कला की सराहना कैसे करें
कला अक्सर पहुंच योग्य नहीं हो सकती है क्योंकि यह लोकप्रिय संस्कृति में रूढ़िवादी रूप से कुछ भी है जो केवल विशेष रूप से शिक्षित या अमीर लोग आनंद ले सकते हैं. हालांकि, यह सच से आगे नहीं हो सकता है! कोई भी समय और प्रयास के साथ कला की सराहना करने के लिए आ सकता है. कला के एक काम के आसपास संदर्भ के बारे में सीखना, शिल्प को समझना, और कला को अपनी व्याख्या लाने के लिए अपनी कल्पना का उपयोग करना आपको इसका आनंद लेने में मदद कर सकता है!
कदम
3 का विधि 1:
कलाकार और उनके संदर्भ को समझना
1. उस समय के ऐतिहासिक संदर्भ को समझें जब कला का उत्पादन किया गया था. कलाकार अक्सर प्रमुख ऐतिहासिक घटनाओं पर टिप्पणी करने के लिए काम करते हैं, और यह आपको एक खिड़की को अपने अद्वितीय परिप्रेक्ष्य में दे सकता है. इसके विपरीत, पूरे इतिहास में शक्तिशाली संस्थानों और लोगों ने अक्सर कलाकारों को उनके एजेंडा का समर्थन करने वाले टुकड़े बनाने के लिए कमीशन किया. यह कला के टुकड़े के इच्छित दर्शकों को प्रभावित करता है - जो कला को देखने के लिए था.
- उदाहरण के लिए, पाब्लो पिकासो ग्वेर्निका (1 9 37) स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान बमबारी के जवाब में बनाया गया था. यह युद्ध विरोधी प्रतीकवाद से भरा है. पिकासो ने कलाकृति के बारे में कहा: "अपार्टमेंट को सजाने के लिए पेंटिंग नहीं की जाती है. यह क्रूरता और अंधेरे के खिलाफ युद्ध का एक साधन है."
- पुनर्जागरण के दौरान, रोमन कैथोलिक चर्च ने कमीशन कला पर अपने कारण को बढ़ावा देने और अपनी शक्ति पर जोर देने के साधन के रूप में बहुत भरोसा किया.
2. पेंटिंग की शैली का पता लगाएं. यदि आप एक पेंटिंग को देख रहे हैं, यह जानकर कि यह किस शैली से संबंधित हो सकता है. शैलियों अनिवार्य रूप से श्रेणियां हैं जिनका उपयोग कला को वर्गीकृत करने के लिए किया जाता है. पेंटिंग में, स्थापित और प्रसिद्ध शैलियों परिदृश्य, चित्रकला, शैली चित्र (जो सामान्य जीवन से दृश्यों की पेंटिंग्स हैं), इतिहास, और अभी भी जीवन हैं.
3. कला आंदोलनों या स्कूलों के बारे में जानें जो टुकड़े को प्रभावित करते हैं. कला आंदोलन कला बनाने के कुछ तरीकों की लोकप्रियता में बढ़े थे. एक कला "स्कूल" मूल रूप से सिर्फ कलाकारों का एक समूह है, कभी-कभी एक ही क्षेत्र में, सभी के पास एक समान शैली या विषय वस्तु है. इनके बारे में थोड़ा जानना आपको यह समझने में मदद कर सकता है कि एक कलाकार ने कुछ विकल्प क्यों कमा सकते हैं.
4. कलाकार के जीवन और परिप्रेक्ष्य पर पढ़ें. एक टुकड़ा बनाने वाले कलाकार के बारे में कुछ सीखना विभिन्न तरीकों से उस पर प्रकाश डालने में मदद कर सकता है. यह आपको समझने में मदद कर सकता है कि उन्होंने कुछ कलात्मक निर्णय क्यों दिए हैं, या पहले स्थान पर काम करने के लिए चुना है.
3 का विधि 2:
एक कलाकार के शिल्प को पहचानना
1. जानें कि टुकड़ा कब बनाया गया था. कला संग्रहालयों में आमतौर पर प्रत्येक काम के बगल में सूचनात्मक पट्टिका होती है जो टुकड़े के बारे में मूलभूत जानकारी प्रदान करेगी. यह जानना कि कलाकृति का एक टुकड़ा कब बनाया गया था, जिससे आप इसे बनाने में शामिल कठिनाई की सराहना कर सकते हैं.
- उदाहरण के लिए, फोटोग्राफी के उदय से पहले उत्पादित परिदृश्य चित्र (जिसने 1860 के आसपास परिदृश्य शामिल करना शुरू किया) निश्चित रूप से ऐसा करने के लिए और अधिक चुनौतीपूर्ण था!
2. उस माध्यम की पहचान करें जिसका उपयोग कला बनाने के लिए किया गया था. एक माध्यम कला का एक टुकड़ा बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री को संदर्भित करता है. उपयोग की जाने वाली सामग्री का प्रकार प्रभावित करता है कि कलाकार ने टुकड़ा कैसे बनाया. यदि आप यह नहीं बता सकते कि कौन सा माध्यम का उपयोग किया गया था, संग्रहालय या दीर्घाएं अक्सर सूचनात्मक प्लेक पर एक कलाकृति का माध्यम बताएंगी.
3. लाइनों को व्यक्त करने के लिए कलाकार के प्रयास को पहचानें. दृश्य कार्यों के लिए, कलाकार की आत्मविश्वास रेखाएं बनाने की क्षमता पर ध्यान दें. रेखाएं तब बनाई जाती हैं जब कोई कलाकार किसी पृष्ठ पर अंक खींचता या पेंट करता है, जब एक मूर्तिकार सामग्री को झुकता या आकार देता है, या जब कोई फोटोग्राफर अपने कैमरे को एक निश्चित तरीके से कोण कोण देता है. लाइनों का वर्णन करने के कुछ तरीके डैश, बोल्ड, मोटा, चिकनी, या निहित हैं.
4. पेंटिंग में खड़े आकारों पर ध्यान दें. किसी भी दिलचस्प आकार को नोट करें जो आपकी आंख को पकड़ते हैं जब आप कला के टुकड़े को देखते हैं और इस बारे में सोचते हैं कि कलाकार ने उन्हें कैसे हासिल किया. आकार ज्यामितीय या कार्बनिक हो सकते हैं.
5. ध्यान दें कि कलाकार रंग का रंग कैसे उपयोग करता है. खुद से पूछें कि कलाकार ने रंगों के संयोजन का उपयोग क्यों किया जो उन्होंने किया और यदि ये रंग सद्भाव या विपरीतता में काम करते हैं. जब हम एक टुकड़े को देखते हैं तो रंग का एक बड़ा प्रभाव पड़ता है.
6. एक चित्रित टुकड़े के ब्रशवर्क का अध्ययन करें. ब्रशवर्क, या जिस तरह से कलाकार ने अपने ब्रश का उपयोग करके पेंट लागू किया, वास्तव में जब आप पेंटिंग को देख रहे हैं तो वास्तव में बाहर निकलते हैं. इसका उपयोग कला में कुछ प्रभाव पैदा करने, बनावट और मनोदशा दोनों में योगदान करने के लिए किया जाता है.
3 का विधि 3:
कला से बाहर करना
1. खुला दिमाग रखना. यदि आप उनका आनंद लेने की कोशिश नहीं करते हैं तो आप कभी भी पसंद नहीं करेंगे या कुछ प्रकार की कला पसंद नहीं करते हैं. आप कला को देखने के बजाय, नए अनुभवों को उजागर करने के रूप में नई प्रकार की कला देखने के बारे में सोच सकते हैं.
2. मूल्यांकन करें कि कला का एक काम आपको कैसा महसूस करता है. जब आप कला देखते हैं तो अपनी भावनाओं के संपर्क में रहें. क्या आप उत्साहित महसूस करते हैं? शांत? चिंतित? उलझन में? कला भावनात्मक प्रतिक्रियाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को उजागर कर सकती है, इसलिए अपने बारे में सचेत होने के लिए अपनी पूरी कोशिश करें.
3. कला का क्या अर्थ है इसकी अपनी व्याख्या की पेशकश करें. देखने की कला के मजे का हिस्सा यह है कि आप इसके बारे में अपनी कहानी के साथ आते हैं! कला बहुत व्यक्तिपरक है, इसलिए यदि एक टुकड़े की आपकी व्याख्या बिल्कुल नहीं है जो कलाकार का इरादा नहीं है, तो यह ठीक है! अक्सर एक सही उत्तर नहीं होता है. महत्वपूर्ण बात यह है कि आप अपने काम से अर्थ निकालने के लिए एक वास्तविक प्रयास करते हैं.
4. अमूर्तता की अस्पष्टता की सराहना करें. अमूर्त कला - कला जो वास्तविक दुनिया में कुछ भी नहीं दिखती है - सराहना करने के लिए थोड़ा कठिन हो सकता है क्योंकि कलाकार व्यक्त करने की कोशिश कर रहा संदेश या भावना हमेशा तुरंत स्पष्ट नहीं होती है. अमूर्त कला का आनंद लेने के लिए, इस बारे में सोचें कि टुकड़े में पहली बार आपकी आंख को पकड़ने के बारे में सोचें, और कलाकार क्यों हो सकता है कि आपका ध्यान वहां जा सके.
5. जानें कि आप क्या पसंद करते हैं और पसंद नहीं करते. जैसा कि आप अधिक से अधिक कला देखते हैं, आप कला के टुकड़े में आपको पसंद और नापसंद की समझ विकसित करना शुरू कर देंगे. यह आपको समान कलाकारों की तलाश करने में मदद कर सकता है.
टिप्स
ऐसा महसूस न करें कि आपको गैलरी में कला के हर एक टुकड़े के लिए इन सभी तत्वों के बारे में सोचना होगा! वह भारी हो सकता है. उन अनुभागों को छोड़ना ठीक है जो आप में रुचि नहीं रखते हैं.
कुछ शोध हैं जो सुझाव देते हैं कि अकेले कला संग्रहालयों में भाग लेने से अधिक समृद्ध, भावनात्मक अनुभव होता है. तो, अपने आप से एक गैलरी में दिन बिताने के लिए स्वतंत्र महसूस करें!
इसके अतिरिक्त, आपको कला देखने के लिए एक संग्रहालय में जाना नहीं है! कला अक्सर सार्वजनिक पार्कों या इमारतों में मौजूद होती है.
चेतावनी
यदि आप गैलरी या संग्रहालय में हैं, तो कला के बारे में अपनी राय को जोर से बताएं. यह आपके आगे के व्यक्ति को चुपचाप निरीक्षण करना और बात करना ठीक है, लेकिन अन्य आगंतुकों के लिए विनम्र होना ठीक है.
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