एक पेशेवर संगीत निर्माता कैसे बनें
संगीत की दुनिया में काम करना मजेदार और चुनौतीपूर्ण दोनों है.अधिकांश वानबे संगीत पेशेवर, हालांकि, शीर्ष पर चढ़ने के दौरान असफल हो जाते हैं.एक संगीत निर्माता के बारे में सोचें जो संगीत रिकॉर्डिंग से संबंधित सभी चीजों का प्रोजेक्ट मैनेजर है, जो सभी संगीत भागों के योग से कुछ बड़ा उत्पादन कर सकता है.सही ज्ञान और तैयारी के साथ, आप कर सकते हैं कलाकारों की मदद करें उनकी क्षमता के लिए काम करें और आप एक पेशेवर संगीत निर्माता हो सकते हैं.
कदम
4 का भाग 1:
संगीतमय धाराप्रवाह बनना1. एक उपकरण कैसे खेलना सीखें.संगीत उत्पादन के आईएनएस और आउट को जानना संगीत के बारे में सीखने के लिए माध्यमिक है.आपको संगीत रचना और सिद्धांत को समझना चाहिए.समझदार शीट संगीत बहुत फायदेमंद होगा.निम्नलिखित चार आम बैंड उपकरणों में से एक के लिए लक्ष्य:
- पियानो किसी भी शैली और किसी भी गीत के लिए बिल्कुल सही हैं.नए पियानो और सिंथेसाइज़र के साथ, वांछित ध्वनियों को पुन: उत्पन्न करने के लिए किसी भी तरह की आवाज़ें बनाई जा सकती हैं.लेकिन सिर्फ मेलोडी के मामले में, एक पियानो एक गीत पर काम करने, आवाज के साथ, या पिच खोजने के लिए सही है.
- ड्रम संगीत के समय की कुंजी हैं.ड्रमर बैंड का मेट्रोनोम होना चाहिए, और अन्य सभी को उस नेतृत्व का पालन करना चाहिए.एक खराब ड्रमर के साथ, प्रदर्शन का सामना करना पड़ेगा.
- गिटार हर बैंड में बहुत अधिक हैं.पता लगाएं कि कौन से तार सबसे लोकप्रिय / आम हैं, और उन्हें खेलना सीखें.एक गीत से बाहर गिटार chords लेने में सक्षम होने के नाते एक अच्छा संगीत कान दिखाता है.
- बास बजाना एक शास्त्रीय रूप से अनदेखी कौशल है.बास अक्सर लय खंड के लिए टेम्पो होता है, और आपके द्वारा उत्पादित किसी भी गीत के लिए एक महान नींव है.

2. गीत व्यवस्था में परिवर्तन.एक अच्छा निर्माता होने का हिस्सा जानना और समझना क्यों है कि एक गीत को बदलने की आवश्यकता क्यों है.सूक्ष्म नृत्य ढूंढना जो एक गीत यादगार या रोमांचक बनाता है वह एक प्रतिभा है जो ठीक-ठीक होनी चाहिए.आपका कौशल ऐसा होना चाहिए कि आप किसी कलाकार के गीत में बदलाव का प्रस्ताव कर सकते हैं और इसे बेहतर बना सकते हैं.यहां आपकी व्यवस्था को बदलने के कुछ संभावित तरीके दिए गए हैं:

3. महान गाने का चयन करें.संगीत के बारे में जानना एक बात है, लेकिन हिट के लिए कान होना एक और है.गीत चयन के साथ-साथ सत्र संगीतकारों के लिए विचारों को इकट्ठा करना, अगली बड़ी चीज़ को खोजने के दौरान महत्वपूर्ण है.संगीत, शीर्ष हिट, और गाने में बहुत सारे एयरप्ले प्राप्त करने वाले प्रवृत्तियों का विश्लेषण करें.

4. संगीत के बारे में आप जो कुछ भी कर सकते हैं उसे पढ़ें.संगीत उत्पादन में विसर्जित होने का मतलब है कि आप उद्योग के बारे में सभी तथ्यों पर अद्यतित हैं.आप रिकॉर्ड करने, सर्वोत्तम गीत लेखन तकनीकों को रिकॉर्ड करने के सर्वोत्तम तरीकों को सीखेंगे, और यदि आप इस क्षेत्र में अधिक शिक्षित हैं तो आप प्रतिभा की पहचान करने के लिए बेहतर तैयार होंगे.
4 का भाग 2:
स्टूडियो प्रदर्शन की देखरेख1. रिकॉर्डिंग सॉफ्टवेयर के बारे में जानें.अधिकांश डिजिटल सॉफ्टवेयर बहुत उन्नत है, और वॉल्यूम और रेंज जैसे विभिन्न प्रकार की वस्तुओं को ट्रैक करता है.मीटर को पढ़ने और शोषण करने के तरीके को जानना - उदाहरण के लिए, के-मीटर अधिक रेंज उपयोग की पहचान करते हैं, और वीयू मीटर प्रदर्शन औसत मात्रा - गतिशील रेंज का उपयोग करने में मदद करता है, बेहतर ध्वनि को बेहतर ढंग से सुनता है और अधिक आसानी से सुनता है. एक लोकप्रिय रिकॉर्डिंग सॉफ्टवेयर प्रो टूल्स है, जो संगीत उत्पादन में आवश्यक कुछ भी नियंत्रित करता है.

2. ऑडियो इंजीनियरिंग के साथ खुद को परिचित करें.आप सभी आईएनएस और आउट सीखने के लिए एक कक्षा या क्लिनिक ले सकते हैं.आपको समझना होगा कि माइक्रोफोन, स्पीकर, एएमपीएस, मिश्रण बोर्ड, और कई अन्य पूरक वस्तुओं का उपयोग कैसे करें.विचार करने के लिए कुछ अन्य विशिष्ट आइटम:

3. कलाकारों और संगीतकारों को प्रशिक्षित करें.कभी-कभी एक निर्माता को महानता की ओर एक कलाकार को प्रेरित और उत्तेजित करना चाहिए.यह हमेशा संगीत और तकनीकी पहलुओं को मिलाकर नहीं होता है.कुछ निर्माता कौशल पूरी तरह से प्रेरणा पर आधारित हो सकते हैं और प्रत्येक कलाकार में सर्वश्रेष्ठ ड्राइंग कर सकते हैं.

4. पर्यवेक्षण और रिकॉर्डिंग सत्रों की देखरेख करें.आपको सही स्टूडियो ढूंढना होगा, इसे बुक करना होगा, इसके लिए भुगतान करना होगा, उपयोग के लिए समयरेखा निर्धारित करना होगा, और सभी अतिरिक्त विवरणों को पूरा करना होगा.आपको स्टूडियो के ध्वनि इंजीनियर का भुगतान करना होगा, और किसी भी अतिरिक्त उपकरण के लिए वित्त पोषण का काम करना होगा जिसे सुविधा में लाया जाना आवश्यक है.स्टूडियो में आने से पहले कुछ विवरण हैं.

5. ऑडियो मिश्रण की देखरेख करें.चाहे यह एक पुराना स्कूल रिकॉर्ड स्क्रैच या मिडी नमूना का मिश्रण है, डिजिटल उत्पादकों को अक्सर ध्वनि को रीमिक्स करना पड़ता है.संतुलन स्तर और वक्ताओं के बीच ध्वनि भेजना (i.इ. स्पैनिंग) एक गीत बना या तोड़ सकता है.विशेषज्ञ मिश्रण के माध्यम से प्रत्येक गीत के लिए उपकरण और ध्वनि संतुलन को सही बनाएं.

6. मास्टरिंग प्रक्रिया मास्टर.मास्टरिंग प्रक्रिया के विवरण का एक टन है, जैसे ट्रैक के बीच वॉल्यूम को बराबर करना और लगातार मात्रा रखना.यह सिर्फ ट्रैक को सही क्रम में रखने के बारे में नहीं है.अपनी मास्टरिंग प्रक्रिया शुरू करने के लिए निम्न सूची का उपयोग करें:
4 का भाग 3:
एक ग्राहक आधार बनाना1. आप जो भी प्रदर्शन कर सकते हैं उसमें भाग लें.सफल उत्पादक न केवल मनोरंजन के निर्माता हैं, वे उपभोक्ता हैं.बहुत सारे प्रदर्शन में भाग लेने से आपको सप्ताहांत योद्धाओं से वास्तविक प्रतिभा को अलग करने में मदद मिलेगी, और आपको दिखाएगा कि कौन से बैंड और कलाकार लगातार बड़ी स्थानीय भीड़ को आकर्षित करते हैं.आपकी निरंतर उपस्थिति यह भी दिखाएगी कि आप संगीतकार (ओं) के प्रशंसक हैं जिसे आप हस्ताक्षर करना चाहते हैं.

2. हॉट हैंगआउट खोजें.संगीतकारों में आमतौर पर लटकने के लिए एक पसंदीदा स्थान होता है.उन स्थानों को ढूंढें जिन्हें वे बंद करना चाहते हैं और अपना विश्वास हासिल करते हैं.एक बार जब आप अपनी प्रवृत्तियों को सीखते हैं, पसंद करते हैं, और नापसंद करते हैं, तो यह अधिक संभावना है कि उनके पास आपकी एक सकारात्मक छवि होगी.

3. रचनात्मक और अलग हो.सिर्फ इसलिए कि आप गाने रीमेक कर सकते हैं इसका मतलब यह नहीं है कि आप उद्योग के लिए कट आउट हो गए हैं. किसी भी सेवा उद्योग में, विशेष रूप से एक अत्यधिक प्रतिस्पर्धी एक जैसे, आपको एक कारण प्रदान करना होगा - और आसानी से समझने योग्य - एक ग्राहक को किसी और के बजाय आपको किराए पर क्यों देना चाहिए.

4. अपने लक्षित दर्शकों को परिभाषित करें.उन ग्राहकों को संकुचित करके एक केंद्रित ग्राहक आधार बनाएं जिन्हें आप साइन करना चाहते हैं.उदाहरण के लिए, यदि आप नैशविले में हैं, तो आपके पास देश संगीत की ओर बढ़ने पर चुनने के लिए एक बहुत बड़ा प्रतिभा-आधार होगा.

5
नेटवर्क!प्रतिभाशाली कलाकारों के साथ काम करने के लिए उन कलाकारों को जानना आवश्यक है.इस जानकारी को हासिल करने का सबसे अच्छा तरीका यह देखने के लिए दोस्तों, परिवार और परिचितों तक पहुंचना है कि क्या वे संगीत में किसी को जानते हैं या नहीं.उद्योग में लोगों को अपना परिचय दें.जितना संभव हो उतने लोगों से बात करें, जिस तरह से कनेक्शन बनाने वाले तरीके के साथ बहिर्मुखी लोगों को ढूंढना.
4 का भाग 4:
बाजार को समझना1. एक बाजार चुनें.अपने बाजार को अच्छी तरह से जानना सफलता के लिए सर्वोपरि है.अपने बाजार को जानना मतलब है कि अपने स्थानों और इसकी स्थानीय प्रतिभा को जानना. अपने आप में विसर्जित करें "स्थल."

2. क्षेत्र में रिकॉर्डिंग स्टूडियो पर जाएं.स्टूडियो को एक साधारण कॉल आपको रिकॉर्डिंग सत्र में भाग लेने का मौका मिल सकता है. यह आपको रिकॉर्डिंग प्रक्रिया और विभिन्न रिकॉर्डिंग स्टूडियो के बीच अंतर सीखने में मदद करेगा.उनकी कीमतें, उनके विशिष्ट उपकरण, और कौन से कलाकार वहां रिकॉर्ड करें.कुछ स्थानों पर जाने के बाद, आपको पता चलेगा कि सबसे अद्यतित तकनीक के साथ क्षेत्र में पसंदीदा रिकॉर्डिंग स्टूडियो कौन सा है.

3. स्थल प्रबंधकों से बात करें.गुणवत्ता प्रतिभा में लाने की अपनी क्षमता को बेचना सुनिश्चित करें जो स्थल को लाभदायक बनाता है.स्थल प्रबंधक को बताएं कि आप अपना स्थान क्यों बुक करना चाहते हैं.एक बड़ी विविधता है जो आप एक स्थल प्रबंधक से प्राप्त कर सकते हैं.

4. कलाकारों से बात करें.यह एक स्पष्ट कदम की तरह प्रतीत हो सकता है, लेकिन आप कई कलाकारों को एकाधिक gigs पर बात करके बहुत उपयोगी जानकारी प्राप्त कर सकते हैं.व्यापार कार्ड सौंप दें और विभिन्न प्रकार के प्रश्न पूछें.
टिप्स
फीस / मुआवजे / कमीशन से परिचित रहें अन्य स्थानीय उत्पादक अपने ग्राहकों को चार्ज कर रहे हैं. आप उन कीमतों को कम करके किराए पर लेने के लिए और अधिक आकर्षक बना सकते हैं, और परिणामस्वरूप नए स्थानों / कलाकारों से जुड़ सकते हैं.
चेतावनी
निर्माता लगातार दबाव में हो सकता है.
एक सीमित लक्ष्य बाजार है, और बहुत प्रतिस्पर्धा है.
उत्पादन 24 घंटे का काम है.
निर्माता एक अस्थिर आय / वेतन कमाते हैं.
सबसे अच्छा पेशेवर उपकरण / हार्डवेयर महंगा है.
उद्योग में कुछ कॉन कलाकार हैं.
संगीत एल्बम की बिक्री में गिरावट आई है.
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