एक रचनात्मक लेखक कैसे बनें

रचनात्मक रूप से लेखन एक सुखद और पुरस्कृत पीछा है जो एक शौक, अध्ययन का एक क्षेत्र, और यहां तक ​​कि एक करियर भी हो सकता है. कोई भी रचनात्मक लेखक हो सकता है. यह सब कुछ कम रचनात्मकता है, कुछ मजबूत विचार, आपकी लिखित भाषा का एक आदेश, और समझने के बारे में समझने के बारे में समझना. बड़े पैमाने पर पढ़कर और अपने शिल्प का अभ्यास करके, आप अपने चुने हुए क्षेत्र में एक प्रतिभाशाली और अच्छी तरह से ज्ञात लेखक बन सकते हैं.

कदम

5 का भाग 1:
एक लेखक बनना
  1. एक रचनात्मक लेखक चरण 1 शीर्षक वाली छवि
1. व्यापक रूप से पढ़ें. सर्वश्रेष्ठ लेखकों AVID पाठकों हैं. जब आप एक पुस्तक पढ़ते हैं, तो आपको पुस्तक में वास्तविक घटनाओं के बीच अपना ध्यान विभाजित करना चाहिए और जिस तरह से लेखक ने साहित्य के टुकड़े को बनाया है.
  • पढ़ना आपको एक दृढ़ समझने में मदद करता है कि कहानियों को कैसे संरचित किया जाता है.
  • पढ़कर, आप यह भी पढ़ रहे हैं कि कैसे प्रकाशित लेखक रचनात्मक और प्रेरणादायक तरीकों से भाषा का उपयोग करते हैं.
  • पढ़ना आपको अपने लेखन के लिए नए विचार भी दे सकता है, या आपको बताता है कि एक कुशल लेखक एक निश्चित विषय को कैसे संभालता है.
  • आप जिस शैली में लिखते हैं उसमें पढ़ें.
  • एक रचनात्मक लेखक चरण 2 शीर्षक वाली छवि
    2. कॉलेज में लेखन के बारे में सोचें. जब आपको एक लेखक बनने के लिए कॉलेज में लेखन का अध्ययन करने की आवश्यकता नहीं है, तो 1 या अधिक लेखन पाठ्यक्रम लेना निश्चित रूप से मदद कर सकता है. लेखन का अध्ययन करने से आप अपने काम पर निर्देश और प्रतिक्रिया प्राप्त करने की अनुमति देते हैं और आपको नए लेखकों और शैलियों तक खोल सकते हैं जिन्हें आपने पहले नहीं खोजा था.
  • पता लगाएं कि कोई स्कूल एक प्रमुख, मामूली, या अंग्रेजी प्रमुख के भीतर अध्ययन के क्षेत्र के रूप में रचनात्मक लेखन प्रदान करता है या नहीं. जरूरी एक सही या गलत दृष्टिकोण नहीं है- यह एक सवाल है कि आप क्या अध्ययन करना पसंद करेंगे. आप एक रचनात्मक लेखन क्लब में भी देख सकते हैं, या यदि कोई पहले से नहीं है तो क्लब शुरू करें.
  • देखें कि पिछले कुछ सेमेस्टर में किस प्रकार के लेखन कक्षाओं की पेशकश की गई है, यह देखने के लिए.
  • किसी दिए गए कार्यक्रम द्वारा प्रदान की जाने वाली शैलियों को देखें. कुछ केवल कविता और कथाओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जबकि अन्य रचनात्मक नॉनफिक्शन, नाटक, और / या पटकथा लेखन शामिल करते हैं.
  • पता लगाएं कि स्कूल में किस प्रकार के साहित्यिक अवसर उपलब्ध हैं और समुदाय में यह है.
  • कई स्कूल साहित्यिक रीडिंग, अतिथि लेखकों की मेजबानी करते हैं, और छात्रों को साहित्यिक पत्रिका में काम करने का मौका भी दे सकते हैं.
  • एक रचनात्मक लेखक चरण 3 शीर्षक वाली छवि
    3. एमएफए की डिग्री प्राप्त करने पर विचार करें. लेखन अभ्यास करने के लिए ललित कला का एक मास्टर (एमएफए) डिग्री आवश्यक नहीं है. हालांकि, एक एमएफए कार्यक्रम आपके स्नातक अध्ययन के दौरान सीखने वाले मूलभूत सिद्धांतों पर निर्माण करेगा और आपको अन्य लेखकों से जुड़ने में मदद करेगा जो आपके जैसा ही समर्पित हैं.
  • कवियों और लेखकों जैसी वेबसाइटें व्यापक एमएफए प्रोग्राम डेटाबेस प्रदान करती हैं जो आपको प्रस्तावित शैलियों की तुलना करने, कार्यक्रम के स्थान और कोर संकाय की तुलना करने देती हैं.
  • एक मास्टर कार्यक्रम में होने से आपको समुदाय की भावना का निर्माण करने में मदद मिलती है. आप मिलेंगे और समान व्यक्तियों के एक छोटे समूह के साथ मिलकर अध्ययन करेंगे, और आप आजीवन मित्र / सहयोगी बन सकते हैं.
  • एमएफए के माध्यम से जाने से आपको अपने लेखन का अभ्यास करने और कार्यक्रम के दौरान व्यापक प्रतिक्रिया प्राप्त करने का समय मिलता है. यदि आप स्नातक स्कूल से परे लेखन पर योजना बनाते हैं तो यह अमूल्य होगा.
  • कुछ कार्यक्रम बहुत महंगे हैं. हालांकि, कई कार्यक्रम छात्रवृत्ति, अनुदान, और शिक्षण के अवसर प्रदान करते हैं.
  • जैसा कि आप स्नातक कार्यक्रमों में देखते हैं, प्रत्येक स्कूल से एक कार्यक्रम प्रतिनिधि से पूछें कि वे किस प्रकार के वित्त पोषण की पेशकश करते हैं और क्या अवसर (शिक्षण, एक साहित्यिक पत्रिका आदि में काम कर रहे हैं.) उपलब्ध हैं.
  • एक रचनात्मक लेखक चरण 4 शीर्षक वाली छवि
    4. एक सतत शिक्षा वर्ग ले लो. ऑनलाइन और इन-व्यक्ति दोनों में कई लेखन कक्षाएं उपलब्ध हैं. आप अपने स्थानीय समुदाय कॉलेज / विश्वविद्यालय, अपने स्थानीय किताबों की दुकान, या यहां तक ​​कि ऑनलाइन के माध्यम से शुरुआती, मध्यवर्ती लेखकों और उन्नत लेखकों के लिए कक्षाएं और लेखन कार्यशालाएं पा सकते हैं.
  • तय करें कि क्या आप एक कक्षा ऑनलाइन या वास्तविक कक्षा में अधिक आरामदायक हैं.
  • देखो जो आपकी कक्षा को पढ़ रहा है. अधिकांश लेखन कक्षाओं के लिए, आपको एक प्रकाशित लेखक द्वारा सिखाया जाना चाहिए जिसने उस शैली में अनुभव किया है.
  • आप दुनिया भर के कई कॉलेजों / विश्वविद्यालयों के माध्यम से बड़े पैमाने पर खुले ऑनलाइन पाठ्यक्रम (या एमओयूसीएस) पा सकते हैं. इनमें से कई पाठ्यक्रम शामिल होने के लिए स्वतंत्र या बहुत सस्ते हैं, क्योंकि आपको कोर्सवर्क के लिए कोई कॉलेज क्रेडिट या डिप्लोमा नहीं मिलेगा.
  • एक रचनात्मक लेखक चरण 5 शीर्षक वाली छवि
    5. एक आजीवन पीछा लिखना. चाहे आप औपचारिक रूप से कॉलेज / स्नातक स्कूल में लेखन का अध्ययन करें या इसे अपने आप पर पीछा करें, समर्पण और कार्य नैतिकता के लिए महत्वपूर्ण है. आप कैसे दृष्टिकोण से संपर्क कर सकते हैं यह निर्धारित कर सकता है कि यह एक आजीवन पीछा रहेगा या कुछ ऐसा जो आप कभी भी वापस नहीं ले रहे हैं.
  • एक अनुसूची के लिए बनाओ और छड़ी. भले ही आप दिन में एक घंटे के लिए समय ढूंढ सकें, उस समय को अलग करें और इसे हर दिन लिखने के लिए उपयोग करें.
  • अन्य लेखकों के साथ नेटवर्क. यदि आप एक लेखन कार्यक्रम से स्नातक की उपाधि प्राप्त की है, तो यह आसान होगा- यदि नहीं, तो आप सोशल नेटवर्क विकल्पों जैसे मीटअप, या स्थानीय लेखन समूहों के माध्यम से अन्य लेखकों को पूरा कर सकते हैं (जिसे आप ऑनलाइन ढूंढ सकते हैं).
  • उन लेखकों को पढ़ते रहें जिन्हें आप पसंद करते हैं और नए लेखकों की खोज कर रहे हैं जिनसे आप परिचित नहीं हैं.
  • अपने आप को अपने आराम क्षेत्र से बाहर धकेलें. अन्य शैलियों में लिखने का प्रयास करें, या हाइब्रिड शैली के काम के साथ प्रयोग करें.
  • 5 का भाग 2:
    एक शैली का माहिर
    1. शीर्षक वाली छवि एक रचनात्मक लेखक चरण 6 बनें
    1. एक शैली चुनें या कहानी पर ध्यान केंद्रित करें. कुछ प्रतिभाशाली लेखक हैं जो 2 या अधिक शैलियों में विशेषज्ञ हैं, लेकिन अधिकांश लेखक लेखन की एक शैली के साथ चिपके रहते हैं और इसे सही करने के लिए काम करते हैं. कोई सही या गलत जवाब नहीं है, और दूसरों की तुलना में कोई शैली अधिक प्रकाशित नहीं होती है, इसलिए आप सबसे ज्यादा प्यार करते हैं. यदि आप इस बारे में अनिश्चित हैं कि आप किस शैली में लिखना चाहते हैं, तो उन कहानियों पर ध्यान दें जिन्हें आप बताना चाहते हैं और शैली को अपने आप विकसित करने दें.
    • इस बारे में सोचें कि आप किस शैली को सर्वश्रेष्ठ पसंद करते हैं. क्या आप कविता की ओर झुकते हैं, कथा के काम, या नॉनफिक्शन निबंध / संस्मरण?
    • कई उप-शैलियों हैं जिन्हें आप काम कर सकते हैं, जैसे कॉमेडी, नाटक, और आगे. हालांकि, पहले आपको एक प्राथमिक शैली चुनने की आवश्यकता होगी.
    • एक कारक जो आपको एक शैली चुनने में मदद कर सकता है यह विचार करना है कि आपके लक्षित दर्शक कौन हैं. यदि आप बच्चों या किशोरों के लिए कहानियां लिखना चाहते हैं, उदाहरण के लिए, आप युवा वयस्क साहित्य चुन सकते हैं.
    • कभी-कभी आपके कहानी के लिए आपके पास विचार आपके लेखन के लिए सबसे अच्छी शैली निर्धारित कर सकता है.
    • याद रखें कि रोमांस और विज्ञान-कथा, या डरावनी और ऐतिहासिक कथा जैसे शैलियों को जोड़ना ठीक है.
    • आखिरकार, आपको उस शैली के साथ जाना होगा जिसमें आप सबसे अधिक लेखन करते हैं. कई शैलियों को आज़माएं, विभिन्न शैलियों से कुछ उल्लेखनीय प्रकाशन पढ़ें, और यह तय करें कि आप किसे सबसे ज्यादा लिखने का आनंद लेंगे.
  • एक रचनात्मक लेखक चरण 7 शीर्षक वाली छवि
    2. अपनी शैली के इन्स और आउट जानें. एक बार जब आप एक शैली चुने हैं, तो आपको उस शैली में एक विशेषज्ञ बनने का प्रयास करना चाहिए. अपनी शैली में काम कर रहे लेखकों को प्रकाशित प्रकाशित द्वारा जितना संभव हो उतना पढ़ें, और कुछ शिल्प पुस्तकों पर एक नज़र डालें जो एक निश्चित शैली के भीतर लेखन के बेहतर तत्वों पर चर्चा करते हैं.
  • आप जिस शैली पर विचार कर रहे हैं उसके सबसे लोकप्रिय कार्यों के लिए ऑनलाइन खोजें. उदाहरण के लिए, यदि आप कविता लिखने की सोच रहे हैं, तो आप कविता के प्रसिद्ध / प्रभावशाली कार्यों की खोज के लिए Google या Bing का उपयोग कर सकते हैं.
  • जितना आप कर सकते हैं उतने लेखकों द्वारा जितना संभव हो उतना पढ़ सकते हैं. कई लेखकों का मानना ​​है कि आपको एक व्यापक पाठक होना चाहिए और उस शैली को मास्टर करने का प्रयास करने से पहले शैली को अच्छी तरह से जानना होगा.
  • अपनी पसंद की अपनी शैली पर शिल्प पुस्तकें पढ़ने का प्रयास करें. आप किताबों की दुकान में, या कविता, कथा, या नॉनफिक्शन पर पुस्तकों के लिए अपनी स्थानीय पुस्तकालय में ऑनलाइन खोज सकते हैं.
  • एक रचनात्मक लेखक चरण 8 शीर्षक वाली छवि
    3. लिखने और अनुसूची पर रहने का समय निकालें. लेखन बहुत अभ्यास करता है. यह आसान नहीं आता है, लेकिन यह अधिक परिचित हो जाता है जितना आप इसे अभ्यास करते हैं. बाधा या विकृति के बिना अपने शिल्प पर काम करने के लिए हर दिन, हर दूसरे दिन, या हर हफ्ते को अलग-अलग सेट करें. याद रखें कि आप इसे रात भर नहीं उठाएंगे, इसलिए अपने साथ धैर्य रखें और तब तक काम करें जब तक कि यह सब एक साथ न हो जाए.
  • कुछ लेखकों ने अपने लिए न्यूनतम शब्द गणना या पृष्ठ गणना निर्धारित की. अन्य बस लिखने के लिए समय को अलग करते हैं और अपनी गति से काम करते हैं.
  • लेखन का अभ्यास करने का कोई अधिकार या गलत तरीका नहीं है. महत्वपूर्ण बात यह है कि आपने लिखने के लिए समय अलग कर दिया है और अपनी कलम को कागज पर (या कुंजीपटल पर अपने हाथ) डाल दिया.
  • 5 का भाग 3:
    प्रेरणा ढूँढना
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    1. एक पत्रिका रखें. पत्रिकाएँ एक लेखक के सबसे अच्छे दोस्त हैं. यदि आप एक बार में, एक बार में, या सार्वजनिक परिवहन की सवारी कर रहे हैं, तो आप मानवता के सभी प्रकार के आकर्षक प्रदर्शनों को देखेंगे. द्वारा अन्य लोगों को देखना अपने दिन-प्रतिदिन की बातचीत में, आप पात्रों के लिए बहुत सारे विचार उत्पन्न कर सकते हैं. आपके पास अचानक और शानदार अहसास भी हो सकता है, इस मामले में आप इसे तुरंत लिखना चाहते हैं ताकि आप इसे न भूलें.
    • आपके द्वारा किए गए अवलोकनों को लिखें, जिन लोगों / स्थानों / चीजों को आप देखते हैं और सुनते हैं, और हर दिन आपके लिए होने वाले विचार.
    • आप अपने पत्रिका को विचारों के साथ भर सकते हैं क्योंकि वे आपके पास आते हैं, या जब आप घर के बाहर होते हैं तो अपने विचारों को इकट्ठा करने के लिए बस इसे एक जगह के रूप में उपयोग करते हैं.
    • जब आप एक विस्तृत पत्रिका रखते हैं, तो अपने नामित लेखन समय के दौरान लेखन में कूदना बहुत आसान होता है. आपके पास विचारों, वार्तालाप के स्निपेट होंगे, आप जो भी समझे हैं, या उन विचारों को प्रभावित करेंगे, और आप उन वस्तुओं को कहानियों या कविताओं में बदलने में सक्षम हो सकते हैं.
  • एक रचनात्मक लेखक चरण 10 शीर्षक वाली छवि
    2. एक शोध फ़ाइल संकलित करें. लोगों, स्थानों और चीजों की खोज करने से आप रुचि रखने वाले लोगों के लिए बहुत उत्पादक हो सकते हैं. यदि आप उस विषय के बारे में लिखने का निर्णय लेते हैं, तो आप विचार उत्पन्न कर सकते हैं, या बस अपनी उंगलियों पर जानकारी की खोज कर सकते हैं.
  • एक शोध फ़ाइल आपको एक ही स्थान पर ऐतिहासिक ग्रंथों, साहित्यिक ग्रंथों, और समाचार पत्र कॉलम के बिट्स को संकलित करने की अनुमति देती है.
  • अनुसंधान नॉनफिक्शन के बाहर शैलियों के लिए मूल्यवान है. आप सटीक विवरण के साथ ऐतिहासिक कथाओं का एक टुकड़ा विकसित करने के लिए एक शोध फ़ाइल का उपयोग कर सकते हैं, या यहां तक ​​कि कविता में भी एक प्रकार के रूप में "शब्द बैंक" से असामान्य phrasings आकर्षित करने के लिए.
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    3. लेखन संकेतों का उपयोग करने का प्रयास करें. लेखन संकेत आपके लेखन पहियों को चालू करने के लिए एक शानदार तरीका है. संकेत आपको लेखक के ब्लॉक के माध्यम से तोड़ने, विचार उत्पन्न करने, या बस अपने लेखन के साथ अभ्यास में रहने में मदद कर सकते हैं.
  • आप अपनी स्थानीय पुस्तकालय से लेखन की किताबें खरीद सकते हैं या एक किराए पर ले सकते हैं.
  • कई हैं, कई लेखन ऑनलाइन मुफ्त में ऑनलाइन उपलब्ध हैं. निम्न को खोजें "लेखन संकेत," या चेक राइटर के डाइजेस्ट के लेखन को पेज पर संकेत देता है http: // रिटर्सडिज़ेस्ट.कॉम / संकेत.
  • आप विशिष्ट नियमों के साथ अपने लेखन संकेत भी बना सकते हैं. उदाहरण के लिए, आप अपने आप को एक संकेत दे सकते हैं जिसके लिए आपको 12 लाइन कविता लिखने की आवश्यकता है जिसमें "ग्रिट," "दाएं," और "कठोर" शब्द शामिल हैं।."
  • 5 का भाग 4:
    अपना पहला काम लिखना
    1. एक रचनात्मक लेखक चरण 12 शीर्षक वाली छवि
    1. आवश्यक कथा घटकों का विकास. लेखन का हर टुकड़ा, कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किस शैली को चुनते हैं, उन्हें कुछ तत्वों की आवश्यकता होगी. फिक्शन को उन तत्वों की आवश्यकता होगी जिनकी आवश्यकता नहीं हो सकती है या नॉनफिक्शन और इसके विपरीत में आवश्यक नहीं हो सकती है, लेकिन एक सामान्य नियम के रूप में, कथा लेखन के एक अच्छे टुकड़े में एक तार्किक और दिलचस्प पढ़ने के अनुभव में पाठक को संलग्न करने के लिए पर्याप्त घटक होना चाहिए.
    • कथा लेखन (कथा और nonfiction) के हर टुकड़े को एक मजबूत केंद्रीय आधार की आवश्यकता होती है. यह आपकी कहानी / निबंध की साजिश नहीं है, बल्कि, उस भूखंड का क्या अर्थ है (उदाहरण के लिए, वह शक्ति लोगों को भ्रष्ट करती है या विपत्ति आपको मजबूत बनाती है).
    • कथात्मक लेखन को गतिशील वर्णों की भी आवश्यकता होती है. ये यथार्थवादी, अपूर्ण पात्र होना चाहिए जो समय और अनुभव के साथ बदलते हैं (वास्तविक लोगों की तरह).
    • अपने कथा को नियंत्रण से बाहर करने से रोकने के लिए, एक सीमित स्थान के भीतर काम करना सबसे अच्छा है. यह एक अस्थायी, भौतिक, या परिस्थिति संबंधी स्थान हो सकता है, लेकिन लेखन को पाठक को स्पष्ट करना चाहिए कि क्यों प्रत्येक चरित्र कहानी में शामिल होता है और इसकी स्थापना के रूप में इसकी स्थापना होती है।.
    • कथा के हर टुकड़े को एक नायक की आवश्यकता होती है (आमतौर पर मुख्य चरित्र). यह आवश्यक है कि पाठक उसके साथ पहचानते हैं, या कम से कम चरित्र को दिलचस्प और पढ़ने के लिए पर्याप्त आकर्षक लगता है.
    • लेखन के एक अच्छे टुकड़े में एक दिलचस्प प्रतिवादी होना चाहिए जिसे नायक के खिलाफ संघर्ष करता है. यह महत्वपूर्ण है कि यह चरित्र (जो एक खलनायक नहीं है) अच्छी तरह से विकसित है, क्योंकि नायक को पसंद करना पाठकों को प्रतिद्वंद्वी को हराने के लिए पाठकों के लिए पर्याप्त कारण नहीं हो सकता है.
    • प्रतिद्वंद्वी जरूरी नहीं कि एक व्यक्ति होना चाहिए. एक विरोधी मुख्य चरित्र हो सकता है (खुद के खिलाफ संघर्ष, उसकी याददाश्त, उसकी इच्छाएं, आदि.), भगवान / देवताओं / देवताओं, प्रकृति, या अधिक सार अवधारणाओं समय की तरह.
    • मुख्य चरित्र (ओं) की स्थिति में बदलाव होना चाहिए. कोई भी जो आक्रामक शुरू होता है, और अधिक समझ / शांत हो जाना चाहिए, एक नशे में (कम से कम) अंत तक सोब्रिटी के क्षणों को ढूंढना चाहिए, और आगे.
    • किसी भी लेखन के किसी भी कथा के टुकड़े में संघर्ष आवश्यक है. संघर्ष अक्सर व्यक्ति के खिलाफ व्यक्ति होता है (आमतौर पर एक विरोधी के खिलाफ नायक), लेकिन यह उसके खिलाफ भी एक व्यक्ति हो सकता है, या यहां तक ​​कि उसकी स्थिति के खिलाफ एक व्यक्ति भी हो सकता है.
    विशेषज्ञ युक्ति
    लुसी वी हे

    लुसी वी. सूखी घास

    पेशेवर लेखक लची वी. हे एक लेखक, स्क्रिप्ट संपादक और ब्लॉगर है जो अन्य लेखकों को लेखन कार्यशालाओं, पाठ्यक्रमों और उसके ब्लॉग bang2write के माध्यम से मदद करता है. लुसी दो ब्रिटिश थ्रिलर और उनके पहले अपराध उपन्यास के निर्माता हैं, अन्य जुड़वां, वर्तमान में स्क्रीन के लिए मुफ्त @ अंतिम टीवी, एम्मी-मनोनीत अगाथा किशमिन के निर्माताओं द्वारा अनुकूलित किया जा रहा है.
    लुसी वी हे
    लुसी वी. सूखी घास
    व्यावसायिक लेखक

    पहले एक केंद्रीय अवधारणा के साथ आने का प्रयास करें. लेखक और पटकथा लेखक लुसी हे कहते हैं: "आपकी अवधारणा वह है जो दर्शकों को दरवाजे में लाने जा रही है. उदाहरण के लिए, कुछ की अवधारणा जुरासिक पार्क क्या यह डायनासोर एक द्वीप पर आमोक चलाते हैं. हालांकि, आपकी अवधारणा भी कुछ चरित्र संचालित हो सकती है. राजा की बात एक व्यक्ति के बारे में एक व्यक्तिगत कहानी है-सिर्फ एक राजा नहीं है - जिसे भाषण देने की जरूरत है, और उसके पास एक स्टटर है. और हम सभी को प्रदर्शन करने के लिए उस दबाव से संबंधित हो सकते हैं."

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    2. एक कविता के तत्वों पर काम करते हैं. यदि आप गद्य के बजाय कविता लिख ​​रहे हैं, तो कथा के नियम आपके लिए इतना लागू नहीं होंगे. इसके बजाय, आप एक कविता को लिखने के एक टुकड़े के रूप में सफल बनाने पर ध्यान देना चाहेंगे.
  • सुनिश्चित करें कि कविता में एक गीतात्मक गुणवत्ता है जो सुनने के लिए प्रसन्न है. सामान्य ध्वनि उपकरणों में अनुप्रास (कविता की एक पंक्ति में प्रारंभिक ध्वनियों को दोहराना), अस्थि (स्वर ध्वनियों को दोहराना), और मीटर (तनावग्रस्त / अस्थिर सिलेबल्स के पैटर्न) शामिल हैं.
  • मजबूत कविताएँ अक्सर भावनात्मक प्रतिक्रिया को जन्म देती हैं. यह ऐतिहासिक रूप से विडंबना के साथ किया गया था (अप्रत्याशित होता है, अक्सर एक चरित्र के ज्ञान के बिना) और त्रासदी के अन्य तत्व, लेकिन आज एक कविता किसी भी प्रकार की भावना को प्राप्त कर सकती है.
  • इमेजरी एक कविता के सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक है. आपके विवरण, प्रतीकवाद, और रूपक / उपमाओं (तुलना) को पाठक के दिमाग में एक स्पष्ट और अद्वितीय दृश्य चित्र विकसित करना चाहिए.
  • सुनिश्चित करें कि आपकी कविता स्पष्ट और संक्षिप्त है. कविता में स्पष्टता और विनिस का अर्थ है जितना संभव हो सके उतने शब्दों में जितना संभव हो सके.
  • किसी भी समय आप कुछ परिचित वर्णन करते हैं, इसे पूरी तरह से अपरिचित तरीके से वर्णन या चित्रित करने का प्रयास करते हैं.
  • एक रचनात्मक लेखक चरण 14 शीर्षक वाली छवि
    3
    पहली पंक्ति लिखें. एक कहानी, कविता, निबंध, या पुस्तक की पहली पंक्ति को आकर्षक और दिलचस्प होने की आवश्यकता है. यह शेष कार्य के तनाव या विषय को वितरित करना चाहिए जो एक पाठक अंत तक पढ़ना जारी रखना चाहता है. लेखन का एक टुकड़ा शुरू करने के कई तरीके हैं, लेकिन कुछ सबसे आम शामिल हैं:
  • एफ़ोरिज़्म
  • एक संक्षिप्त तथ्य जो आपके लेखन के टुकड़े में प्रकट होने के बारे में घटनाओं को (या तो प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से) से संबंधित है
  • एक भ्रामक जटिल कथन / अवलोकन
  • एक हड़ताली छवि जिसे पूरे कविता, कहानी या निबंध में विकसित किया जाएगा
  • एक रचनात्मक लेखक चरण 15 शीर्षक वाली छवि
    4. अपने काम की रूपरेखा. एक बार आपके पास अपने आधार का एक अच्छा विचार मिलने के बाद और आपने यह तय किया है कि लेखन के अपने टुकड़े को कहां / कब / कैसे शुरू करें, आपको अपने काम को रेखांकित करने की आवश्यकता होगी. कुछ लेखक रूपरेखा से बचते हैं, जबकि अन्य इसे लेखन प्रक्रिया के लिए अमूल्य बनाते हैं. लक्ष्य यह है कि कौन, क्या, कब, कहाँ, क्यों, और आपकी कहानी / निबंध / कविता का तरीका क्या है.
  • यह लिखने का प्रयास करें कि आप शुरुआत से अंत तक लिखने के अपने टुकड़े को कैसे कल्पना करते हैं.
  • यह जानकर कि लेखन का एक टुकड़ा शुरू होता है और समाप्त होता है (साथ ही इसके आधार पर) आपके काम के शरीर को बहुत आसान और अधिक अच्छी तरह से विकसित कर सकते हैं.
  • विशिष्ट विवरण के बारे में सोचें. एक चरित्र, दृश्य, या घटनाओं की श्रृंखला के बारे में बहुत अधिक जानकारी है और उन विवरणों को छोड़ दें जो एक नंगे हड्डियों की कहानी है जो पूर्ण नहीं है. अधिक जोड़ने के लिए जानकारी को हटाना बहुत आसान है.
  • अपने पात्रों को जानें. चाहे आप नॉनफिक्शन (और उन्हें साक्षात्कार दें) या कथा (और विवरण बनाना), आपको उसके बारे में लिखना शुरू करने से पहले प्रत्येक चरित्र के बारे में जितना संभव हो सके पता होना चाहिए.
  • एक रचनात्मक लेखक चरण 16 शीर्षक वाली छवि
    5. एक वर्किंग ड्राफ्ट विकसित करें. आपके वर्किंग ड्राफ्ट को आपकी रूपरेखा पर विस्तार करना चाहिए और सभी विवरण भरना चाहिए. यह वास्तव में एक प्रकाशित पांडुलिपि होना जरूरी नहीं है - वास्तव में, कई लेखकों के लिए, एक कामकाजी मसौदा कई ड्राफ्टों में से एक है जिसमें लेखन, पुनर्व्यवस्थित और पात्रों की श्रृंखला, कहानी चाप और घटनाओं की श्रृंखला शामिल है।. हालांकि, आपके कामकाजी मसौदे के रूप में मांस के रूप में और होने के करीब होना चाहिए "पूर्ण" यथासंभव.
  • एक कार्यात्मक मसौदे में एक स्पष्ट नायक, स्थिति, प्रतिद्वंद्वी, संघर्ष, और संघर्ष का संकल्प होना चाहिए.
  • आपके दृश्यों को अच्छी तरह से विकसित किया जाना चाहिए, और इमेजरी विकासशील और अद्वितीय होनी चाहिए.
  • आपके मसौदे में अनुत्तरित कुछ भी नहीं होना चाहिए, और सभी ढीले सिरों को बांधा जाना चाहिए. सबकुछ हल किया जाना चाहिए, और यदि कुछ जानबूझकर अनसुलझे छोड़ दिया जाता है, तो यह समझने के लिए पाठक के लिए स्पष्ट और स्पष्ट होना चाहिए क्यों.
  • साजिश में कोई अंतर नहीं होना चाहिए. प्रत्येक दृश्य को अगले में आसानी से संक्रमण करना चाहिए, वार्तालाप को वार्तालाप के तार्किक क्रम का पालन करना चाहिए, और महत्वपूर्ण जानकारी के सभी बिट्स आपके ड्राफ्ट में स्पष्ट और उपस्थित होना चाहिए.
  • एक रचनात्मक लेखक चरण 17 शीर्षक वाली छवि
    6. अपने लेखन को संशोधित करें और संपादित करें. एक बार जब आप अपना काम कर रहे ड्राफ्ट को समाप्त कर लेंगे, तो आप सोच सकते हैं कि यह सब खत्म हो गया है. हालांकि, संपादन और संशोधन चरणों के दौरान, आपके लेखन को ठीक-ठीक होने की आवश्यकता होगी, और इसे पूरी तरह से विभाजित करने और स्क्रैच से बैक अप लेने की आवश्यकता हो सकती है. संपादन के दौरान, आप व्याकरण, सिंटैक्स, संरचना, टोन, आवाज, और निश्चित रूप से वर्तनी में त्रुटियों की तलाश करेंगे. संशोधन प्रक्रिया बहुत अधिक होनी चाहिए. आपको अपने काम के कुछ वर्गों को फिर से लिखने की आवश्यकता हो सकती है और उन हिस्सों को छोड़ना पड़ सकता है जिन्हें आप वास्तव में अधिक स्पष्टता और मजबूत सामग्री के लिए पसंद करते हैं.
  • कुछ दिनों के लिए, कुछ हफ़्ते, या एक महीने के लिए अपने लेखन को अलग करने का प्रयास करें.
  • ताजा आंखों के साथ आपके काम से संपर्क करना सबसे अच्छा है ताकि आप किसी भी स्पष्ट अंतराल को पकड़ सकें जो चूक गए हो. यह संभव है कि आप उन अंतरों को मानसिक रूप से तब महसूस किए बिना इसे महसूस किए बिना जब कहानी आपके दिमाग में सक्रिय रूप से ताजा हो.
  • अपने काम के माध्यम से एक दोस्त या विश्वसनीय सहयोगी को पढ़ने पर विचार करें. ईमानदार, प्रत्यक्ष प्रतिक्रिया के लिए पूछें: क्या काम नहीं कर रहा है, क्या भ्रमित था, चाहे कुछ भी अनसुलझे छोड़ दिया गया हो, आदि.
  • अपने ड्राफ्ट के माध्यम से पढ़ें और खुद से पूछें कि क्या वर्तमान वाक्यांश है कि आप भावनाओं, छवियों और आधारों को कैसे व्यक्त करना चाहते हैं.
  • इस बारे में सोचें कि क्या कोई पाठक समझ जाएगा कि आप क्या कह रहे हैं और उसी आधार के साथ चले जाओ जब आपने इसे लिखा था.
  • किसी भी लापता या किसी न किसी संक्रमण को चिकना. आपको अपनी कहानी / निबंध / कविता के कुछ वर्गों को पुनर्व्यवस्थित करने की आवश्यकता हो सकती है, या उन्हें पूरी तरह से काट लें.
  • 5 का भाग 5:
    अपना काम साझा करना
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    1. दोस्तों को अपना लेखन दिखाएं. एक बार आपका लेखन अच्छी तरह से पॉलिश और साझा करने के लिए तैयार हो जाने के बाद, आपको इसे अपने निकटतम मित्रों और / या परिवार के सदस्यों को दिखाकर शुरू करना चाहिए. एक छोटे समूह के साथ शुरू करें ताकि आप सीमित कर सकें कि कितने लोग आपकी कहानी पढ़ते हैं. इस तरह यदि आपको कोई बदलाव करने की आवश्यकता है, तो आप अन्य लोगों के बिना ऐसे विवरणों को जान सकते हैं जो आपकी दोस्ती / परिवार / रिश्ते में rifts का कारण बन सकता है.
    • इसे प्रकाशित करने से पहले अपने दोस्तों / रिश्तेदारों को अपना काम दिखाना एक अच्छा विचार है - खासकर अगर उन्हें किसी भी तरह से आपके लेखन में उल्लेख किया गया है.
    • यदि आप अपने दोस्तों / रिश्तेदारों के बारे में हानिकारक सत्य प्रकट करते हैं या उन्हें एक अनफ्लटरिंग तरीके से चित्रित करते हैं, तो पात्रों के नामों को बदलने पर विचार करें ताकि कोई भी नाराज न हो.
    • अपने दोस्तों / परिवार को याद दिलाएं कि कहानी / निबंध / कविता आपके परिप्रेक्ष्य (या एक पूरी तरह से काल्पनिक परिप्रेक्ष्य) के बारे में है, पूर्ण नहीं.
    • यदि आपके मित्र / रिश्तेदार आपको अपने लेखन से बाहर निकलने के लिए कहते हैं जो उनके बारे में है, तो आपको चाहिए.
  • एक रचनात्मक लेखक चरण 19 शीर्षक वाली छवि
    2. साहित्यिक घटनाओं और खुले माइक नाइट्स में भाग लें. अपने काम को एक दर्शकों के लिए जोर से पढ़ना जो सुनना चाहता है, यह आपके काम पर प्रतिक्रिया प्राप्त करने का एक शानदार तरीका है और दूसरों के लिए आनंद लेने के लिए अपने लेखन को बाहर निकाल दें. आप ऑनलाइन खोज करके या अपने स्थानीय समाचार पत्र में घटना अनुभाग को देखकर साहित्यिक घटनाएं और खुली माइक रातें पा सकते हैं.
  • अपने स्वयं के कार्यक्रमों में प्रदर्शन करने के अलावा अन्य लेखकों के साहित्यिक रीडिंग / घटनाओं में भाग लेना महत्वपूर्ण है.
  • साहित्यिक घटनाओं को सुनने के लिए अन्य लेखकों को पढ़ने के लिए उनके काम को पढ़ने से आप एक मजबूत समुदाय या यहां तक ​​कि नेटवर्क के साथ नेटवर्क बनाने में मदद कर सकते हैं.
  • वस्तुतः हर शहर में नियमित आधार पर कुछ प्रकार की साहित्यिक घटनाएं होती हैं.
  • आपको एक लेखन समुदाय का हिस्सा बनने के लिए न्यूयॉर्क शहर में जाने की जरूरत नहीं है. आप स्थानीय रीडिंग ऑनलाइन के बारे में पता लगा सकते हैं या आगामी घटनाओं और अवसरों के बारे में अपने शहर में एक स्वतंत्र पुस्तक स्टोर में किसी से पूछ सकते हैं.
  • एक रचनात्मक लेखक चरण 20 शीर्षक वाली छवि
    3. एक लेखन क्लब में शामिल हों. चाहे आप स्कूल में हों, हाल ही में स्नातक हैं, या कभी स्कूल में शामिल नहीं हैं, आप लेखन क्लब में शामिल होने से लाभ उठा सकते हैं. लेखन क्लब आपको अपने क्षेत्र में अन्य लेखकों से मिलने में मदद करते हैं, प्रत्येक सप्ताह लिखने के बारे में बात करने में समय बिताते हैं, और अपने काम पर प्रतिक्रिया प्राप्त करते हैं.
  • आप ऑनलाइन खोजकर, या अपने स्थानीय बुकस्टोर में पोस्टर पढ़कर आप के पास लेखन क्लब पा सकते हैं.
  • सोशल मीडिया आउटलेट जैसे मीटअप के माध्यम से कई लेखन क्लब भी उपलब्ध हैं.
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    4. एजेंट प्राप्त करने पर विचार करें. यदि आपने एक पुस्तक-लंबाई पांडुलिपि लिखी है, तो आप इसे प्रकाशित करने के तरीकों के बारे में सोच सकते हैं. आप हमेशा कर सकते हैं अपनी पुस्तक को स्व-प्रकाशित करें, लेकिन यदि आप बड़े प्रकाशक तक पहुंचने में रुचि रखते हैं, तो आपको एक एजेंट की आवश्यकता हो सकती है.
  • एक एजेंट आपकी पांडुलिपि को संपादित करने, अनुबंध समझौते पर बातचीत करने, अनुबंध की शर्तों को समझाते हुए, और अपने काम को बेचने / बेचने में आपकी सहायता कर सकता है.
  • उन लेखकों की एक सूची संकलित करें जिन्हें आप प्रशंसा करते हैं जो एक समान शैली और शैली में लिखते हैं, और यह जानने के लिए ऑनलाइन खोज करें कि उन लेखकों के साहित्यिक एजेंट कौन हैं.
  • आप जिस एजेंट को विचार कर रहे हैं उसे क्वेरी लेटर भेजें. प्रत्येक एजेंट के पास प्रश्नों के लिए अलग-अलग आवश्यकताएं होती हैं (जिसमें आपकी पांडुलिपि से एक अंश कितना समय मिलती है), इसलिए उनकी वेबसाइटें पढ़ें और प्रत्येक एजेंट के साथ खुद को परिचित कर दें.
  • अपने क्वेरी अक्षरों को संक्षिप्त रखें - 1 पृष्ठ से अधिक नहीं. सुनिश्चित करें कि आपका पत्र अच्छी तरह से लिखा गया है और किसी भी टाइपो से मुक्त है.
  • आपके पत्र के पहले पैराग्राफ को एजेंट को यह बताना चाहिए कि आपने उसे बाहर तक पहुंचने के लिए क्यों चुना है. आपके द्वारा प्रशंसा की गई किसी भी लेखकों का उल्लेख करें कि एजेंट ने प्रतिनिधित्व किया है, और एजेंट को यह जानने के लिए कि आप समान स्वाद साझा करते हैं.
  • दूसरे अनुच्छेद में आपकी पुस्तक के तीन या चार वाक्य सारांश शामिल होना चाहिए (बिना अधिक विस्तार के).
  • तीसरे अनुच्छेद में आपके काम के बारे में किसी भी प्रासंगिक जानकारी सहित स्वयं की एक छोटी जीवनी शामिल होनी चाहिए (उदाहरण के लिए, आपके काम को प्रकाशित किया गया है).
  • यदि एजेंट की वेबसाइट एक अंश का अनुरोध करती है, तो अपने क्वेरी लेटर के साथ एक भेजें. यदि नहीं, तो प्रतिक्रिया की प्रतीक्षा करें.
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    5. एक प्रकाशन बाजार खोजें जो आपके लिए सही है. अपने लेखन के लिए सही बाजार ढूँढना आपको अपने लेखन को एक बड़े दर्शकों के लिए प्राप्त करने में मदद कर सकता है, अपने नाम पर प्रकाशन क्रेडिट कमा सकता है, और आपको एक पुस्तक सौदा करने में भी मदद कर सकता है. ऐसा इसलिए है क्योंकि कई एजेंट और प्रकाशक साहित्यिक पत्रिकाओं और अन्य प्रकाशनों के माध्यम से लेखकों को खोजने के लिए पढ़ते हैं जो संभावित और वादे को दिखाते हैं.
  • अपने दर्शकों को जानें. यदि आप यौन-स्पष्ट विज्ञान कथा लिख ​​रहे हैं, उदाहरण के लिए, आपको अधिक विशिष्ट बाजार के भीतर काम करने की आवश्यकता हो सकती है.
  • किसी भी प्रकार के लेखन के लिए एक बाजार है. यह साहित्यिक पत्रिकाओं और अन्य प्रकाशनों को खोजने के लिए कुछ खोज करता है जो आपकी शैली, सामग्री और सामान्य आधार के लिए सही फिट हैं.
  • आप खोज करके साहित्यिक प्रकाशन ऑनलाइन पा सकते हैं "कथा साहित्यिक पत्रिकाओं," "नॉनफिक्शन साहित्यिक पत्रिकाएं," या "कविता साहित्यिक पत्रिकाएं."
  • आपको एक छोटे, स्वतंत्र पुस्तक स्टोर में साहित्यिक पत्रिकाओं की प्रतियां भी मिल सकती हैं. यह आपको उन पत्रिकाओं द्वारा प्रकाशित लेखन के प्रकार से परिचित होने में मदद कर सकता है यह देखने के लिए कि आपका काम एक अच्छा फिट होगा या नहीं.
  • जब आप जर्नल की वेबसाइट पर जाते हैं, तो उनके पास दिशानिर्देशों के साथ एक अनुभाग होना चाहिए, और प्रकाशित टुकड़ों से अंश भी पोस्ट कर सकते हैं. यह आपको यह निर्धारित करने में भी मदद कर सकता है कि आपका काम उनके सौंदर्य के साथ फिट बैठता है या नहीं.
  • यदि आप कभी संदेह में हैं, तो एक क्वेरी पत्र भेजने का प्रयास करें. यह एक पेशेवर पत्र / ईमेल संपादक को भेजा गया है जिसमें आप अपने लेखन के टुकड़े को पिच करते हैं, इसे सारांशित करते हैं या इसके एक छोटे से हिस्से को उद्धृत करते हैं, और संपादक से पूछते हैं कि अगर वह सोचती है कि यह उस पत्रिका के लिए एक अच्छा फिट हो सकता है.
  • आप अपने काम को भेजने और प्रतिक्रिया देखने की कोशिश भी कर सकते हैं. कोशिश करने में कोई नुकसान नहीं है, लेकिन ध्यान रखें कि कुछ साहित्यिक पत्रिकाएं सबमिशन के लिए एक छोटे से पढ़ने का शुल्क लेते हैं जो आप उन्हें भेजते हैं.
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    6. प्रकाशन के लिए अपना काम भेजें. एक बार जब आपको एक पत्रिका मिल जाए जो आपको लगता है कि आपके काम के लिए एक अच्छा फिट होगा, तो अब आपके काम को भेजने का समय है. प्रत्येक जर्नल में पांडुलिपियों के लिए अलग-अलग विनिर्देश हैं, इसलिए जर्नल के सबमिशन दिशानिर्देशों को पढ़ना महत्वपूर्ण है और यदि आप एक अच्छी धारणा बनाना चाहते हैं तो उन्हें ठीक से पालन करें.
  • सुनिश्चित करें कि आपका शब्द गिनती वांछित शब्द गणना के भीतर गिरती है.
  • जांचें कि क्या आपको वास्तविक पांडुलिपि, या केवल कवर लेटर में किसी भी पहचान की जानकारी (जैसे आपका नाम या टुकड़ा का शीर्षक) शामिल होना चाहिए.
  • कुछ पत्रिकाएं क्रमांकित पृष्ठों को पसंद करती हैं, जबकि अन्य लोगों को किसी भी तरह से परवाह नहीं करते हैं. वे यह भी अनुरोध कर सकते हैं कि भौतिक प्रतियां स्टेपल या अनस्टैपल हों, इसलिए सुनिश्चित करें कि आप एक स्वीकार्य पांडुलिपि भेज रहे हैं.
  • यदि आप मेल द्वारा अपनी कहानी / निबंध / कविता भेज रहे हैं, तो सुनिश्चित करें कि आप एक स्व-संबोधित, मुद्रित लिफाफे शामिल हैं ताकि वे आपको एक उत्तर भेज सकें. आपको यह भी सुनिश्चित करना चाहिए कि आप एक पांडुलिपि की अपनी एकमात्र प्रति में न भेजें, क्योंकि कई पत्रिकाओं को रीसायकल या पढ़ने के बाद उन्हें त्यागें.
  • एक मजबूत, विनम्र कवर पत्र लिखें. अपनी संपर्क जानकारी, अपने सबमिशन की शीर्षक और शैली को शामिल करें, स्वयं की एक छोटी जीवनी, और एक संक्षिप्त लेखन क्यों आप उस पत्रिका में रुचि रखते हैं और आपके सबमिशन को एक अच्छा फिट बनाता है.
  • ध्यान दें कि कुछ पत्रिकाओं को जवाब देने के लिए छह या अधिक महीने लगते हैं, जबकि अन्य दिनों के भीतर जवाब देते हैं. कुछ एक साथ सबमिशन स्वीकार करते हैं (एक ही समय में एक से अधिक जर्नल में भेजे गए सबमिशन), जबकि अन्य अभ्यास को सख्ती से प्रतिबंधित करते हैं.
  • निराश मत हो. एक मोटी त्वचा के साथ अस्वीकृति और प्रतिक्रिया लें और अपना काम सबमिट करें, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कोई और आपको क्या बताता है.
  • टिप्स

    अपने लेखन के साथ एक सतत अनुसूची पर रहें. याद रखें कि यह रातोंरात नहीं आएगा और बहुत काम और धैर्य लेगा.
  • इसके बारे में लिखने से पहले हमेशा एक देश / स्थान / संस्कृति का अनुसंधान करें. यदि संभव हो, तो पूरी तरह से अन्य संस्कृतियों के बारे में लिखने से बचने की कोशिश करें जिसके साथ आपके पास पहला अनुभव नहीं है.
  • एक फड के अनुरूप साजिश clichés और लेखन से बचें. जो आपको दिलचस्प लगता है, उसे लिखें, और उन कहानियों को बताएं जिन्हें आप बताना चाहते हैं.
  • चेतावनी

    किसी अन्य लेखक से कभी नहीं चोरी. यह अंततः पाया जाएगा, और यह गंभीर प्रतिक्रियाएं हो सकती हैं (मुकदमे सहित).
  • गरीब व्याकरण और वर्तनी से बचें. यह आपके लेखन पर बुरी तरह से प्रतिबिंबित कर सकता है, इसलिए इसे दूसरों को दिखाने से पहले इसे पॉलिश करें या इसे प्रकाशकों को भेजें.
  • उन लोगों के बारे में लिखते समय हल्के से चलें जिनके साथ आप अभी भी करीब हैं. किसी भी निश्चितता को हटाने के लिए नाम या विवरण बदलने पर विचार करें कि एक व्यक्ति जिसे आप जानते हैं उसके बारे में लिखा जा रहा है.
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