ड्राइंग में अच्छा कैसे प्राप्त करें

ड्राइंग एक कौशल है जो कई लोग प्राकृतिक प्रतिभा से पूरी तरह से उपजाऊ सोचते हैं. वास्तव में, कुछ और सच्चाई हो सकती है! सावधानीपूर्वक आंख और अभ्यास के बहुत सारे के साथ, कोई भी बेहतर दराज बन सकता है.

कदम

3 का भाग 1:

अपने चित्रों में सुधार

1. प्रतिदिन. अभ्यास, अभ्यास, अभ्यास. यह दुनिया भर में प्रसिद्ध कलाकारों का मंत्र है, और अभ्यास आपके चित्रों को बेहतर बनाने के लिए निश्चित-आग का तरीका है. स्केच पर दिन में कुछ मिनट भी खर्च करना आपके मस्तिष्क को आपकी कला के साथ संलग्न करता है और आपको नई तकनीकों को सीखने में मदद करता है.

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2. हर जगह आप के साथ एक स्केचबुक लाओ. यदि आपके पास हमेशा आपके साथ एक छोटी नोटबुक है, तो आप कुछ भी आकर्षित करने की संभावना को खोलने की संभावना को खोलते हैं - बस पर लोगों से प्रकृति के दृश्यों को भयानक प्रेरक शहर स्काइलाइन तक. आपको एक बेहतर दराज होने के लिए अभ्यास करने की आवश्यकता है, इसलिए किसी भी समय अभ्यास करने के लिए खुद को सेट करें.

3. विभिन्न प्रकार की पेंसिल खरीदें. पेंसिल विभिन्न प्रकार की रेटिंग में आते हैं जो आपको बताते हैं कि वे कितने कठिन हैं और निशान की मोटाई. "एच" लेबल वाले पेंसिल को क्रमशः कठिन हो जाता है, और ठीक, बेहोश रेखाएं छोड़ दें, जबकि "बी" लेबल वाले लोग मोटी, गहरे रेखाओं के लिए अच्छे हैं.

स्टार्टर पेंसिल का एक सभ्य सेट, किसी भी कला स्टोर में उपलब्ध, में 4h, 3h, 2h, एच, एचबी, बी, 2 बी 3 बी और 4 बी शामिल हो सकता है.

प्रत्येक को यह जांचने के लिए अपने नए पेंसिल के साथ खेलें कि प्रत्येक कैसे महसूस करता है. लाइनों में मतभेदों को नोट करें और विभिन्न पेंसिल को विभिन्न चित्रों में शामिल करने का प्रयास करें.

4. बनावट, रंग, और सम्मिश्रण के साथ प्रयोग. अपने स्केचबुक में अपने पेंसिल के साथ प्रयोग करने के लिए अपने स्केचबुक में कुछ पृष्ठों का उपयोग करें, कैसे आपकी अंगुलियों या ऊतक रंगों को एक साथ जोड़ते हैं और सरल क्षेत्रों को छाया कैसे करें. आपको यह समझने की जरूरत है कि आपकी सामग्री आपके चित्रों को बेहतर बनाने के लिए कैसे काम करती है और दाएं पंक्तियों के लिए सही पेंसिल का उपयोग करती है.

3-4 समयरेखा और अभ्यास संक्रमण करें. आप पूरी तरह से काले से पूरी तरह से सफेद तक लाइन को छाया करने के लिए प्रत्येक कलम का उपयोग कैसे कर सकते हैं?

5. एक स्थानीय कला वर्ग या अध्ययन कला सिद्धांत लें. जबकि कई युवा कलाकारों को लगता है कि वे खुद को आकर्षित करने के लिए सिखा सकते हैं, वहां कई प्रकार की तकनीकें हैं जिन्हें केवल एक अनुभवी शिक्षक द्वारा पारित किया जा सकता है. लाइव मॉडल से परिप्रेक्ष्य, अनुपात, और ड्राइंग का अभ्यास करने में समय व्यतीत करें. एक कला शिक्षक के साथ एक कला स्टूडियो में बिताया गया समय आपको गलतियों को खोजने में मदद कर सकता है और अपने आप को अपने आप से अधिक तेज़ी से ठीक कर सकता है. हालांकि, आपको कक्षाओं में जाने की आवश्यकता नहीं है, आप कर सकते हैं ऑनलाइन कई अलग-अलग वर्ग खोजें. तो यदि आप अपने घर के आराम में आकर्षित करना चाहते हैं, तो ऑनलाइन सस्ता, महंगा, या यहां तक कि मुफ़्त हो सकता है.

स्थानीय ड्राइंग कक्षाओं के लिए अपने स्थानीय कला स्टोर, पार्क विभाग, या सामुदायिक कॉलेज की जांच करें.

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6. चित्रों या अन्य चित्रों से ड्रा. जबकि आपको किसी अन्य कलाकार के काम को कभी नहीं ढूंढना चाहिए और इसे अपने आप के रूप में दावा नहीं करना चाहिए, आप उन तस्वीरों या चित्रों की प्रतिलिपि बनाकर मूल्यवान तकनीकों को सीख सकते हैं जिन्हें आप हाथ से प्रशंसा करते हैं. चूंकि एक तस्वीर पहले से ही 2-आयामी है, इसलिए आप परिप्रेक्ष्य के तनाव को दूर करते हैं और पूरी तरह से लाइनों और कोणों पर ध्यान केंद्रित करते हैं.

परास्नातक से सीखने के लिए क्लासिक चित्रों को पुनर्निर्मित करने का अभ्यास - दा विंची मानव शरीर रचना विज्ञान का राजा था, और उसके चित्रों में आपको सिखाने के लिए बहुत कुछ है.

कभी नहीं ट्रेस - आप वास्तव में ड्राइंग का अभ्यास नहीं करते हैं, बस लाइनें बनाना.

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7. उल्टा. ऊपर की ओर खींचना आप ड्राइंग को सही बनाने की कोशिश करने के बारे में भूल जाते हैं और इसके बजाय जो आप वास्तव में देखते हैं उसे चित्रित करते हैं. आप दर्पण के माध्यम से ड्राइंग करके या विकृत या फ़ोटोशॉप्ड छवियों के साथ अभ्यास करके समान परिणाम प्राप्त कर सकते हैं.

8. अपनी स्रोत सामग्री का अध्ययन करें. सटीक समोच्चों को चित्रित करने के लिए ऑनलाइन एक छवि को ऑनलाइन देखने की आवश्यकता होती है. सर्वोत्तम कलाकार और कला शिक्षक किताबें, वास्तविक जीवन उदाहरण, और उन पंक्तियों को समझने के लिए अध्ययन करते हैं जो वे बना रहे हैं. जबकि यह आपके द्वारा काम कर रहे ड्राइंग के प्रकार पर निर्भर करता है. सभी कलाकार अब और फिर स्केचबुक से दूर समय से लाभ उठा सकते हैं.

यदि आप लोगों को चित्रित कर रहे हैं, तो मानव शरीर रचना की एक सचित्र पुस्तक में निवेश करें, या लाइव मॉडल के साथ ड्राइंग कक्षाओं के लिए साइन-अप करें.

यदि आप जानवरों को चित्रित कर रहे हैं, तो चिड़ियाघर में अपनी स्केचबुक के साथ एक दिन बिताएं या पशु शरीर रचना पर एक सचित्र पाठ्यपुस्तक खरीदें.

यदि आप परिदृश्य या शहर के दृश्य खींच रहे हैं, तो आपको अपने चित्रों में गहराई बनाने में आपकी सहायता के लिए परिप्रेक्ष्य के बारे में एक पुस्तक में निवेश करना चाहिए.

9. एक लकड़ी की कला गुड़िया खरीदें. इन छोटे, खड़े कठपुतलियों में विभिन्न प्रकार के जोड़ होते हैं जिन्हें आप स्थान और पूर्ण मानव अनुपात में स्थानांतरित कर सकते हैं. इस प्रकार, जटिल poses आकर्षित करने की कोशिश करते समय वे उपयोगी हो सकते हैं. बस गुड़िया को सही स्थिति में रखें और बाद में अपने चरित्र के विवरण जोड़कर, अपने ड्राइंग को स्केच करने के लिए इसका इस्तेमाल करें.

यदि आप एक मॉडल नहीं प्राप्त कर सकते हैं, तो अनुपात सीखने के लिए अपने स्कूल के जीवविज्ञान विभाग से एक कंकाल का उपयोग करें.

वे हाथों, सिर, और कंकाल प्रणाली के शारीरिक रूप से सही मॉडल भी बनाते हैं, हालांकि वे अक्सर अधिक महंगे होते हैं.

लकड़ी की गुड़िया ड्राइंग के लिए एक बहुत ही उपयोगी उपकरण हैं, वे शरीर को आकर्षित करने के तरीके सीखने का एक महान और सस्ता तरीका हैं.

3 का भाग 2:

पूर्ण समारोह ड्राइंग

1. पता है कि कंटूर ड्राइंग में केवल लाइनें होती हैं. कंटूर आपके चित्रों की रूपरेखा हैं. अभी तक कोई मिश्रण या छायांकन नहीं है, बस लाइनें. अपने अंतिम ड्राइंग के लिए अच्छी समोच्च रेखाएं तैयार करना आवश्यक है, क्योंकि यह वह जगह है जहां आप अपने आकार और अनुपात को चित्रित करते हैं.

सामान्य रूप से, समोच्च रेखाएं पहली चीज हैं जो आप एक ड्राइंग में करते हैं.

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2. खुद को गाइड लाइन दें. यह अक्सर कलाकारों द्वारा अनदेखा किया जाता है जो काम में कूदते हैं, लेकिन सटीक चित्र प्राप्त करने के लिए यह अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण है. उदाहरण के लिए, यदि आप एक बड़ा दृश्य चित्रित कर रहे हैं, तो बेहोश रेखाओं से शुरू करें जो आपके ड्राइंग को क्षैतिज और लंबवत दोनों तिहाई में तोड़ते हैं. आपके पृष्ठ पर नौ छोटे बक्से होना चाहिए. ये आपको अपने ड्राइंग को फ्रेम करने में मदद करेंगे और सब कुछ कहां रखना चाहिए, जैसा कि आप काम करते हैं, आपको संदर्भ बिंदु देते हैं.

3. पहले अनुपात पर ध्यान दें. अनुपात दो वस्तुओं के बीच आकार में अंतर है. यदि आप अपनी बाहों और पैरों को अनुपात से बाहर खींचते हैं, उदाहरण के लिए, आपका चित्र कच्चे और लापता दिखाई देगा. एक आँख बंद करें और विषय के साथ अपने पेंसिल को लाइन करें. आपकी बांह पूरी तरह से विस्तारित की जानी चाहिए. अपने पेंसिल को एक शासक के रूप में उपयोग करें और अपने अंगूठे के साथ वस्तु की लंबाई को चिह्नित करें. फिर आप अपने पृष्ठ पर अन्य ऑब्जेक्ट्स के साथ इस दूरी की तुलना कर सकते हैं, या अपने ड्राइंग के लिए पृष्ठ पर विशिष्ट दूरी को चिह्नित करने के लिए अपने पेंसिल का भी उपयोग कर सकते हैं.

आप मदद के लिए अपने दिशानिर्देशों का भी उपयोग कर सकते हैं. आपके दिशानिर्देशों का "बॉक्स" क्या विषय में फिट होता है? क्या वे पूरे पृष्ठ, या इसका एक तिहाई लेते हैं?

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4. आगे बढ़ने से पहले प्रत्येक ड्राइंग की मूल बातें स्केच करें. एक ड्राइंग के साथ किए गए आधे रास्ते की तुलना में कोई और बुरा महसूस नहीं है और यह महसूस कर रहा है कि आपके चरित्र की भुजा बहुत छोटी है. अच्छे दराज जानते हैं कि पहले से ड्राइंग को अवरुद्ध करके इससे कैसे बचें. प्रत्येक वस्तु के अनुपात को चिह्नित करने के लिए सरल आकार का उपयोग करें. उदाहरण के लिए, किसी व्यक्ति के सिर के लिए एक अंडाकार बनाएं, धड़ के लिए एक गोल आयताकार, और प्रत्येक हाथ और पैर के लिए लंबी कोहनी. इन ब्लॉकों को तब तक रखें जब तक आप प्रत्येक आइटम की मुद्रा और अनुपात में आत्मविश्वास महसूस नहीं करते.

सुनिश्चित करें कि आप इन अंकों को हल्के ढंग से बनाते हैं, ताकि आप उन्हें बाद में मिटा सकें.

प्रत्येक संयुक्त के लिए एक छोटा सर्कल या डॉट बनाएं ताकि आप "हथियारों और पैरों को सटीक पोज़ में" स्थानांतरित करें "में मदद कर सकें.

5. धीरे-धीरे अपने समोच्चों के विवरण में जोड़ें. प्रत्येक ड्राफ्ट के साथ जटिलता की एक परत जोड़ें. पहले यह दिशानिर्देश और छड़ी आंकड़े हैं. फिर आप मूल आकार और poses में जोड़ते हैं. इसके बाद, अपनी रूपरेखा पर स्थायी लाइनों में जोड़ें, जोड़ों को जोड़ने, चेहरे की विशेषताओं को जोड़ने आदि. जोड़ों को जोड़कर शरीर के अंतिम समोच्च बनाने के बारे में सोचें ताकि आपके पास एक पहचानने योग्य आकार हो.

एक बार जब आप अपनी नई लाइनों से खुश हो जाते हैं, तो नए ड्राइंग के नीचे से अपने प्रकाश समोच्च अंक को मिटा दें.

धीरे-धीरे काम करें, प्रत्येक पंक्ति को ध्यान से और जब आप दुखी हों तो मिटा दें. अंतिम ड्राइंग को सुधारने के लिए आपको अपने समोच्च को सटीक होने की आवश्यकता है.

6. सबसे बड़ी वस्तु से सबसे छोटी तक ड्रा करें. विवरण पर कभी भी ड्राइंग शुरू न करें. एक बार जब आप बुनियादी समोच्च समाप्त कर लेंगे, तो यह विवरण पर जाने का समय है. यह वह जगह है जहां अधिकतर कलाकार बड़े पैमाने पर अपने सभी समय और ऊर्जा को छोटे विवरणों पर खर्च करते हैं, जबकि बड़े अनुपात की उपेक्षा करते हैं.

दृश्यों को यथार्थवादी गहराई देने के लिए परिप्रेक्ष्य का अभ्यास करें. परिप्रेक्ष्य यह है कि क्यों दूर की वस्तुएं छोटी दिखाई देती हैं और आस-पास वाले बड़े दिखाई देते हैं. सटीक चित्र प्राप्त करने के लिए, आपको सटीक परिप्रेक्ष्य की आवश्यकता है. अभ्यास करने का एक तरीका एक परिप्रेक्ष्य बिंदु का उपयोग करना है. इसे क्षितिज पर सबसे दूर के बिंदु के रूप में सोचें, जैसे सूरज से पहले सेट करें. अपने चित्रों से मेल खाने के लिए इस बिंदु से सीधे रेखाएं बनाएं - डॉट के करीब कुछ भी दूर है, और इस प्रकार छोटा है, और डॉट से दूर कुछ भी आपके करीब है.

डॉट से दूर आने वाली दो विकर्ण रेखाएँ. उन दो पंक्तियों के बीच जो कुछ भी फिट बैठता है वह वास्तविक जीवन में एक ही आकार है, हालांकि परिप्रेक्ष्य यह दिखाई देता है जैसे वे अलग हैं.

3 का भाग 3:

छायांकन

1. पता है कि छायांकन वस्तुओं की गहराई देते हैं. छायांकन एक ड्राइंग पॉप बनाता है और इसे फ्लैट महसूस करने से रोकता है. अच्छे चित्रों में तीन-आयामों के भ्रम का एक बड़ा हिस्सा छायांकन है. लेकिन छायांकन मास्टर के लिए कठिन है, खासकर जब आप अपनी कल्पना या स्मृति से कुछ छाया करने की कोशिश कर रहे हैं.

छायांकन भी लाइनों के रूप में अच्छी तरह से कर सकते हैं. अपनी नाक और ऊपरी होंठ के बीच दो छोटी छतों के बारे में सोचें. जबकि आप उनके लिए रेखाएं खींच सकते हैं, इससे उन्हें अवास्तविक रूप से स्पष्ट किया जाएगा. इसके बजाय उन्हें छायांकन करने का प्रयास करें, उन्हें अंधेरे पैच के बीच में "दिखाई देने" बनाने के लिए हल्के ढंग से उनके आसपास के क्षेत्रों को अंधेरा करना.

2. प्रकाश स्रोतों के बारे में सोचें. छायाएं बनाई जाती हैं क्योंकि वे दृश्य के अन्य हिस्सों में कम प्रकाश के संपर्क में हैं. जहां प्रकाश आ रहा है, यह किस प्रकार की रोशनी है, और यहां तक कि दिन का समय भी आपकी छाया को प्रभावित करेगा. छाया प्रकाश के विपरीत पक्षों पर बनाई जाती है. उदाहरण के लिए, यदि आप एक गेंद को नीचे रख देते हैं और दाईं ओर एक प्रकाश चमकते हैं, तो गेंद के बाईं ओर गहरे दिखाई देंगे. यह वह जगह है जहां आप गेंद को चित्रित कर रहे थे.

3. छाया के किनारों पर ध्यान दें. छाया का किनारा यह कितना जल्दी गायब हो जाता है. एक छाया कठपुतली बनाने की कोशिश करने के बारे में सोचें-जब आपका हाथ प्रकाश और दीवार के करीब है, वहां एक कठोर धार है जहां आपकी छाया और प्रकाश मिलती है- लेकिन जब आपका हाथ दूर हो जाता है तो आप लाल रंग में धीरे-धीरे उड़ते हैं. ध्यान दें, हालांकि, सभी छायाओं में थोड़ा नरम धार है. छायांकन और समोच्च ड्राइंग के बीच का अंतर किनारों पर लुप्त होती है.

सीधी रोशनी, जैसे स्पॉटलाइट्स और स्पष्ट, धूप वाले दिन, हार्ड किनारों के साथ नाटकीय छाया बनाता है.

अप्रत्यक्ष प्रकाश, प्रकाश दूर रोशनी, एकाधिक रोशनी, या बादलों के दिन, फीका किनारों के साथ नरम, म्यूटेड छायाएं बनाएं.

4. शुरुआत से पहले अपने छायांकन का नक्शा. उन्हें शुरू करने से पहले अपनी छाया के किनारों के चारों ओर नरम, सौम्य रेखाएं बनाएं ताकि आप जान सकें कि आप कहां जा रहे हैं.

हाइलाइट्स को मानचित्र करें: प्रकाश सबसे मजबूत कहां है? क्या कोई चमक है?

छायांकन को स्केच करें: प्रत्येक वस्तु पर छाया कहां से शुरू होती है और रोकती है?

किसी भी कठोर छाया समोच्च. क्या प्रकाश द्वारा बनाई गई कोई अंधेरे आकार, जैसे कि एक व्यक्ति की छाया सूर्य में?

5. क्रमिक संक्रमण पर ध्यान केंद्रित करें. छायांकन धीरे-धीरे एक क्षेत्र से दूसरे स्थान पर प्रकाश की मात्रा को बदलने की कला है. अपने हल्के पेंसिल स्ट्रोक के साथ पूरी ऑब्जेक्ट में हल्के से शुरू करें. धीरे-धीरे गहरे क्षेत्रों में भरकर ड्राइंग पर जाकर, एक समय में एक छाया.

6. अपनी छाया को मिश्रित करें. किसी भी ड्राइंग पर यथार्थवादी, क्रमिक छाया बनाने का यह सबसे अच्छा तरीका है. एक ऊतक, अपनी उंगली, या अपने पेंसिल के साथ हल्के निशान का उपयोग करके, अंधेरे से प्रकाश तक रगड़कर गहरे रंग के क्षेत्रों को हल्के से प्रकाशित करें. अधिकांश पेंसिल केवल थोड़ा मिश्रण करेंगे, जबकि चारकोल के साथ चित्रण करने से आप नाटकीय रूप से अपनी छाया के साथ अपनी छाया को मिश्रित कर सकते हैं.

7. सरल वस्तुओं को छायांकन का अभ्यास करें. छायांकन का अभ्यास करने के लिए एक बुनियादी "अभी भी जीवन" स्थापित करें. बस कई आम, वस्तुओं को आकर्षित करने के लिए आसान रखें (एक गेंद, छोटे बक्से, पानी की बोतलें, आदि.) एक उज्ज्वल प्रकाश के नीचे और इसे चालू करें. वस्तुओं के समोच्चों को आकर्षित करें, फिर उन पर छायांकन का अभ्यास करें कि आप उन्हें कैसे देखते हैं.

जैसे ही आप अधिक उन्नत हो जाते हैं, स्पष्ट वस्तुओं, जटिल आकारों, या अधिक कठिन छायांकन तकनीकों का अभ्यास करने के लिए एक दूसरी रोशनी में जोड़ें.

एक पुराने बच्चों की रंग पुस्तक में छाया, जो उन्नत अभ्यास के लिए आमतौर पर सरल समोच्च रेखाएं होती हैं.

8. विभिन्न प्रकार के छायांकन सीखें. जबकि छायांकन का सबसे यथार्थवादी रूप भी एक, धीरे-धीरे मिश्रण ("चिकनी" छायांकन) है, विभिन्न कलाकारों और कार्यों की शैलियों के लिए विभिन्न प्रकार की छायांकन शैलियों हैं. उदाहरण के लिए, कई कार्टून छायांकन को इंगित करने के लिए क्रॉस-हैचिंग या डॉट्स का उपयोग करते हैं. बुनियादी सिद्धांत, हालांकि, वही है - अधिक अंक गहरे रंग के बराबर होते हैं. आपके लिए सबसे अच्छा काम करने के लिए हमारे कई प्रकार के छायांकन का परीक्षण करें.

हैचिंग: सिंगल, सीधी रेखाएं छायाएं बनाएं. अधिक लाइनें गहरे रंग की छाया होती हैं.

क्रॉस-हैचिंग: crisscrossing विकर्ण रेखाएँ अपनी छाया बनाते हैं. जितने दूर की रेखाएं हैं, छाया को हल्का है. यह अच्छी तरह से काम करता है जब लाइनों के साथ कुछ छायांकन, जैसे बाल या फर.

Stippling: छोटे, काले बिंदुओं का संग्रह आपकी छाया बनाते हैं. डॉट्स जोड़ना यह उस बिंदु पर गहरा दिखता है जहां आप यह बताने में सक्षम नहीं हो सकते कि गहरे किनारों पर डॉट्स हैं.

परिपत्र छायांकन: अपने पेंसिल के साथ छोटे, ओवरलैपिंग सर्कल बनाना, आप अपनी छाया का पता लगाते हैं. जितना अधिक आप एक क्षेत्र में ओवरलैपिंग सर्कल में खर्च करते हैं, तो यह गहरा हो जाएगा. यह अक्सर रंगीन पेंसिल के साथ छाया देने का सबसे अच्छा तरीका है.

टिप्स

गलतियों के साथ प्रयोग. शायद आपके द्वारा किए गए एक गलत स्ट्रोक ने ड्राइंग को बाद में बेहतर लग सकता है! अपनी कला के साथ समझौता करना, तकनीकों की खोज करने का एक अच्छा तरीका है जो भविष्य में आपके कौशल को मास्टर करने में मदद करेगा.

एक कला गैलरी पर जाएं और प्रेरणा के लिए ऑनलाइन पसंद वाले कलाकारों की जांच करें.

जानवरों को आकर्षित करते समय, आपको पशु को बनाने वाले ज्यामितीय आकारों को चित्रित करके शुरू करना चाहिए. उदाहरण के लिए, एक जिराफ को पैरों और गर्दन के लिए बहुत सारे आयताकार की आवश्यकता होगी, जबकि एक पक्षी अधिक अंडाकार होगा.

बहुत जल्द निर्णय मत करो. अगले दिन अपनी कलाकृति को दूसरी नज़र देने के लिए प्रतीक्षा करें और फिर देखें कि यह कैसा दिखता है.

आप जो आकर्षित कर रहे हैं उसमें विश्वास करें और अपने आप को दूसरों से तुलना न करने का प्रयास करें. वे आप से अलग हैं और आप उनसे अलग हैं.

ड्राइंग करते समय मज़ा लें और क्रोधित या निराश होने से बचें.