एक वीडियो गेम कैसे डिजाइन करें
अब एक खेल डेवलपर होने के लिए सबसे अच्छा समय है. बाजार नवागंतुकों के लिए बेहद खुला है और लोग पहले से कहीं अधिक खेल खेल रहे हैं. लेकिन अगर आप पहले से ही उद्योग में घुटने नहीं हैं, तो यह भ्रमित हो सकता है. यह एक नक्शा और कम्पास के बिना एक कालकोठरी में प्रवेश करने जैसा है! खैर, विकीहो को अपना नक्शा और कम्पास दें. नीचे, हम चर्चा करते हैं कि आपको एक पूर्ण गेम बनाने के लिए क्या डिज़ाइन करना होगा, इसे अच्छी तरह से करने के तरीके पर कुछ बुनियादी प्रो सुझाव दें, और आपको दिखाएं कि आपके करियर और गेम प्रो को लेने के लिए क्या करना है. नीचे चरण 1 के साथ शुरू करें या अधिक विशिष्ट सलाह के लिए ऊपर सूचीबद्ध अनुभागों को देखें.
कदम
7 का भाग 1:
डिजाइनिंग गेमप्ले1. अपने लक्ष्यों का निर्धारण करें. आप इस खेल के साथ क्या करने की कोशिश कर रहे हैं? आप क्या कहानी बताने की कोशिश कर रहे हैं? आप अपने खिलाड़ियों को अंत में क्या महसूस करना चाहते हैं? आप किस तरह का अनुभव चाहते हैं? आप प्रोजेक्ट से बाहर निकलना चाहते हैं? प्रक्रिया शुरू करने से पहले आपको कुछ महत्वपूर्ण प्रश्न पूछने की आवश्यकता होगी, क्योंकि उत्तर इस प्रक्रिया के लिए सुरंग के अंत में प्रकाश प्रदान करेंगे. आपको यह जानने की जरूरत है कि आप कहां जा रहे हैं यदि आप वहां कुशलता से प्राप्त करना चाहते हैं.
2. अपने दर्शकों का निर्धारण करें. विभिन्न दर्शकों को विभिन्न तरीकों से खेलने की अधिक संभावना है. वे विभिन्न प्रकार के खेलों को प्राथमिकता देने और सामग्री के लिए अलग-अलग मानकों की भी अधिक संभावना रखते हैं. याद रखें, एक बहुत ही विशिष्ट दर्शकों के लिए एक गेम बनाना ठीक है, लेकिन यह आपके द्वारा किए गए मुनाफे को सीमित करेगा. यथार्थवादी बनें.
3. विभिन्न उपकरणों के लिए डिजाइन. प्रक्रिया में बहुत दूर जाने से पहले, आपको यह विचार करने की आवश्यकता है कि आप किस प्रकार के उपकरणों को अपने खेल पर होना चाहते हैं. मोबाइल प्लेटफॉर्म तेजी से एक प्रमुख खिलाड़ी बन रहे हैं लेकिन पीसी और कंसोल अभी भी मजबूत हैं (और संभवतः रहेगा) मजबूत. प्रोग्रामिंग शामिल है, और विशेष रूप से इंटरफ़ेस और नियंत्रण, आपके मंच के साथ काफी बदल जाएगा, इसलिए यह समझना महत्वपूर्ण है कि आप खेल को किस पर डालने जा रहे हैं
4. अपनी शैली पर विचार करें. जबकि शैलियों पूरी तरह से महत्वपूर्ण नहीं हैं, आपके खेल की शैली कुछ हिस्सों को निर्धारित करेगी कि यह कैसे डिज़ाइन किया गया है. क्या यह एक एफपीएस है? एक प्लेटफार्म? एक आरपीजी? एक सामाजिक खेल? डिजाइन के बहुत कम पहलू हैं जो शैली से प्रभावित नहीं होते हैं. बेशक, आप कह सकते हैं "शैलियों को भूल जाओ" और बस जो भी आप चाहते हैं उसे बनाएं, लेकिन बाजार के लिए यह अधिक कठिन है और आपको अधिक रचनात्मक और मूल होने के लिए मजबूर किया जाएगा: डिजाइन की दुनिया में तोड़ने का सबसे आसान तरीका नहीं है.
5. खिलाड़ी एजेंसी विकल्प निर्धारित करें. एक सामान्य नियम के रूप में, आप चाहते हैं कि आपके खिलाड़ियों को ऐसा लगता है कि वे क्या कर रहे हैं में एक विकल्प है. हालांकि, कुछ प्रकार के खेल दूसरों की तुलना में अधिक पसंद के साथ जुड़े हुए हैं. विकल्प जोड़ना बहुत जटिल हो सकता है लेकिन यह अपेक्षाकृत सरल भी हो सकता है कि आप इसे करने का निर्णय कैसे लेते हैं.
6. अपनी चुनौतियों की रूपरेखा. गंभीर डिजाइन कार्य अगले शुरू होता है: आपको अपना गेमप्ले लूप बनाने की आवश्यकता है. यह एक रूपरेखा है कि आपका गेम कैसे काम करता है. यह आमतौर पर आपके खिलाड़ी के लक्ष्य के साथ समाप्त होता है और उनके पास चुनौतियों का विवरण देता है और उनके लक्ष्यों को मिलने की आवश्यकता होगी. एक उदाहरण पहला मारियो गेम होगा, जहां लूप की तरह दिखेगा: भागो, बाधाओं से बचें, फ्लैगपोल दबाएं.
7. अपने खिलाड़ी के लिए प्रोत्साहन बनाएं. इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किस तरह के खेल बना रहे हैं, आपको अपने खिलाड़ी को पूरे गेम के माध्यम से लक्ष्यों और प्रगति को हासिल करने के लिए एक अच्छा कारण देना होगा. इसे चुनौती के स्तर के लिए आनुपातिक रूप से पुरस्कृत होना चाहिए. ऐसा करने का एक शानदार तरीका तब तक स्तरों को लॉक करके है जब तक आप उन्हें पूरा नहीं कर लेते, इस तरह आपको लगता है कि आप एक प्रोत्साहन प्राप्त कर रहे हैं.
8. Playability के साथ बैलेंस कठिनाई. आपको यह भी सुनिश्चित करने की ज़रूरत है कि गेम बहुत कठिन नहीं है, या कम से कम इतना कठिन नहीं है कि यह गेम को असंभव या लगभग असंभव बनाता है. आपके खेल को कुछ चुनौती देना चाहिए, लेकिन इतना नहीं कि यह छोड़ने के लिए बहुत सारे क्रोध को प्रेरित करने जा रहा है. यह आमतौर पर कुछ परीक्षण की आवश्यकता होती है, लेकिन यह ठीक है: यही बीटा के लिए हैं.
7 का भाग 2:
घटकों को कवर करना1. ट्यूटोरियल डिजाइन करें. ट्यूटोरियल करने के कई अलग-अलग तरीके हैं और इसके बारे में जाने के लिए सबसे अच्छे तरीके के बारे में कई अलग-अलग दर्शन हैं. आप प्रशिक्षण प्राप्त करने वाले खिलाड़ी चरित्र के बारे में एक कहानी के भीतर ट्यूटोरियल छुपा सकते हैं (उर्फ फेल), या आप बस निर्देशों को प्रदर्शित कर सकते हैं (उर्फ द्रव्यमान प्रभाव). आप ट्यूटोरियल को पूरी तरह से इसे आसानी से मिश्रण करने की कोशिश कर सकते हैं या एक बार में सभी ट्यूटोरियल को प्रदर्शित कर सकते हैं. कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप क्या करते हैं, सुनिश्चित करें कि यह आपके खेल के भीतर प्राकृतिक महसूस करता है.
2. दुनिया का डिजाइन. दुनिया वह वातावरण है जिसमें आपका खिलाड़ी खेल खेलेंगे. आपकी दुनिया कितनी विशाल होगी? कितना चुनौतीपूर्ण? आप कैसे इंगित करेंगे कि एक क्षेत्र का पता लगाया जाना चाहिए? यह नहीं होना चाहिए? ये ऐसी चीजें हैं जिन्हें आपको विचार करने की आवश्यकता होगी.
3. यांत्रिकी डिजाइन करें. ये खेल के आंतरिक नियम हैं. आप एक नियम प्रणाली पर निर्णय लेना चाहते हैं और यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि यह संतुलित और सुसंगत है. ऐसा करने का सबसे अच्छा तरीका यह देखना है कि इस क्षेत्र में अन्य गेम क्या सही या गलत करते हैं.
4. अपने स्तरों को डिजाइन करें. स्तर खेल के व्यक्तिगत हिस्से हैं, द "एपिसोड" उस खिलाड़ी को इसे खेल के अंत तक बनाने के लिए जाना पड़ता है. स्तरों को शामिल होना चाहिए और सही मात्रा में चुनौतीपूर्ण होना चाहिए. उन्हें शारीरिक रूप से एक ऐसे तरीके से रखा जाना चाहिए जो समझ में आता है.
5. सामग्री डिजाइन करें. आपको उन सभी सामग्री को डिजाइन करने की आवश्यकता होगी, जिनकी वस्तुओं के साथ बातचीत की जा सकती है, पात्र स्वयं, पर्यावरणीय आइटम इत्यादि. यह बहुत समय लेने वाला हो सकता है इसलिए आगे की योजना! उन्हें दोहराए जाने के बिना चीजों को रीसायकल करने के लिए चालाक तरीके खोजने की कोशिश करें.
6. इंटरफ़ेस डिज़ाइन करें. इंटरफ़ेस में मेन्यू और यूआई जैसी चीजें शामिल हैं. आप चाहते हैं कि ये नेविगेट करें और उपयोग करने के लिए प्राकृतिक हो जाएं. अपने पसंदीदा खेलों से संकेत लें लेकिन याद रखें कि आम तौर पर बेहतर बेहतर होता है. यदि एक 8 वर्षीय इसे समझ सकता है, तो आप सेट कर रहे हैं.
7. नियंत्रण डिजाइन. नियंत्रण होने वाले नियंत्रण रखने वाले खिलाड़ियों को वास्तव में आनंद लेने और अपने खेल से अधिक लाभ उठाने के लिए महत्वपूर्ण हैं. चीजों को सरल और सुव्यवस्थित रखने के लिए याद रखें. संदेह में, मानकीकृत नियंत्रण प्रणाली के अनुरूप.
7 का भाग 3:
डिजाइनिंग विजुअल1. अपने दृश्यों को अपने खेल से मेल करें. जिस तरह से आपका गेम दिखता है वह गेम के प्रकार से मेल खाना चाहिए जो आप बना रहे हैं. पेप्पी, रंगीन ग्राफिक्स, उदाहरण के लिए, एक गंभीर स्वर के लिए एक खेल को बर्बाद कर सकते हैं. आप एक गेम बनाने के लिए एक गेम बनाने के लिए एक गेम बनाने के लिए 8-बिट शैली की तरह पिक्सेल से भी बचना चाहते हैं.
2. एक समेकित, आकर्षक रंग पैलेट चुनें. आकर्षक दृश्य एक खेल बनाने का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं. बुरे लोग खेल के आनंद के खिलाड़ियों को मार सकते हैं. कुछ रंग सिद्धांत पर पढ़ें और अधिकांश चीजों के साथ, याद रखें कि जब संदेह में: सरल मार्ग लें.
3. दृश्य महत्व का उपयोग करें. आप अपने खेल को नेविगेट करने और खेलने के लिए आसान बनाने में मदद के लिए क्लिच पर खेल सकते हैं. अपने खिलाड़ी को दुनिया में विसर्जित रखने के लिए आमतौर पर स्वीकृत आइकन और दृश्य संकेतों का उपयोग करें. आप अपने खिलाड़ियों को मानचित्र के माध्यम से लीड करने के लिए दृश्यों का उपयोग भी कर सकते हैं, जहां आप उन्हें नहीं चाहते हैं, उदाहरण के लिए, अंधेरे और डरावनी, लेकिन ऐसे क्षेत्र जहां आप चाहते हैं कि वे स्पष्ट रूप से जला और दिलचस्प हो जाएं.
4. फैंसी ग्राफिक्स तक सीमित नहीं है. ऐसा महसूस न करें कि आपको एक सफल गेम निर्माता बनने के लिए अगला द्रव्यमान प्रभाव बनाना है. दृष्टि से सरल खेल उतना ही अच्छा हो सकता है अगर खेल स्वयं अच्छा हो. इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण यात्रा या गढ़ है, जिसमें जटिल ग्राफिक्स थे लेकिन दोनों अत्यधिक सम्मानित थे.
7 का भाग 4:
ऑडियो डिजाइन करना1. अपने प्रत्यक्ष ध्वनि प्रभाव बनाएँ. डायरेक्ट साउंड इफेक्ट्स वॉयस, हथियार शोर, और आइटम इंटरैक्शन ध्वनि प्रभाव जैसी चीजें हैं. आप यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि आपके पास ये हैं और वे आपके खेल के भीतर समझ में आते हैं. जितना संभव हो उतने अनूठे लोगों को प्राप्त करने का प्रयास करें, क्योंकि बहुत से लोग आपके गेम को दोहराए जाते हैं (आपको एक बुरा मामला दे) "तब मैं घुटने तक एक तीर ले गया" सिंड्रोम).
2. अपने परिवेश ध्वनि प्रभाव बनाएँ. परिवेश ध्वनि प्रभाव पृष्ठभूमि शोर, आमतौर पर पर्यावरण हैं. ये महत्वपूर्ण हैं क्योंकि वे दृश्य को सेट करने में मदद करते हैं और अपने खिलाड़ियों को गेम में विसर्जित महसूस करते हैं, इसलिए उन्हें उपेक्षा न करें.
3. मूल कार्य का उपयोग करने का प्रयास करें. जब आप ध्वनि काम कर रहे हैं, तो जितना संभव हो उतना मूल ध्वनि रिकॉर्ड करने का प्रयास करना एक अच्छा विचार है. आप एक नमूना पुस्तकालय का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन लोग जो जानते हैं कि वे क्या कर रहे हैं और यह गैर-व्यावसायिक के रूप में आ जाएगा.
4. अपने साउंडट्रैक की उपेक्षा न करें. खेल के लिए संगीत भी महत्वपूर्ण है और आपको इसके बारे में नहीं भूलना चाहिए. कभी-कभी, एक साउंडट्रैक एक गेम को वास्तव में खड़ा करने के लिए आवश्यक है, भले ही यह अन्यथा अज्ञात हो. किसी ऐसे व्यक्ति को किराए पर लें जो जानता है कि वे क्या कर रहे हैं और एक इमर्सिव प्लेयर अनुभव बनाने में मदद के लिए अपने साउंडट्रैक का उपयोग करें.
7 का भाग 5:
अपनी कहानी को डिजाइन करना1. एक ठोस अवधारणा के साथ शुरू करें. एक बुरी अवधारणा उन चीजों में से एक है जो वास्तव में एक गेम को मार सकती हैं, इसलिए इससे पहले कि आप बहुत दूर जाने से पहले इसे वास्तव में नीचे खींचना महत्वपूर्ण है. अपनी अवधारणा को सभी तरह से सोचें और सुनिश्चित करें कि यह एक समृद्ध दुनिया, पात्रों और गेमप्ले के लिए पर्याप्त जटिल है.
2. अपने पेसिंग को दर्जी. पेसिंग गति और तीव्रता है जिसके साथ साजिश या खेल खिलाड़ी पर आता है. एक अच्छी फिल्म या पुस्तक की तरह, आप अपने खेल का पेसिंग करना चाहते हैं. आप नहीं चाहते कि यह वास्तव में गहन शुरू करें, उदाहरण के लिए, और फिर शेष खेल तुलनात्मक रूप से उबाऊ महसूस करें. आम तौर पर सबसे अच्छा पेसिंग एक तीव्र चरमोत्कर्ष के लिए एक समग्र निर्माण करना है, जिसमें उत्साह और आराम की चोटियों और घाटियों के निर्माण के निर्माण के साथ.
3. क्लासिक कहानी कहने की तकनीक के बारे में जानें. सबसे अच्छे खेल क्लासिक स्टोरीटेलिंग तकनीकों का उपयोग करते हैं. आपको इनका अध्ययन करना चाहिए और देखें कि क्या वे आपके गेम को बनाने में आपकी मदद कर सकते हैं.
4. ट्रोप्स से बचें. ट्रॉप्स स्टोरीटेलिंग क्लिच हैं. कुछ दूसरों की तुलना में बेहतर हैं और कुछ भी उपयोगी हो सकते हैं, लेकिन आम तौर पर आपको जितना संभव हो उतने क्लिच से बचना चाहिए. टीवीटॉप्स वेबसाइट पर थोड़ा समय बिताएं और देखें कि क्या आप एक चलने वाले क्लिच को डिजाइन कर रहे हैं.
7 का भाग 6:
अपने पात्रों को डिजाइन करना1. अपने पात्रों को पूरी तरह से विकसित करें.आप चाहते हैं कि आपके पात्र पूर्ण और समृद्ध हों, क्योंकि यह आपके खिलाड़ियों को अधिक व्यस्त बनाता है और खेल में निवेश करता है. इसका मतलब है कि पात्र जटिल व्यक्तित्व और दोष देना. यदि आपको जटिल व्यक्तित्वों की कल्पना करने और लिखने में मदद की ज़रूरत है, तो अपने चरित्र को मायर्स-ब्रिग्स व्यक्तित्व चार्ट या चरित्र संरेखण चार्ट पर अपने चरित्र की साजिश करके कुछ चरित्र विकास अभ्यास आज़माएं.
2. चरित्र विकास के लिए कमरा छोड़ दें. आपके पात्रों को खेल के दौरान लोगों के रूप में बदलना चाहिए. यह उन्हें और अधिक दिलचस्प बनाता है. इसका मतलब यह है कि उन्हें आम तौर पर कुछ प्रमुख त्रुटियों या आम तौर पर खराब व्यक्तित्व से शुरू करना चाहिए कि वे कैसे समाप्त होते हैं.
3. अपने चरित्र के सिर में जाओ. यह वास्तव में आसान है जब पात्रों को लिखते हैं ताकि वे ऐसा करें जो हम करते हैं कि वे क्या करेंगे. लेकिन इस तरह का आलसी लेखन अक्सर खिलाड़ियों के लिए दृश्यमान होता है क्योंकि यह इतना अप्राकृतिक के रूप में आता है. अपने पात्र क्या करेंगे और आप अपने खेल को बेहतर बना देंगे.
4. कुछ विविधता पर विचार करें. खेलों में विविधता की कमी होती है, जिसमें पात्र वास्तविक जीवन की तुलना में अधिक समान होते हैं. यह खेल को समान और उबाऊ महसूस कर सकता है. अपने खेल में विविधता सहित, आप न केवल इसे और अधिक रोचक बना सकते हैं, बल्कि दूसरों के अलावा इसे स्थापित करके अपने गेम के प्रचार को भी बढ़ा सकते हैं.
7 का भाग 7:
जा रहा समर्थक1. आपके द्वारा आवश्यक कौशल सीखें. एक गेम बनाने के लिए आपको कुछ कौशल की आवश्यकता होगी (कौशल हम आपको यहां सिखा नहीं सकते क्योंकि वे बहुत जटिल हैं). इन कौशल को सीखने के लिए आपको स्कूल जाने की आवश्यकता हो सकती है लेकिन यह तकनीकी रूप से उन्हें सीखना संभव है. आपको गणित की अच्छी समझ की आवश्यकता होगी, क्योंकि कई गेम समीकरणों की एक श्रृंखला में उबाल लें. आपको एक प्रोग्रामिंग भाषा सीखने की भी आवश्यकता होगी (आमतौर पर सी, सी ++, या सी #). गेम डिज़ाइन के लिए स्कूल हैं, लेकिन आपकी सबसे अच्छी शर्त है कि आप प्रोग्रामिंग के लिए सबसे अच्छे स्कूल में जाना है. यह आपको एक और विविध कौशल सेट देगा ताकि आप एक प्रोग्रामर के रूप में सामान्य नौकरी ले सकें यदि आप तुरंत किसी कंपनी के साथ काम नहीं करते हैं.
2. एक छोटा सा खेल बनाकर शुरू करें. यदि आप उद्योग में तोड़ना चाहते हैं और प्रमुख प्रकाशकों के साथ काम करना चाहते हैं, तो बस एक छोटा लेकिन आकर्षक गेम बनाने से शुरू करना एक अच्छा विचार है जो आपके कौशल को दिखाता है लेकिन इसे बनाने के लिए 5 साल की आवश्यकता नहीं होती है. यह आपको नौकरी देने या आपको पैसे देने के लिए पर्याप्त दिलचस्पी ले सकता है. आप भी आप चबाने से ज्यादा नहीं काटने के लिए नहीं चाहते हैं.
3. इंडी रहो. आपको अपने गेम को एक प्रमुख प्रकाशक द्वारा प्रकाशित करने की आवश्यकता नहीं है. यदि आप नहीं चाहते हैं तो आपको किसी के द्वारा मान्यता प्राप्त नहीं होना चाहिए. इंडी गेम मार्केट जिंदा और लात मार रहा है और अभी इस तरह के खेल बनाने का सबसे अच्छा समय है. आधिकारिक बैकिंग का पीछा करने से पहले इसे ध्यान में रखें.
4. किकस्टार्टर और अन्य भीड़-वित्त पोषण साइटों का उपयोग करें. यदि आप किसी भी प्रकार के एक महान खेल बनाना चाहते हैं, तो आपको कुछ पैसे मिलने होंगे. खेल बनाने के लिए बहुत पैसा लगता है. वर्तमान में, उस पैसे को पाने का सबसे अच्छा तरीका किकस्टार्टर चलाने के लिए है, जो कई भीड़-वित्त पोषण प्लेटफार्मों में से एक है. कुछ किकस्टार को देखें जो अतीत में सफल रहे हैं, यह देखने के लिए कि उन्होंने क्या किया है, लेकिन सलाह के मुख्य टुकड़ों में बहुत अधिक प्रोत्साहन होना चाहिए और लगातार संवाद करना है.
5. भाप पर अपना खेल प्राप्त करें. स्टीम वाल्व का डिजिटल गेम स्टोर और पीसी गेम के लिए सबसे लोकप्रिय वितरण चैनलों में से एक है. वे इंडी गेम के लिए सबसे अनुकूल वितरण चैनलों में से एक हैं. यदि आप इस प्रकार का खेल बना रहे हैं, तो सफलता के लिए आपकी सबसे अच्छी शर्त इसे भाप पर प्राप्त करना है. वर्तमान में, भाप हरे रंग की रोशनी वह चैनल है जिसे आपको शायद जाना होगा.
6. एक फैनबेस का निर्माण. अपने गेम के लिए एक वेबसाइट और सोशल मीडिया खातों की एक सेना बनाएं. लगातार अपडेट करें और लोगों को प्रक्रिया में शामिल होने दें. जो लोग आप कर रहे हैं उसमें रुचि रखने वाले लोगों के साथ जितना संभव हो उतना संवाद करें. आपके खेल के बारे में लोगों को उत्साहित करने के लिए इंडी सफलता की कुंजी है, क्योंकि रुचि अक्सर भाप पर हो रही चीजों में मुख्य कारक होती है.
7. समुदाय में दोस्त बनाएं. इंडी समुदाय बहुत तंग बुनाई है और उनमें से कई आपकी सफलता के लिए आपकी सड़क पर आपकी मदद कर सकते हैं. यदि आप सफल होना चाहते हैं, तो उनके साथ मित्र बनाना एक अच्छा विचार है, उन्हें अपने उद्यमों में समर्थन करने में मदद करें, और उनके खेल को बढ़ावा दें. वे आपको ऐसा करने में मदद करेंगे यदि उन्हें लगता है कि आपको कुछ सार्थक मिला है.
सामुदायिक क्यू एंड ए
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नया प्रश्न जोड़ें- सवालक्या एक अच्छा खेल डिजाइन बनाता है?डैन क्लेनडैन क्लेन एक सुधार विशेषज्ञ और कोच है जो स्टैनफोर्ड यूनिवर्सिटी विभाग थिएटर और प्रदर्शन अध्ययन के साथ-साथ स्टैनफोर्ड के स्नातक स्कूल ऑफ बिजनेस में सिखाता है. दान 20 से अधिक वर्षों से दुनिया भर के छात्रों और संगठनों को सुधार, रचनात्मकता और कहानी कह रहा है. डैन ने 1 99 1 में स्टैनफोर्ड विश्वविद्यालय से अपना बीए प्राप्त किया.
उन्नति कोचडैन क्लेनउन्नति कोचविशेषज्ञ उत्तरगेमिंग उद्योग में, सबसे मजेदार और सुंदर खेल वे हैं जहां कहानी खेल के खेल से उभरती है.धन्यवाद!हाँ नहीउपयोगी नहीं 0 हेल्पफुल 0 - सवालमैं गेम ग्राफिक्स कैसे डिजाइन करूं??सामुदायिक उत्तरपिक्सेल कला के लिए जिंप का उपयोग करें. यदि आप कोडिंग पर ध्यान केंद्रित करना चाहते हैं, तो ग्राफिक डिजाइनर को किराए पर लेना चाहते हैं, या वेब पर मुफ्त पिक्सेल कला प्राप्त करना चाहते हैं, जो किसी भी को बनाने की आवश्यकता को हटा सकता है. इसके अलावा, कई शौकिया सिर्फ एक अच्छे कारण के लिए अपने spriting कौशल का उपयोग करने के लिए दर्द कर रहे हैं (उर्फ वीडियो गेम).धन्यवाद!हाँ नहीउपयोगी नहीं 3 हेल्पफुल 43
- सवालमैं अच्छे ग्लिच कैसे बना सकता हूं?सामुदायिक उत्तरकिसी ने कहा, "यदि डिबगिंग ग्लिच से छुटकारा पाने की प्रक्रिया है, तो प्रोग्रामिंग उन्हें बनाने की प्रक्रिया होनी चाहिए." बस अपने खेल को बनाओ और अच्छे लोगों को रखते हुए बुरे या अनुचित ग्लिच को बाहर निकालें. आप बिल्कुल एक गड़बड़ नहीं बनाते हैं- ग्लिच आमतौर पर अनजान होते हैं.धन्यवाद!हाँ नहीउपयोगी नहीं 9helpful 40
टिप्स
अपने फोन पर एक छोटी नोटबुक और पेन या अपने फोन पर एक नोटपैड ऐप रखें ताकि आप अन्य चीजों को कर रहे हों जब आप अपने गेम के लिए आपके द्वारा प्राप्त किए जा सकने वाले किसी भी अच्छे विचार रिकॉर्ड कर सकें.
यदि आपने पहले कभी एक गेम डिज़ाइन नहीं किया है, तो आपके विचार को पूरा करने के लिए दस से एक सौ गुना अधिक समय लगेगा. बहुत छोटा.
यदि आप कल्पनाशील और रचनात्मक हैं तो पूरी प्रक्रिया बहुत आसान लगती है. आविष्कारक नए विचारों के साथ आने की कोशिश करें और अपनी रचनात्मकता को बहने दें - यह लंबे समय में भुगतान करेगा.
ब्रेक लें. थोड़ी देर के लिए एक डिजाइन छोड़कर आपको एक नया परिप्रेक्ष्य देगा. बस सुनिश्चित करें कि आप वास्तव में वापस आ गए हैं. सुबह के बाद केवल रिश्तों या पिछले शराबी रातों को पछतावा करने के लिए नहीं है. कभी-कभी यह एक परियोजना को बचा सकता है जब आपको एहसास होता है कि नींद की कमी और बहुत अधिक क्रंच के कारण एक पूरी रात का काम एक पूडल की तरह दिखता है. अपने बॉस या अपने आप को समझाते हुए क्यों कोड एक पूडल की तरह दिखता है आसान नहीं है. ब्रेक लें और इस परिदृश्य से बचें.
विकास में जितनी जल्दी हो सके कुछ बजाने योग्य कुछ प्राप्त करें, फिर उस कर्नेल से बाहर निकलें.
कुछ विचारों को तैयार करें.
क्लिच से बचने के बारे में बहुत अधिक काम नहीं किया. वे cliches बन जाते हैं क्योंकि वे काम करते हैं, इसलिए कभी-कभी आप एक इस्तेमाल किए गए एक पर एक ताजा स्पिन डालने के साथ दूर हो सकते हैं.
सरल. यदि आप अपर्याप्त कौशल के साथ एक जटिल खेल बनाने की कोशिश करते हैं, तो यह संभवतः काफी भयानक हो जाएगा. विनम्र रहें, छोटे से शुरू करें और रास्ते में अपने कौशल को तेज करें.
हमेशा प्रशंसक-गेम बनाने से पहले आधिकारिक डेवलपर्स से अनुमति प्राप्त करें यदि यह गेम पर आधारित है कॉपीराइट किया गया है. यह मुकदमों, दिवालियापन, आपकी वेबसाइट को बंद कर देगा, या यहां तक कि एक जुर्माना या जेल-समय भी रोक देगा. कॉपीराइट उल्लंघन अवैध है.
यदि कोई आपके गेम से संपत्ति चोरी करना शुरू कर देता है, तो आपको उनके खिलाफ डिजिटल मिलेनियम कॉपीराइट एक्ट (डीएमसीए) टेकडाउन नोटिस दर्ज करना चाहिए.
चीजें आप की आवश्यकता होगी
- एक वीडियो गेम निर्माता. वहां कई प्रकार हैं, लेकिन एमआईटी मीडिया लैब द्वारा आरपीजी निर्माता एक्सपी या वीएक्स या स्क्रैच शुरुआती लोगों के लिए अच्छा है. उनमें से जो कुछ भी आपको शुरुआत से ही चाहिए और आपको कस्टम ग्राफिक्स, संगीत और अन्य चीजों को जोड़ने की अनुमति देता है.
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