अपनी खुद की ड्राइंग शैली कैसे विकसित करें
आपकी ड्राइंग शैली वह है जो आपको अन्य कलाकारों से अलग करती है और आपको अद्वितीय बनाती है. तकनीकी कौशल के विपरीत कि इसे एक ध्वनि इलस्ट्रेटर बनने की आवश्यकता है, आपकी शैली को आपके व्यक्तित्व के साथ करना है और आपकी रचनात्मकता का संकेत है. हालांकि, आपकी व्यक्तिगत शैली ढूंढना कभी-कभी इतना आसान नहीं होता है. आप अन्य लोगों के काम से प्रेरणा को एक्स्ट्रापलेट करने में सक्षम होना चाहिए, अपने शिल्प को बढ़ाएं, और अन्य कलाकारों से बाहर निकलने के लिए अपनी व्यक्तिगत फ्लेयर जोड़ें.
कदम
3 का विधि 1:
विभिन्न शैलियों की खोज1. अनुसंधान प्रसिद्ध चित्रकार. अतीत और वर्तमान के प्रसिद्ध कलाकारों पर अपना शोध करें. अपने काम पर एक नज़र डालकर, आप यह निर्धारित करने की कोशिश कर सकते हैं कि यह समकालीन चित्रण के लिए नींव कैसे रखता है. प्रसिद्ध चित्रकारों की खोज करते समय:
- ध्यान दें कि वे अपनी कला को जीवन में लाने के लिए रचना, रंग और रेखा का उपयोग कैसे करते हैं.
- अपने पसंदीदा कलाकारों की टोन और रेखाओं का निर्धारण करें और उसी रंग या रेखा शैलियों का उपयोग करके उन्हें अनुकरण करने का प्रयास करें.
- उनके द्वारा उपयोग की जाने वाली सामग्रियों का अनुसंधान करें और उसी सामग्री का उपयोग करके प्रक्रिया को दोहराने का प्रयास करें.
- प्रसिद्ध ऐतिहासिक चित्रकारों में जीन एंड्रे कास्टगेन, एडविन ऑस्टिन एबे, और गुलाब ओ`नील जैसे लोग शामिल हैं. कुछ सफल समकालीन चित्रकारों में पीएटी पेरी, दग्ना मज्यूस्का, और मौनी फेडडैग शामिल हैं.

2. कला संग्रहालयों और दीर्घाओं पर जाएँ. कला संग्रहालयों और दीर्घाओं का दौरा करने से आप व्यक्तिगत रूप से अन्य कलाकार के चित्रों को देखने में सक्षम होंगे, जो किसी पुस्तक या ऑनलाइन में एक तस्वीर देखने से अलग अनुभव है. आप के पास खुली कला दीर्घाओं को खोजने के लिए ऑनलाइन एक खोज करें. आप अपनी खोज निर्दिष्ट करना चाह सकते हैं ताकि आप ऐसे चित्रकार पा सकें जो एक ही माध्यम का उपयोग करते हैं या आप के रूप में एक ही विषय वस्तु को आकर्षित करते हैं.

3. कला पुस्तकें या ग्राफिक उपन्यास खरीदें. ग्राफिक उपन्यास अनुक्रमिक कला और पाठ का उपयोग करके एक कहानी बताते हैं. कॉमिक किताबों के विपरीत, ग्राफिक उपन्यास एक पूर्ण और अक्सर अधिक जटिल कहानी बताते हैं. एक कॉमिक बुक स्टोर में एक ग्राफिक उपन्यास चुनें और मौजूद विभिन्न शैलियों पर ध्यान दें. दूसरी ओर, कला पुस्तकें आपको कलाकारों से कलाकारों के विभिन्न टुकड़ों को देखने की अनुमति देती हैं जिन्हें आप पाठ्यपुस्तक प्रारूप में सराहना करते हैं. यदि आप एक कलाकार के काम से अपरिचित हैं या आप इसे एक संग्रहालय नहीं बना सकते हैं तो ये अच्छे हैं.
3 का विधि 2:
अपनी शैली का विकास1. विभिन्न माध्यमों का उपयोग करके अभ्यास करें. विभिन्न माध्यम कला की नई शैलियों के लिए आपकी आंखें खोल सकते हैं और अपनी वर्तमान शैली को प्रेरित कर सकते हैं. यदि आप हमेशा केवल एक माध्यम में ड्राइंग करते हैं, तो उस पर स्विच करने पर विचार करें जिसे आप अक्सर उपयोग नहीं करते हैं. उदाहरण के लिए, यदि आप हमेशा पेंसिल या कलम में आकर्षित करते हैं, तो पेस्टल या चारकोल जैसे कुछ को बदलने पर विचार करें. जबकि आपको अपनी तकनीक को आकर्षित करने के लिए समायोजित करना होगा, यह आपकी समग्र शैली को प्रेरित कर सकता है.
- आप मूर्तिकला या पेंटिंग जैसे अन्य कला रूपों को करने का भी प्रयास कर सकते हैं यदि आपको लगता है कि आपके पास इलस्ट्रेटर का ब्लॉक है.

2. विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके ड्रा करें. कभी-कभी कलाकार एक विशेष तकनीक का उपयोग करके ड्राइंग पकड़े जा सकते हैं, और यह उनके शरीर को सीमित करता है. उदाहरण के लिए, यदि आप हमेशा एनीम शैली में ड्राइंग करने के लिए उपयोग किए जाते हैं, तो यह आपको उन अन्य चीजों की खोज करने से रोक सकता है जिन्हें आप आकर्षित करना चाहते हैं. बॉक्स के बाहर सोचें और अपने आस-पास के अभिनव कलाकारों से प्रेरणा बनाएं.

3. यह निर्धारित करें कि आप किस विषय को सबसे ज्यादा आकर्षित करना पसंद करते हैं. विभिन्न चित्रकार विभिन्न चीजों को चित्रित करने का आनंद लेते हैं. कुछ कलाकार मानव रूप पर ध्यान केंद्रित करना पसंद करते हैं जबकि अन्य निर्जीव वस्तुओं या परिदृश्य को स्केच करना पसंद करते हैं. इसके अलावा, अन्य चित्रकार वास्तुकला आकर्षित करना पसंद करते हैं और कुछ कपड़े के लिए डिज़ाइन आकर्षित करना पसंद करते हैं. आप अपने चित्रों से बाहर निकलने की कोशिश कर रहे हैं और उस विषय पर निर्णय लेने के बारे में सोचें जो आपको सबसे ज्यादा पसंद है.

4. अपने चित्रों में अपने आप को व्यक्त करें. जब आप आकर्षित करते हैं और अपनी कला में इसका अनुवाद करने की कोशिश करते हैं तो अपनी भावनाओं और पसंदीदा विषयों के बारे में सोचें. उदाहरण के लिए, यदि आप अंधेरे भावनाओं को व्यक्त करना चाहते हैं, तो आप एक हिंसक या निराशाजनक दृश्य की तरह गंभीर विषय वस्तु को चित्रित करके अपनी कला में चित्रित कर सकते हैं. तेज, जाली लाइनों का उपयोग करके अपनी निराशा दिखाएं. यदि आप एक शांत दृश्यों को चित्रित करना चाहते हैं, तो उज्ज्वल रंगों का उपयोग करके और विषय वस्तु को चुनना चाहते हैं जो लोगों को प्रेरित करेंगे.

5. अपनी लाइन शैली स्थापित करें. एक बार जब आप माध्यम स्थापित कर लेंगे, तो आप और विषय वस्तु में काम कर रहे होंगे, अब यह स्वयं को अलग-अलग सेट करने का समय है. अपनी लाइन मोटाई के बारे में सोचें और आप अपने काम के भीतर अपनी लाइनों का उपयोग कैसे करेंगे. अपने आप से पूछें कि क्या आप मोटी बोल्ड लाइनों को चित्रित करना पसंद करते हैं या बल्कि अधिक जटिल और विस्तृत रेखाएं खींचेंगे. यह भी निर्धारित करें कि आपकी लाइनें कम, तेज, और जंजीर, या चिकनी और लंबी होने वाली हैं या नहीं. क्या आपकी रेखाएं अंधेरे होंगी और फोकल पॉइंट की रूपरेखा तैयार करें, या आपके लिए रंग और विवरण अधिक महत्वपूर्ण हैं?

6. आपके द्वारा उपयोग किए जाने वाले रंगों का निर्धारण करें. एक इलस्ट्रेटर के रूप में, रंग कभी-कभी भावनाओं और भावनाओं में एक बड़ी भूमिका निभा सकता है जिसे आप एक चित्रण से उत्पन्न कर सकते हैं. अक्सर, गहरे नीले और काले रंग की तरह गहरे स्वर और एक ड्राइंग में एक अशुभ भावना पैदा कर सकते हैं जबकि हल्के स्वर जैसे पीले, लाल, और नारंगी सकारात्मक भावनाओं को उजागर कर सकते हैं. आवेदन की तीव्रता और विधि भी आपके ड्राइंग के तरीके को काफी हद तक बदलती है.
3 का विधि 3:
अपने कौशल को परिष्कृत करना1. मूल बातें सीखने के लिए कक्षाओं के लिए साइन अप करें. जबकि कला के लिए औपचारिक शिक्षा की आवश्यकता नहीं होती है, यह आपको मूल चित्रण तकनीकों को सीखने, बनावट, और संरचना जोड़ने जैसी बुनियादी चित्रण तकनीकों को सीखने में मदद करेगा. अपने स्थानीय समुदाय केंद्र पर एक ड्राइंग या चित्रण वर्ग के लिए साइन अप करें या एक कॉलेज खोजें जो कक्षाएं प्रदान करता है. विभिन्न पाठ्यक्रमों को प्रदान करें जो प्रदान किए जाते हैं और आपके हितों को चुनते हैं.
- यहां तक कि यदि आप वर्षों से स्वतंत्र रूप से चित्रित कर रहे हैं, तो कक्षा लेना आपको कुछ नया सिखा सकता है और आपको अन्य चित्रकारों के साथ घेर लेगा कि आप आपको प्रतिक्रिया और सुझाव दे सकते हैं.
- कक्षाओं की तलाश करते समय विचार करने के लिए चीजें कक्षा अनुसूची और पाठ्यक्रमों की लागत शामिल हैं.
- इन बुनियादी तकनीकों के अलावा प्रत्येक इलस्ट्रेटर के पास होना चाहिए, कई चित्रकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली अधिक उन्नत तकनीकें भी हैं जिनमें नक़्क़ाशी, स्टिप्पल और क्रॉसचिंग शामिल हैं.

2. लगातार और अक्सर अभ्यास करें. कक्षा में नोट्स लेने के लिए छवियों को डूडलिंग या ड्राइंग आपके कौशल को बढ़ाने में मदद मिल सकती है, हालांकि, समर्पित और केंद्रित अभ्यास आपको अपनी तकनीक में विशाल सुधार करने में सक्षम बनाता है. प्रत्येक दिन बैठने के लिए प्रत्येक दिन अतिरिक्त समय निर्धारित करें और गंभीर रूप से अपनी नई विकसित शैली में कुछ खींचें. उन क्षेत्रों में जो आप कमजोर हैं और जानबूझकर उन चीजों को चित्रित करने का अभ्यास करते हैं जिन्हें आपको चित्रित करने में कठिनाई होती है.

3. शिक्षकों और कलाकारों से प्रतिक्रिया प्राप्त करें. भले ही आपकी शैली आपके लिए अद्वितीय है, यह महत्वपूर्ण है कि आप वास्तव में सुधारने के तरीके में अपने अहंकार को न दें. हालांकि कला सभी व्यक्तिपरक है, लेकिन ऐसी चीजें हैं जो आप अपने अनुभव के बावजूद अपनी तकनीक को बेहतर बनाने के लिए कर सकते हैं. अपने चित्रों के बारे में खुली और ईमानदार बातचीत करें और अगर आपको लगता है कि यह मान्य है तो सलाह लें.

4. विलक्षण हो. अब जब आप मूल बातें प्राप्त कर चुके हैं, तो आपको अपनी खुद की शैली विकसित करने का प्रयास करना चाहिए जो आपके लिए अद्वितीय है. विभिन्न कलाकारों, विभिन्न शैलियों, और विभिन्न तकनीकों से प्रेरणा लें और उनमें से प्रत्येक के बारे में अपनी पसंदीदा चीजों को गठबंधन करें. सिर्फ एक और कलाकार की कार्बन प्रति नहीं बनें. अपने दम पर खड़े होने की कोशिश करें.
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