि क्या कोई स्थानीय कॉफी की दुकानें, बार, रेस्तरां इत्यादि।. कभी स्थानीय कलाकारों के काम को उनकी दीवारों पर लटकाएं. यदि वे करते हैं, तो पोर्टफोलियो में लाएं और उन्हें अपने कुछ काम दिखाएं. पता लगाएं कि क्या वे समय की एक निश्चित समय के लिए अपने टुकड़ों को लटका देना चाहते हैं.

आप स्थानीय दीर्घाओं से भी बात कर सकते हैं और देख सकते हैं कि क्या आप अपने कुछ टुकड़ों को अपने अगले शो में प्राप्त कर सकते हैं. गैलरी अक्सर स्थानीय कला को बढ़ावा देना पसंद करते हैं.

4. एक मास्टर कलाकार के साथ इंटर्नशिप प्राप्त करें. इस मामले में, इंटर्नशिप अपरेंटिसशिप की तरह अधिक हैं. आपके माध्यम में एक महान कलाकार के लिए स्टूडियो सहायक होने के नाते आपके माध्यम के बारे में अधिक जानने के सर्वोत्तम तरीकों में से एक हो सकता है (जबकि कलाकार समुदाय के आंतरिक सर्कल में आपको भी शामिल किया गया है.)

यदि आप कला स्कूल में गए हैं, तो पता लगाएं कि आपके किसी भी प्रोफेसरों को स्टूडियो सहायक या उन परियोजनाओं के साथ किसी भी मदद की आवश्यकता है या नहीं, जिन पर वह काम कर रहा है. प्रोफेसर अधिक प्रमुख कला दुनिया के लिए एक महान लिंक हो सकते हैं, और उनके स्टूडियो में उनके साथ काम करने से आपको अभ्यास करने में मदद मिलेगी जो उन्होंने आपको अपनी कक्षाओं में सिखाया है.

टिप्स

कला को देखा जाना है. लोगों को यह देखने के लिए इतना डरा मत बनो कि आपने क्या किया है.

पुराने चित्र / चित्र / मूर्तियों आदि रखें. आपको प्रोत्साहित करने के लिए जैसा कि आप अपने सुधार को देखते हैं.

हमेशा नई तकनीकों को सीखना जारी रखें. कला के बारे में सबसे अच्छी बात यह है कि मध्यम और शैलियों और तकनीकों की इतनी विशाल विविधता है. हमेशा अन्वेषण करने के लिए कुछ है. आत्मा मत बनो या सोचो कि आप पहले से ही पर्याप्त जानते हैं.

डूडलिंग वास्तव में आपके परिप्रेक्ष्य में मदद करता है. जब आप लापरवाही से आकर्षित करते हैं, तो यह आपको देखने में मदद करता है कि आप क्या करने में सक्षम हैं.

समझें कि किसी को प्रतिभा के साथ पैदा नहीं होना है. कला को ब्याज के साथ विकसित किया जा सकता है. कोई भी दो लोग बिल्कुल समान नहीं हैं. कोई भी दो कलाकार एक ही तरीके से पेंट नहीं करते हैं, और कोई भी दो सटीक रंगों में चीजें नहीं देखते हैं.कला को सीखा जा सकता है, खोजा जा सकता है और उचित एक्सपोजर के साथ विकसित हो सकता है.

सस्ते माध्यमों के साथ रोजमर्रा का काम करें. आपको महंगे उपकरण की आवश्यकता नहीं है- यह सब आपके कौशल के बारे में है.

हर किसी को अपनी कलाकृति दिखाएं, लोगों के लिए चीजें खींचें, और देखें कि वे क्या सोचते हैं.

कुछ नया करो. उन कौशलों का अभ्यास करें जो आपको लगता है कि आपको या सही करने की आवश्यकता हो सकती है. ऐसा करने और सुधार की दिशा में काम करने के लिए समय लेना अंततः आपको सुधारने में मदद करेगा.

यूट्यूब स्पीड आर्ट्स देखें, जब आप टुकड़े के एक विशिष्ट पहलू को देखते हैं, तो आप कुछ टिप्स लेने में सक्षम हो सकते हैं.

हार मत मानो, भले ही आप बहुत आलोचना से निपटें. सही कला के साथ कोई भी शुरू नहीं हुआ.

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