गिटार के साथ 3 तरीके

जब आप गिटार पर एक गायक के साथ होते हैं, तो आप उनकी मेलोडिक लाइन को बढ़ाने के लिए उन्हें सद्भाव और लय के साथ उनका समर्थन कर रहे हैं. यह मान लें कि आप केंद्र मंच नहीं लेने के लिए, समर्थन करने के लिए हैं. आदर्श रूप से, आपको अभ्यास करने और प्रदर्शन करने से पहले गीत को जानने का अवसर मिलेगा. हालांकि, भले ही एक गायक एक अचूक संगतता का अनुरोध करता है, फिर भी कुछ चालें हैं जो आप प्रदर्शन को बढ़ाने के लिए उपयोग कर सकते हैं.

कदम

3 का विधि 1:

एक गीत को जानना

1. जितनी जल्दी हो सके शीट संगीत की एक प्रति प्राप्त करें. गीत के लिए मूल शीट संगीत में आमतौर पर एक संगत हिस्सा शामिल होता है. यदि आप जानते हैं कि संगीत कैसे पढ़ा जाए, यदि आप गायक के साथ काम करने से पहले गीत का अभ्यास करने के लिए इसका उपयोग कर सकते हैं.

यहां तक कि यदि आप संगीत नोटेशन नहीं पढ़ सकते हैं, तो वैसे भी शीट संगीत प्राप्त करें. आम तौर पर, शीट संगीत संगतता के लिए न्यूनतम नोटेशन प्रदान करता है, जैसे कि किए जाने वाले तारों को लेबल करना.
गायक शीट संगीत की आपकी प्रति पर अतिरिक्त नोटिस प्रदान कर सकता है. ये आपकी मदद करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं. उदाहरण के लिए, गायक यह इंगित करने के लिए एक नोट बना सकता है कि वे मूल शीट संगीत से अधिक लंबे समय तक एक विशेष नोट धारण करने का इरादा रखते हैं.

2. अधिकांश गीतों को याद रखें. भले ही आप अपने गीत को गायन नहीं करेंगे, भले ही गीत आपको एक मजबूत संगत बनाता है. आपको छंद और कोरस शुरू होने पर यह अनुमान लगाने में सक्षम होना चाहिए, और जब गायक को वाद्य ब्रेक के बाद आना चाहिए.

यदि आप गीतों को जानते हैं और जहां वे गीत में आते हैं, तो आप तैयार होंगे अगर गायक गलती करता है. उदाहरण के लिए, यदि गायक खो जाता है और गलत समय पर आता है, या एक कविता को भूल जाता है और कोरस के आगे छोड़ देता है, तो आप उनके लिए कवर करने के लिए जल्दी से अनुकूलित कर सकते हैं.

3. गीत में chords के लिए अलग-अलग तार ध्वनि सीखें. गिटार पर, प्रत्येक तार को कई अलग-अलग तरीकों से खेला जा सकता है. कॉर्ड वॉयसिंग एक ही तार के विभिन्न अभिव्यक्त हैं. विशेष रूप से संगतों के लिए, विभिन्न आवाजें आपको गहन सामंजस्य बनाने का अवसर प्रदान कर सकती हैं जो अधिक प्रभाव डालती हैं.

यदि आपके पास पहले से ही गीत तक पहुंच है, तो आपके पास अलग-अलग कॉर्ड वॉयसिंग के साथ प्रयोग करने का समय है. असामान्य विविधताओं की तलाश करें जो अप्रत्याशित तरीकों से गायक की मेलोडिक लाइन की तारीफ करेगी.

यदि आप अलग-अलग तारों से परिचित नहीं हैं, तो आपकी मदद करने के लिए एक तार खोजक का उपयोग करें. ऑनलाइन उपलब्ध तार खोजक वेबसाइटें हैं, या आप अपने स्मार्ट फोन के लिए एक तार खोजक ऐप डाउनलोड कर सकते हैं.

4. पता लगाएं कि अन्य वाद्ययंत्र क्या खेलेंगे. यदि अन्य वाद्य यंत्र भी खेल रहे हैं, तो आपके पास एक साथ एक अधिक सीमित भूमिका है. यदि आप एक ensemble का हिस्सा हैं तो आपके साथ-साथ व्यवस्था की शैली अलग-अलग होगी.

उदाहरण के लिए, यदि कोई अन्य गिटारवादक भी खेल रहा है, तो आपको उनके साथ काम करने की आवश्यकता होगी जो लीड गिटार बज रहे हैं और लय खेल रहे हैं.

यदि एक ड्रमर है, तो आपकी भूमिका अधिक हार्मोनिक और कम लयबद्ध होगी, क्योंकि ड्रमर गीत की लय ले रहा है.

5. गायक के साथ अभ्यास करने से पहले अपने हिस्से का अभ्यास करें. आपको एक साथ लचीला और अनुकूली होने की आवश्यकता है. यदि आपके पास ठंड के नीचे अपना हिस्सा नहीं है, तो आप गायक पर ध्यान देने के लिए अपने खेल पर भी ध्यान केंद्रित करेंगे.

एक रिहर्सल के पहले से तैयार होने से भी आपको और गायक को संगतता और प्रदर्शन के साथ खेलने के लिए अधिक समय मिलता है.

आप तैयार किए गए कई अलग-अलग संगत होना चाह सकते हैं ताकि गायक शैली को सर्वश्रेष्ठ पसंद कर सके. उदाहरण के लिए, आपके पास एक पूर्ण, अधिक मजबूत संगतता के साथ-साथ एक और सरल, नंगे-हड्डियां संस्करण हो सकता है.

3 का विधि 2:

एक गायक के साथ पूर्वाभ्यास

1. गायक की आवाज के अनुरूप कुंजी समायोजित करें. मुखर तब तक सही नहीं लगेगा जब तक कि गायक एक ऐसी कुंजी में गा सकता है जो उनकी सीमा के अनुरूप नहीं है. यदि गायक को एक अलग कुंजी में गाने को एक अलग कुंजी में गायन करने में अधिक आरामदायक महसूस होता है, तो आप इसे खेलने के लिए उपयोग किए जाते हैं, तो अपनी संगतता को एक कुंजी में बदलें जो वे खुश हैं.

यदि आपके पास स्पॉट पर गीत को स्थानांतरित करने के लिए संगीत सिद्धांत में पर्याप्त पृष्ठभूमि नहीं है, तो आप सही कुंजी में गीत चलाने के लिए अपने गिटार पर एक कैपो का उपयोग कर सकते हैं. अपने कैपो को कहां रखना है, यह पता लगाने के लिए इंटरनेट पर एक कैपो तार चार्ट देखें.

2. नोट मुखर गतिशीलता और मॉड्यूलेशन. गतिशीलता वॉल्यूम में परिवर्तनों से संबंधित है, जबकि मॉड्यूलेशन कुंजी या टेम्पो परिवर्तनों से संबंधित है. गायक की आवाज गीत के दौरान मूल शीट संगीत से निकलने के तरीकों में उतार-चढ़ाव कर सकती है. एक साथ, आपको इन परिवर्तनों को ध्यान में रखने के लिए आप जो भी खेलते हैं उसे बदलना होगा.

यदि आप शीट संगीत से काम कर रहे हैं, तो इन परिवर्तनों को स्पष्ट रूप से इंगित करने के लिए अपने लिए एक नोट बनाएं. सूट का पालन करके इन उतार-चढ़ाव का जवाब देने के लिए अपनी पूरी कोशिश करें, जिससे गायक को लीड लें.

उदाहरण के लिए, गीत गीतों पर जोर देने के लिए गीत के एक हिस्से को धीमा कर सकता है. अपने टेम्पो से मेल खाने के लिए अपने संगत को धीमा करें. आप उन नोटों को सरल बनाना या नरम करना चाह सकते हैं ताकि आप वोकल्स को ओवरपॉवर न करें.

3. स्वर के साथ मिश्रण करने के लिए अपनी तार की प्रगति को बदल दें. तार प्रगति वह टेम्पलेट है जिस पर गीत बनाया गया है. तार प्रगति गीत के लिए मूड और शैली बनाने में मदद करती है. सामान्य तार प्रगति को किसी भी कुंजी के लिए अनुकूलित किया जा सकता है.

उदाहरण के लिए, एक लोकप्रिय तार प्रगति सी-जी-एएम-एफ है. इस तार की प्रगति का उपयोग किया जाता है "जाने भी दो," बीटल्स द्वारा. एक अलग कुंजी में, एक ही तार प्रगति का उपयोग गानों में भी किया जाता है जैसे कि गानों में "विश्वास मत करो," यात्रा करके, "लेंड डाउन अंडर," काम पर पुरुषों द्वारा, और "आईने में आदमी," माइकल जैक्सन द्वारा.

4. उनके प्रदर्शन के बारे में गायक से बात करें. गायक के पास आपके संगत से क्या चाहते हैं इसके बारे में स्पष्ट विचार हो सकते हैं. यदि आपको लगता है कि कुछ अच्छा काम नहीं कर रहा है, तो उनसे पूछें कि आप कैसे सुधार सकते हैं. यदि वे मूल व्यवस्था से अलग गीत गाते हैं, तो पता लगाएं कि क्या परिवर्तन जानबूझकर था.

यदि आपके पास एक विचार है कि आप मानते हैं कि बेहतर काम करेगा, तो गायक को बताएं. हालांकि, अगर उन्हें यह पसंद नहीं है, तो समस्या को मजबूर न करें. याद रखें कि आपका काम उनके प्रदर्शन का समर्थन और बैक अप करना है.

3 का विधि 3:

अचूक संगत में सफल होना

1. गीत के साथ अपनी परिचितता को संवाद करें. यदि आप स्पॉट पर एक गायक के साथ हैं, जैसे कि ओपन माइक में, आपके पास अभ्यास करने में ज्यादा समय नहीं हो सकता है. गायक को यह जानने दें कि आपके द्वारा खेलने के लिए उपयोग किए जाने वाले गीत का कौन सा संस्करण है, और आप इसे सामान्य रूप से कैसे खेलते हैं.

यदि आप गायक की आवाज़ से परिचित नहीं हैं, तो उनसे इसका वर्णन करने के लिए कहें या अपने गायन की तुलना किसी ऐसे व्यक्ति को करें जिसे आप जानते हैं. यह आपको अपने संगत को कैसे शैलीबद्ध करने का एक बेहतर विचार देगा.
पता लगाएं कि गायक किस प्रकार का संगीत सामान्य रूप से गाता है, और वे आम तौर पर एक साथ उम्मीद करते हैं.

2. एक अलग कुंजी में खेलने के लिए एक कैपो का उपयोग करें. गायक एक अलग कुंजी में एक अलग कुंजी में गा सकता है जिसकी आप में खेलने के लिए उपयोग किया जाता है. एक कैपो के साथ, आप किसी भी नए तार आकार सीखने के बिना उस कुंजी पर स्विच कर सकते हैं. बस कैपो को सही fret पर रखें, फिर गीत के लिए तारों को खेलें जैसे कि कैपो अखरोट था.

आप एक कैपो तार चार्ट का उपयोग कर सकते हैं ताकि यह पता लगाने के लिए कि आपको अपने कैपो को सही ढंग से खेलने के लिए कहां रखना होगा.

3. सुनो और गायक का पालन करें. गायक का नेता है. साथ के रूप में, लय और सद्भाव के साथ उनकी सुन्दर रेखा का समर्थन करना आपका काम है. स्टाइलिस्ट फ्लोरिश से बचें, और गायक के रूप में यथासंभव अच्छे दिखने पर ध्यान दें.

यदि आप गायक नहीं सुन सकते हैं, तो आप बहुत जोर से खेल रहे हैं. गायक को अधिक शक्ति से बचने के लिए अपने संगत को नरम और स्पैस रखें.

Vocalist के नेतृत्व का पालन करने के लिए sporadically समायोजित करें. यदि वे अधिक चुपचाप गायन शुरू करते हैं, तो चुपचाप खेलते हैं. अगर वे धीमे हो जाते हैं, तो अपने टेम्पो से मेल खाने के लिए अपने खेल को धीमा कर दें.

विशेषज्ञ युक्ति

माइकल पापेनबर्ग

पेशेवर गिटारवादी मिचेल पापेनबर्ग एक पेशेवर गिटारवादक सैन फ्रांसिस्को खाड़ी क्षेत्र में 35 से अधिक वर्षों के शिक्षण और प्रदर्शन अनुभव के साथ आधारित है. वह रॉक, वैकल्पिक, स्लाइड गिटार, ब्लूज़, फंक, देश, और लोक में माहिर हैं. माइकल ने माटा, जेरी हन्नान बैंड, मैट नथानसन, ब्रिटनी शेन और ऑरेंज समेत बे एरिया के स्थानीय कलाकारों के साथ खेला है. माइकल वर्तमान में क्षुद्र चोरी के लिए लीड गिटार बजाता है, जो टॉम पेटी और हार्टब्रेकर्स को श्रद्धांजलि देता है.

माइकल पापेनबर्ग
व्यावसायिक गिटारवादक

हमारा विशेषज्ञ सहमत है: जब आप एक गायक के साथ होते हैं, सामान्य रूप से, कम अधिक होता है. यह सोचना बहुत आसान है कि आपको अंतरिक्ष भरना चाहिए, लेकिन आप यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि आप vocals पर कदम नहीं उठा रहे हैं. यदि एकल या नेतृत्व रेखा का अवसर है, हालांकि, यह आपकी बात करना ठीक है.

4. पूर्ण chords के बजाय Arpeggios खेलें. प्लकिंग Arpeggios एक प्रभावी संगत बनाने का एक त्वरित तरीका है यदि आपके पास प्रदर्शन से पहले अभ्यास करने में बहुत समय नहीं है. बस गीत की तार प्रगति का पालन करें, लेकिन पूर्ण तारों को फेंकने के बजाय टूटे हुए तारों को फेंक दें.

जैसे ही आप गीत के माध्यम से प्रगति करते हैं, आपको स्पॉट भी मिल सकते हैं जहां आप प्रगति को स्विच कर सकते हैं या गायक की मेलोडिक लाइन में एक दिलचस्प joxtaposition बनाने के लिए विभिन्न तार आवाजों का उपयोग कर सकते हैं.

5. मुखर वाक्यांशों के बीच रिक्त स्थान भरें. जबकि गायक गा रहा है, पृष्ठभूमि में रहने के लिए अपनी पूरी कोशिश करें. गायन में अंतराल के दौरान, फूलना और व्यापक स्टाइल गीत को और अधिक रोचक बना सकते हैं.

आप गायकों को बाधित किए बिना या स्पॉटलाइट के बिना किसी स्पॉटलाइट के गीत को बढ़ाने के लिए छंदों को बढ़ाने के लिए छंदों के अंत में छोटे लिक्स या अनुग्रह नोट्स में भी छोड़ सकते हैं.

प्रदर्शन से पहले, गायक के साथ अंतरिक्ष पर चर्चा करें. यह एक हाथ सिग्नल या अन्य क्यू बनाने में मदद कर सकता है ताकि आप जान सकें कि गायक ब्रेक के बाद गीत में वापस आ रहा है.

6. आवाज कम करो. गीत में किसी भी बिंदु पर अपने खेल को सिंगर की आवाज पर चढ़ना नहीं चाहिए. चुपचाप शुरू करें, और हर समय गायक को ध्यान से सुनें. यहां तक कि जब गायक अधिक जोर से गायन शुरू होता है, तब भी आपके उपकरण की मात्रा में मामूली वृद्धि एक बड़ा अंतर आएगी.

पूर्ण chords और पावर chords vocals को अभिभूत करते हैं - खासकर अधिक अंतरंग सेटिंग्स में.

जब संदेह में, अधिक चुपचाप खेलने के पक्ष में गलती. गायक को सुनने में सक्षम नहीं है, जो संगतता को सुनने में सक्षम नहीं होने से भी बदतर है.

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